Impresiones japonesas

TOSHIO HOSOKAWA - SOLO CONCERTOS VOL.1

Irvine Arditti, violín
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (1)

Gunhild Ott, flauta
SWR Sinfonieorchester Bade-Baden und Freiburg (2)

Bernhard Wambach, piano
NDR Radiophilharmonie (3)

Director: Robert HP Platz

Toshio Hosokawa (1955)

1. Landscape III, concierto para violín y orquesta (1993)
2. Per-Sonare, concierto para flauta y orquesta (1988)
3. Ans Meer, concierto para piano y orquesta (a partir del Concierto para saxofón y orquesta) (1999)
----------
NEOS 10716 (Diverdi) [50'35'']
Grabación: Enero de 1997 (1), Julio de 1999 (2) y Abril de 2001 (3)

Tres conciertos del japonés Toshio Hosokawa (1955) recoge este CD: Landscape III, para violín (1993), que toca Irvine Arditti; Per-Sonare, para flauta (1988), con Gunhild Ott de solista; Ans Meer, para piano (1999), con Bernhard Wambach. Acompañan tres orquestas radiofónicas alemanas diferentes, en los tres casos dirigidas por Robert HP Platz. El estilo leve, con toques impresionistas y muy centrado en la tímbrica típico de Hosokawa luce en las piezas para flauta y piano, mientras que la de violín es obra mucho más expresionista.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


Hosokawa: Ans Meer. [14'33''] Bernhard Wambach. NDR Radiophilharmonie. Robert HP Platz

Wikio

Sinfonismo mágico

POPOL VUH - CANTATA PARA AMÉRICA MÁGICA

Rayanne Dupuis, soprano
Bugallo-Williams, dúo de pianos
Ensemble S
Ensemble de Percusión de la Escuela Superior de Música de Colonia
Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia
Director: Stefan Asbury

Alberto Ginastera (1916-1983):

1. Popol Vuh: La creación del mundo maya Op.44 (1975-83)
I. La noche de los tiempos
II. El nacimiento de la tierra
III. El despertar de la naturaleza
IV. El grito de la creación
V. La gran lluvia
VI. La ceremonia mágica del maíz
VII. El sol, la luna, las estrellas
2. Cantata para América Mágica Op.27 (1960) [Mercedes de Toro, a partir de manuscritos americanos precolombinos]
I. Preludio y canto a la aurora
II. Nocturno y canto de amor
III. Canto para la partida de los guerreros
IV. Interludio fantástico
V. Canto de agonía y desolación
VI. Canto de la profecía
----------
NEOS 10918 (Diverdi) [49'46'']
Grabación: Mayo (2) y Junio de 2007

Dos obras bien diferentes de Alberto Ginastera (1916-1983). La Cantata para América Mágica (1960) pertenece a su período vanguardista, y es música compleja, a ratos abstrusa, muy exigente para la soprano solista (R. Dupuis) y también para el oyente. Popol Vuh (1975-83), inacabada a la muerte del compositor, es en cambio obra de muy atractivas texturas sinfónicas, con un toque de violencia primitivista a lo Stravinski y un color de una imaginada América indigenista que parece encender la incisiva batuta de Stefan Asbury.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de marzo de 2010]


Ginastera: "La noche de los tiempos" de Popol Vuh. [6'35''] Orquesta Sinfónica WDR. Asbury

Wikio

Caminos para Maderna

Fue uno de los grandes paladines de la vanguardia. Vinculado a Herman Scherchen y a los cursos de Darmstadt desde su gestación. Y sin embargo su obra se programa poco. Es uno de esos casos en los que la figura del director de orquesta parece haber engullido a la del compositor. Si Pierre Boulez ha sabido combinar las dos y potenciar una a través de la otra con habilidad inigualada en nuestro tiempo, para Bruno Maderna (Venecia, 1920 - Darmstadt, 1973) el maridaje no fue tan sencillo, acaso porque siempre dio prioridad en la programación a las obras de sus compañeros antes que a las suyas propias. Ni su muerte prematura ha favorecido a la larga su causa, que ha conocido momentos mejores.

Al encuentro y el rescate de la abundante música sinfónica del maestro veneciano ha salido el director madrileño Arturo Tamayo, que ha grabado dos primeros volúmenes con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. La obra escogida se organiza cronológicamente y se abre con Composizione nº1, de 1948-49, lo que supone eludir el sólido Concierto para dos pianos, sólo un año anterior. En Composizione nº2 (1950) el músico se aproxima ya al formalismo de Darmstadt, y lo hace con una extrema economía de medios y partiendo de un tema de la antigüedad clásica, el Epitafio de Sicilio, uno de esos breves fragmentos que han sobrevivido de música griega. Esta relación entre tradición y modernidad va a ser una constante en el trabajo de Maderna.


