España al aire (6)

CRISTÓBAL HALFFTER - THE STRING QUARTETS, VOL.1

Cuarteto Arditti

Irvine Arditti, violín I
Ashot Sarkissjan, violín II
Ralf Ehlers, viola
Lucas Fels, violonchelo

Cristóbal Halffter (1930)

1. Tres piezas para cuarteto de cuerda (1955)
2. Cuarteto de cuerda nº3 (1978)
3. Cuarteto de cuerda nº6 (2001-02)
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ANEMOS C33005 (Diverdi) [55'31'']
Grabación: Febrero de 2009

Gran orquestador, plenamente inserto en la tradición germánica, Cristóbal Halffter se me desvela en este CD como un cuartetista de genio, un sector de su producción que simplemente desconocía. Hasta ahora eran sus imponentes creaciones sinfónicas, sus dos óperas (Don Quijote y Lázaro), de interés en el aspecto meramente sonoro pero en mi opinión lastradas por un exceso de grandilocuente ambición simbólica, y su obra pianística, poco relevante, lo que conocía del músico madrileño. Este trabajo del Cuarteto Arditti, primero de lo que parece será una integral, ofrece en cambio la perspectiva de una obra concentrada y esencialista, llena de sutilezas. Ya las Tres piezas de 1955 presentan, pese a su evidente entronque con la tradición de un Bartók o un Stravinski (el ruso escribió en 1914 una obra de igual título), un discurso directo y rotundo, de inmediata y agradable absorción para un amplio grupo de aficionados. Las otras dos obras aquí incluidas juegan con maestría y sin efectismos gratuitos con una tensa dialéctica entre silencios y sonidos, entre pasajes sostenidos en una densa polifonía y secuencias de extrema desnudez. Acaso en el Cuarteto nº6 Halffter abuse de la agresividad de los ataques y del virtuosismo instrumental, pero esos súbitos estallidos, afirmativos y contundentes, parecen servir al autor para crear células contrastantes de alto poder expresivo por su oposición a las extensas superficies de sonoridades tenidas y un carácter más inquisitivo que dan su auténtica dimensión a un lenguaje sonoro de una modernidad que no está reñida con el disfrute de los sentidos.


Halffter: Allegro molto vivace, última de las Tres piezas para cuarteto de cuerda. [5'17''] Cuarteto Arditti

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España al aire (1)

Hace justo un año, coincidiendo también con la proximidad de la fiesta nacional del 12 de octubre, me felicitaba por el inicio en el prestigioso sello austriaco Kairos de una serie dedicada a los compositores españoles actuales [fue por la otra fiesta nacional, la del día de la Constitución]. La aparición en estos días de Anemos, la iniciativa conjunta con la que Glossa y Diverdi se impusieron en el concurso convocado por el INAEM para la creación de un sello que tuviera el compromiso de difundir la música contemporánea de nuestro país por todo el mundo, merece repetir los parabienes de entonces. Si durante mucho tiempo la falta de una industria fonográfica consolidada limitó la difusión de la música española, en los últimos años la situación ha mejorado notablemente. Gracias al apoyo de instituciones financieras (detrás de la colección de Kairos está Caja Madrid, igual que el BBVA sostiene proyectos similares en Verso y Neos) y a los esfuerzos de algunas administraciones autonómicas (Almaviva en Andalucía, el IVAM en Valencia), de la SGAE (sello Autor) o de promotores privados (como el de Columna Música, volcado con los creadores catalanes), los compositores e intérpretes españoles empiezan a disponer de alternativas interesantes para la promoción de sus trabajos.


Anemos se presenta con seis discos dedicados a otros tantos grandes maestros, de los cuales el andaluz Francisco Guerrero es el único ya fallecido. El Grupo Instrumental de Valencia dirigido por Joan Cerveró deja versiones afiladas e intensísimas de piezas camerísticas bien conocidas del músico (Concierto de cámara, Delta Cephei, Ars Combinatoria, Anemos C) y otras muy poco frecuentadas, como la sorprendente Vâda, con dos sopranos, o Hyades, que recurre a la electrónica. También se centra en la música de cámara el CD dedicado a César Camarero, nueve piezas tocadas por el estilo leve y refinadísimo de su autor, que tocan con precisión y pasión los sevillanos de Taller Sonoro. De Jesús Rueda se ofrece una serie de cinco piezas para percusión que interpreta el conjunto Drumming, que dirige Miquel Bernat. Admirable resulta también el trabajo que el Cuarteto Arditti brinda de un primer volumen de cuartetos de Cristóbal Halffter. Las singulares experiencias de Mauricio Sotelo en torno al mundo del flamenco quedan bien atrapadas en un disco variadísimo, que cuenta con la participación del cantaor Arcángel, el flautista Roberto Fabbriciani, el contrabajista Steffano Scodanibbio y el Ensemble Residencias. Finalmente, salto al mundo de la música teatral con José María Sánchez Verdú, cuya Gramma, estrenada en Múnich en 2006, es una de sus creaciones más conocidas y exitosas en Europa, aunque siga inédita en España. Mención especial a los originales diseños de Valentín Iglesias, que dan a la colección un atractivo aspecto visual. Globalmente considerado, Anemos es un soplo de aire fresco para la música española, una nueva oportunidad de abrir puertas y salir al mundo. O como dijo el poeta: “A la calle, que ya es hora de pasearnos a cuerpo”.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de octubre de 2009]

