Nada sino la luz

JESÚS TORRES - MANANTIAL DE LUZ

Trío Arbós
Juan Carlos Garvayo, piano (solista en 4)
Miguel Borrego, violín
José Miguel Gómez, violonchelo

Cécile Daroux, flauta (1)
José Luis Estellés, clarinete (1, 2)
Paul Cortese, viola (1)
Juanjo Guillem, percusión (1)

Jesús Torres (1965)

1. Manantial de luz (2007)
I. Onírico
II. Inmaterial, suspendido
III. Torrencial, inundado de luz
IV. Íntimo, con dulzura
V. Vivo, con absoluta precisión
VI. Intensamente dramático

2. Poética (2007)
I. Dedicatoria (sobre un poema de Novalis)
II. Visión (sobre un poema de Friedrich Hölderlin)
III. Los amantes (sobre un poema de Rainer Maria Rilke)
IV. Canto nocturno (sobre un poema de Georg Trakl)
V. Fuga de la muerte (sobre un poema de Paul Celan)

3. Trío (2001)

4. Presencias (2002)
I. Liturgia
II. J. C.
III. Perspectivas
IV. Yakarta

5. Decem (2006)
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KAIROS 0013012KAI (Diverdi) [66'18'']
Grabación: Julio de 2008 (2) y Julio de 2009

El lenguaje de Jesús Torres (Zaragoza, 1965) está movido por la claridad, la transparencia, esa luz que aparece en muchos títulos de sus obras y hasta en el principio de la que da título a este CD en forma de poema de Octavio Paz: "No hay nada / sino la luz contra la luz". Obra diáfana, escrita para piano solista, flauta, clarinete, percusión, violín, viola y cello, marca el sentido de todo un disco que luego se afianza con Poética para trío y clarinete, el Trío de 2001, Presencias, para piano solo, y Decem, homenaje al Trio Arbós en su décimo año.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de febrero de 2010]


Torres: Trío. [11'59''] Trío Arbós

Wikio

Histórico rito de iniciación

GARVAYO / GUILLEM

Ciclo de Música Contemporánea. Juan Carlos Garvayo, piano; Juanjo Guillem, percusión; Gregorio Jiménez, difusión electrónica. Programa: Tierkreis (selección) y Kontakte de Karlheinz Stockhausen. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 1 de abril. Aforo: Media entrada.

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HISTÓRICO RITO DE INICIACIÓN CON LA ELECTRÓNICA

De acontecimiento histórico puede considerarse la presentación en Sevilla de Kontakte, obra crucial en el desarrollo primitivo de la música electroacústica y una de las grandes creaciones de su autor, un Karlheinz Stockhausen que, superados sus primeros contactos con el serialismo integral y tras el hito que supuso en 1953 el estreno en la Radio de Colonia de El canto de los adolescentes, tradicionalmente considerada la primera obra electrónica de la historia, experimenta en esta pieza de unos 35 minutos con la espacialidad y con el contacto (de ahí el título) entre los sonidos pregrabados y los instrumentos convencionales.

Una serie de altavoces distribuidos por la sala superponen los sonidos electrónicos a los generados por un pianista (que también toca un pequeño contingente percutivo) y un percusionista enfrentados, con dos gongs en el centro de la escena. Obra hipnótica, en la que se mezclan el carácter de ritual y la pura investigación sobre las formas sonoras en el espacio, para lo que que se requieren intérpretes que ejerzan casi de médiums, un papel que asumieron de forma extraordinaria Juan Carlos Garvayo y Juanjo Guillem.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 2 de abril de 2009]

P. S. No soporto al pedante, egocéntrico, megalómano, elitista y grandilocuente (hasta lo granguiñolesco) personaje que se creó en vida Stockhausen, pero su influencia en la música de finales del siglo pasado es una evidencia que nadie puede negar. Kontakte es una obra extraordinaria y que no ha envejecido, a pesar del medio siglo que cumple justo ahora. Escucharla en vivo (única opción por otro lado, pues el disco no da sino una pálida referencia de su contenido) es todo una experiencia que no se presenta muy a menudo. En cualquier caso, la (mínima) atención recibida en la ciudad por un estreno de estas características (creo que habría sido muy parecida en casi cualquier ciudad del mundo, la verdad) marca a las claras el peso de esta música en la sociedad actual: casi nulo (otra cosa es cómo ha influido en el mundo del arte, con sus derivaciones populares, tema largo y complejo). Es lo que hay, y no creo que aceptarlo sea mal punto de partida para recuperar al público perdido.

Contra soberbia, humildad. (Me lo decía mi mamá.)

Halffter en 88 y 176 teclas

Cristóbal Halffter (1930): MÚSICA PARA PIANO(S)
Alberto Rosado, piano
Juan Carlos Garvayo, piano (en 1, 6 y 8)

1. Formantes Op.26, móvil para dos pianos (versión A: I--C-D-A-F-B-E-C-VII) (1961)
2. Introducción, fuga y final Op.15 (1959)
3. Cadencia (1983/93)
4. El ser humano muere solamente cuando lo olvidan (1987/93)
5. Ecos de un antiguo órgano (2001)
6. Espacios no simultáneos, para dos pianos (1995/97)
7. El juguete olvidado (2007)
8. Formantes Op.26, móvil para dos piano (versión B: I-D-E-B-A-F-C-D-VII]
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VERSO VRS 2063 (Diverdi) [66'49'']
Grabación: Mayo de 2007

El catálogo pianístico de Cristóbal Halffter (Madrid, 1930) no alcanza ni en número ni en importancia al de sus obras sinfónicas. Entre Introducción, Fuga y Final Op.15 (1959) y la breve El juguete olvidado (2007) se cuentan sólo otras seis piezas, tres de ellas para dos pianos (las dos versiones de Formantes Op.26 y Espacios no simultáneos), aunque es posiblemente Cadencia (1983, revisada en 1993) la obra más trascendente, por exigencia técnica, complejidad formal y ser cédula generadora del Concierto de 1987-88.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de febrero de 2009]


Cristóbal Halffter: El ser humano muere solamente cuando lo olvidan. [3'48''] Alberto Rosado, piano.