La caverna de Halffter

Cristóbal Halffter (Madrid, 1930) había producido multitud de partituras para el ballet, el cine o el teatro (la mayoría encuadrables en ese género que Luis Buñuel calificó de "trabajos alimenticios"), pero hasta el año 2000 no presentó una ópera, el Don Quijote que, con libreto de Andrés Amorós, le encargó el Teatro Real de Madrid. Su segunda ópera, Lázaro, se estrenó en la ciudad alemana de Kiel el 4 de mayo de 2008, acontecimiento que recoge este DVD.

La obra cuenta con libreto del albaceteño Juan Carlos Marset, actual director del INAEM, y nace con la voluntad de devolver al primer plano del teatro musical el gran relato metafísico a través de una revisión del platónico mito de la caverna, que sirve a la acción como referente algo lejano, oculto tras multitud de símbolos y referencias no siempre discernibles con claridad en un primer visionado. Sobre la escena se contemplan unos episodios imaginarios de la vida del Lázaro neotestamentario, que no son sino el reflejo (las sombras platónicas) de la Pasión de Cristo, cuyos ecos nos traen los diálogos entre los personajes. Pero ahí no terminan las pretensiones del libretista, que filosofa ampliamente sobre la naturaleza de la muerte, jugando con la idea de la vida como algo soñado de la que aquélla a todos nos termina por despertar. El libreto de Marset incluye una detalladísima y precisa didascalia, que es ignorada casi por completo por Alexander Schulin para una puesta en escena de eficaz sobriedad, que juega sus mejores bazas con el sentido pictórico de algunas escenas (sugerido ya en el libreto) y el poderoso simbolismo de la iluminación.


Ópera de ideas antes que de acción, pese a lo cual plantea un discurso más lineal, más cercano a la narración tradicional que el Don Quijote, Lázaro dura unos 75 minutos y se divide en cinco escenas, con un preludio y cuatro interludios puramente instrumentales. Es en la gran orquesta empleada por Halffter donde descansa el mayor interés de la obra, pues la vocalidad no resulta demasiado original: una especie de línea declamatoria fácilmente rastreable en la tradición germánica del siglo XX, sin apenas sustancia lírica ni melódica pero con pequeños juegos polifónicos que le otorgan profundidad a los conjuntos. La densa parte orquestal tiene en cambio una extraordinaria riqueza de matices. Halffter elude el uso de temas y motivos conductores y opera a través de una serie de variaciones, expansiones y contracciones continuas del material de partida con las que otorga sonoridades perfectamente individualizadas a cada escena, participando casi como un elemento más del drama representado. La dirección musical de Georg Fritzsch y la esforzada labor de los ocho solistas parecen suficientes para una primera aproximación a una obra de extrema complejidad y ambigua significación.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de marzo de 2009]


CRISTÓBAL HALFFTER (1930): LÁZARO
ópera en un acto con libreto de Juan Carlos Marset

Jörg Sabrowski, barítono (Lázaro)
Friedemann Kunder, bajo (Judas)
Julia Henning, soprano (María)
Claudia Iten, soprano (Marta)
Johannes An, tenor (Guardia I y Santiago)
Steffen Doberauer, tenor (Guardia II y Juan)
Matthias Klein, bajo (Guardia III y Andrés)
Jooil Choi, barítono (Malco y Simón)

Orquesta Filarmónica de Kiel
Director musical: Georg Fritzsch

Director de escena: Alexander Schulin
Escenografía y vestuario: Stefanie Pasterkamp
Dramaturgia: Joscha Schaback

Preludio: El prendimiento
Escena I: La noche en Getsemaní
1. Aparición y huida de Lázaro
2. Judas se enfrenta a Malco
Interludio I: Camino de Betania
Escena II: Refugio en Betania
3. Encuentro con Marta y María
4. Marta y María a solas
Interludio II: Camino del sepulcro
Escena III: El sueño de Lázaro
5. El sueño de las hermanas
6. El sueño de los durmientes
Interludio III: Despertar de Lázaro
Escena IV: Amanecer en Betania
7. Llegada de Judas
7a. Judas y Simón (aria a dúo)
8. El juicio
9. Diálogo entre Judas y Lázaro
Interludio IV: La noche al mediodía
Escena V: El destierro
10. Separación
11. La espera en el sepulcro
12. La mañana perpetua.

BONUS:
Entrevista a Cristóbal Halffter
Conversación entre Juan Carlos Marset y Juan Ángel Vela del Campo
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NEOS DVD 50802 (Diverdi) [80' - 31' (Bonus)] [Subtítulos: español, alemán, inglés y francés]
Grabación: Mayo de 2008


Cristóbal Halffter: Escena IV (fragmento) de Lázaro. Solistas. Teatro de la Ópera de Kiel. Georg Fritzsch. Alexander Schulin

Halffter en 88 y 176 teclas

Cristóbal Halffter (1930): MÚSICA PARA PIANO(S)
Alberto Rosado, piano
Juan Carlos Garvayo, piano (en 1, 6 y 8)

1. Formantes Op.26, móvil para dos pianos (versión A: I--C-D-A-F-B-E-C-VII) (1961)
2. Introducción, fuga y final Op.15 (1959)
3. Cadencia (1983/93)
4. El ser humano muere solamente cuando lo olvidan (1987/93)
5. Ecos de un antiguo órgano (2001)
6. Espacios no simultáneos, para dos pianos (1995/97)
7. El juguete olvidado (2007)
8. Formantes Op.26, móvil para dos piano (versión B: I-D-E-B-A-F-C-D-VII]
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VERSO VRS 2063 (Diverdi) [66'49'']
Grabación: Mayo de 2007

El catálogo pianístico de Cristóbal Halffter (Madrid, 1930) no alcanza ni en número ni en importancia al de sus obras sinfónicas. Entre Introducción, Fuga y Final Op.15 (1959) y la breve El juguete olvidado (2007) se cuentan sólo otras seis piezas, tres de ellas para dos pianos (las dos versiones de Formantes Op.26 y Espacios no simultáneos), aunque es posiblemente Cadencia (1983, revisada en 1993) la obra más trascendente, por exigencia técnica, complejidad formal y ser cédula generadora del Concierto de 1987-88.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de febrero de 2009]


Cristóbal Halffter: El ser humano muere solamente cuando lo olvidan. [3'48''] Alberto Rosado, piano.

Una cantaora para Falla

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

XV Bienal de Flamenco de Sevilla. Solista: Esperanza Fernández, cante. Director: Juan Luis Pérez. Programa: La oración del torero Op.34 de Joaquín Turina; Fandango para ocho violonchelos de Cristóbal Halffter; Taqsim de José María Sánchez Verdú; El amor brujo de Manuel de Falla. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Lunes 22 de septiembre. Aforo: Casi lleno.

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UNA CANTAORA PARA FALLA

Para la segunda colaboración de la ROSS con la Bienal de Flamenco se había buscado todo un clásico de las relaciones entre arte jondo y música culta, El amor brujo de Manuel de Falla, obra que nació en 1915 como una pantomima escrita para Pastora Imperio y que con su conversión en ballet en la siguiente década perdió algo del aire por el que originalmente había sido destinado para una bailaora. Quedaba arropar la obra de Falla, centro neurálgico del concierto, con piezas que tuvieran algún tipo de relación fácilmente reconocible con el universo de lo flamenco, y en este sentido la elección fue bastante correcta.

La oración del torero de Turina es prácticamente un pasodoble idealizado, que evoca ese mundo del toro tan cercano a la temática de la Bienal; nada cabe añadir ante un fandango, aunque como en este caso se tratara de una obra dieciochesca en un arreglo contemporáneo; finalmente, en Sánchez Verdú se encuentra siempre la pulsión orientalizante que tantos puntos de conexión presenta con lo flamenco.


Aunque Falla escribiera las canciones de El amor brujo para una voz de mezzo, desde hace unos años se ha hecho normal ofrecérselas a cantaoras._Entre ellas, Esperanza Fernández se ha destacado muy especialmente, entre otras cosas, porque ha grabado la obra hasta tres veces. En su primera colaboración con la ROSS, la trianera empezó sobria y algo fría con la "Canción del amor del olvido", se entonó con una intensa "Canción del fuego fatuo" y deslumbró con las interpolaciones cantadas en la "Danza del juego de amor", en las que se permitió mayores libertades con el compás. La interiorización de la obra se apreció además en los pasajes recitados, tanto en el famoso final de "Las campanas del amanecer" como en el extraído al principio de la versión primitiva de la obra. De inesperada propina, unos martinetes arrancaron las más apasionadas ovaciones de un público que se mostró poco conocedor de los ritos de los conciertos clásicos.

Juan Luis Pérez fue, como la cantaora de Triana, de menos a más, ofreciendo una visión que fue creciendo en intensidad y vigor, y que él habría querido seguramente también algo más refinada, plena y opulenta en lo tímbrico, pero algunos solistas no le ayudaron demasiado.

Salvo pequeños desajustes en alguna entrada, la cuerda había funcionado de modo muy convincente en La oración del torero, que sonó conjuntada y empastada con esmero, muy bien administrados por la batuta los contrastes entre los pasajes más líricos y los más afilados.

El Fandango de Halffter se ofreció en su versión original para ocho violonchelos. El compositor madrileño descompone la obra homónima de Antonio Soler y la reescribe en un lenguaje contemporáneo, pero hay algo en sus disonancias que no termina de convencer; por más que los solistas salidos de la ROSS se afanaran en calibrar volúmenes y dinámicas, el resultado es algo anodino y uno se queda siempre con las ganas de escuchar el tema original, que Halffter se empeña en negarle.

Diferente es la obra de Sánchez Verdú, fascinante siempre en el refinamiento del tratamiento textural mediante el uso de procedimientos caros a su autor: las columnas de aire sin afinar en las maderas, los trémolos en los metales, las notas tenidas en las cuerdas hasta un clímax que sonó acaso demasiado contenido.

[Publicado en Diario de Sevilla el martes 23 de septiembre de 2008]

Vanguardias en el piano

COMPOSITORES ESPAÑOLES DE LA GENERACIÓN DEL 51
Horacio Lavandera, piano

1. Luis de Pablo (1930): Leggero-Pesante (2001-2002)
2. Cristóbal Halffter (1930): Cadencia (1983-1993)
3. Antón García Abril (1933): Lontananzas (1953 - 2005)
I. Boreal
II. Anthelio
III. Nocturnal
IV. Perseidas
V. Celeste
VI. Leónidas
4. Tomás Marco (1942): Sonata de Vesperia (1977)
5. Joan Guinjoan (1931): Au revoir barocco (1979-1980)
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VERSO VRS 2057 (Diverdi) [56'22'']
Grabación: Septiembre de 2007

Si hacemos caso omiso del equívoco título del CD (no sólo por lo discutible de que haya existido nada parecido a una Generación del 51, sino porque a ella desde luego no pertenecería Tomás Marco, que nació en 1942), este trabajo del joven pianista argentino Horacio Lavandera (Buenos Aires, 1984) es una buena muestra de las creaciones de algunos de nuestros más internacionales compositores, además de Marco, De Pablo, Cristóbal Halffter, García Abril y Guinjoan. Obras escritas en un período de casi 30 años, que terminan desvelando muchas más diferencias que puntos en común.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de mayo de 2008]


García Abril: "Perseidas", de la suite Lontananzas. [2:13] Horacio Lavandera.

P.S. Dice García Abril acerca de Lontananzas: "En mis primeros pasos como compositor aparecen una serie de obras escritas, en la mayoría de las ocasiones, para piano. Entre ellas se encuentra la suite Lontananzas que, en un principio, fue parte de una colección de piezas de pequeño formato escritas para una joven estudiante de piano con la que, años más tarde, me casaría, Áurea, entonces compañera de estudios (ella de piano y yo de composición) en el antiguo Real Conservatorio Superior de Música de la calle San Bernardo, en Madrid.

» En el año 2004, la Asociación Cultural de Músicos Turolenses crea el Concurso Nacional de Piano Antón García Abril y descubro, en ese momento, que mi obra se desarrolla técnicamente en dos vías: de una parte las que se expresan a través de una técnica pianística de alto nivel virtuosístico, y de la otra la aparición de una serie de piezas fáciles escritas para los jóvenes que se inician en el estudio del piano. Sin embargo observo que, en la configuración total de mi repertorio pianístico, faltan obras que se correspondan técnicamente con un nivel medio, y es entonces cuando decido, después de redescubrir y analizar las piezas que forman la suite Lontananzas, tan lejanas en el tiempo pero a la vez tan cercanas en su sensibilidad, rescatar y editar esta colección de obras de dificultad técnica media". (Parece evidente que el maestro García Abril no fue llamado por el camino de la perfección sintáctica, pero se entiende).

Luis de Pablo compuso Leggero-Pesante como obra obligada para el concurso de piano Premio Jaén de 2003. Posteriormente, la incluyó en el IV Volumen de Retratos y Transcripciones. Cadencia de Cristóbal Halffter nació como obra obligada para la edición de 1984 del concurso de piano Paloma O'Shea de Santander. Sonata de Vesperia fue escrita por Tomás Marco a petición del virtuoso pianista cordobés, tristemente desaparecido a edad temprana, Rafael Orozco, quien la estrenó en Londres el 13 de marzo de 1979. Au revoir barocco fue estrenada por Rose-Marie Cabestany el 18 de febrero de 1982 en el auditorio Eduardo Toldrá de Barcelona. Resulta curioso leer el texto que ha escrito para el disco el propio Joan Guinjoan, pues lo hace en tercera persona, como Julio César.