Studi per “Il Processo” de Franz Kafka es una cantata, en la que soprano y recitador se alternan en pasajes líricos y narrativos. La voz aparece también en Aria, escrita en 1964 y que forma parte del ciclo Hyperion, sin duda el proyecto más célebre del compositor, una ópera estrenada aquel año, pero para la que Maderna siguió componiendo música hasta 1969. Además de la soprano (espectacular Claudia Barainsky) el Aria incluye una flauta solista, un instrumento que se asocia fácilmente a la trayectoria maderniana, como demuestra el Concierto de 1954, que toca aquí Thaddeus Watson, o Dimensioni III (1962-63) también parte de Hyperion y también con una flautista solista (Clara Andrade de la Calle en este registro). A los primeros años 50 pertenecen Composizione in tre tempi (1954), escrita en la típica estructura rápido-lento-rápido y las Improvissazione nº 1 y nº2 (1952-53).

A pesar de títulos tan impersonales, que apuntan a un frío formalismo, y pese al recurso habitual al serialismo, Maderna no sólo incorpora a su música motivos y temas del pasado (la canción veneciana La biondina in gondoletta en Composizione, danzas en las Improvisaciones), sino que es capaz de integrarlos en un lenguaje personal que, como en Stele per Diotima de 1966 (una vez más perteneciente a Hyperion), combina el más acendrado lirismo con una riqueza tímbrica, un rigor en el tratamiento del material y una fuerza expresiva que invitan a esperar con interés la continuación de la serie.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de febrero de 2010]


BRUNO MADERNA - COMPLETE WORKS FOR ORCHESTRA - VOL.1

Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director: Arturo Tamayo

Bruno Maderna (1920-1973)

1. Composizione nº1 (1948-49)
2. Composizione nº2 (1950)
3. Studi per "Il Processo" di Franz Kafka (1950)
[Michael Quast, recitador; Claudia Barainsky, soprano]
4. Improvvisazione nº1 (1952)
5. Improvvisazione nº2 (1953)
----------
NEOS 10993 (Diverdi) [73'02'']
Grabación: Noviembre de 2005 (4 y 5), Marzo de 2006


BRUNO MADERNA - COMPLETE WORKS FOR ORCHESTRA - VOL.2

Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director: Arturo Tamayo

Bruno Maderna

1. Composizione in tre tempi (1954)
2. Concierto para flauta y orquesta (1954)
[Thaddeus Watson, flauta]
3. Aria (1964)
[Claudia Barainsky, soprano; Sebastian Wittiber, flauta]
4. Dimensioni III (1962-1963)
[Clara Andrade de la Calle, flauta y piccolo]
5. Stele per Diotima (1966)
[Alejandro Rutkauskas, violín; Jochen Tschabrun, clarinete; Ulrich Büsign, clarinete bajo; John MacDonald, trompa]
----------
NEOS 10934 (Diverdi) [75'15'']
Grabación: Noviembre de 2005 (1 y 2), Diciembre de 2006


Maderna: Aria. [14'16''] Barainsky, Wittiber. Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Arturo Tamayo

Wikio

La caverna de Halffter

Cristóbal Halffter (Madrid, 1930) había producido multitud de partituras para el ballet, el cine o el teatro (la mayoría encuadrables en ese género que Luis Buñuel calificó de "trabajos alimenticios"), pero hasta el año 2000 no presentó una ópera, el Don Quijote que, con libreto de Andrés Amorós, le encargó el Teatro Real de Madrid. Su segunda ópera, Lázaro, se estrenó en la ciudad alemana de Kiel el 4 de mayo de 2008, acontecimiento que recoge este DVD.

La obra cuenta con libreto del albaceteño Juan Carlos Marset, actual director del INAEM, y nace con la voluntad de devolver al primer plano del teatro musical el gran relato metafísico a través de una revisión del platónico mito de la caverna, que sirve a la acción como referente algo lejano, oculto tras multitud de símbolos y referencias no siempre discernibles con claridad en un primer visionado. Sobre la escena se contemplan unos episodios imaginarios de la vida del Lázaro neotestamentario, que no son sino el reflejo (las sombras platónicas) de la Pasión de Cristo, cuyos ecos nos traen los diálogos entre los personajes. Pero ahí no terminan las pretensiones del libretista, que filosofa ampliamente sobre la naturaleza de la muerte, jugando con la idea de la vida como algo soñado de la que aquélla a todos nos termina por despertar. El libreto de Marset incluye una detalladísima y precisa didascalia, que es ignorada casi por completo por Alexander Schulin para una puesta en escena de eficaz sobriedad, que juega sus mejores bazas con el sentido pictórico de algunas escenas (sugerido ya en el libreto) y el poderoso simbolismo de la iluminación.


Ópera de ideas antes que de acción, pese a lo cual plantea un discurso más lineal, más cercano a la narración tradicional que el Don Quijote, Lázaro dura unos 75 minutos y se divide en cinco escenas, con un preludio y cuatro interludios puramente instrumentales. Es en la gran orquesta empleada por Halffter donde descansa el mayor interés de la obra, pues la vocalidad no resulta demasiado original: una especie de línea declamatoria fácilmente rastreable en la tradición germánica del siglo XX, sin apenas sustancia lírica ni melódica pero con pequeños juegos polifónicos que le otorgan profundidad a los conjuntos. La densa parte orquestal tiene en cambio una extraordinaria riqueza de matices. Halffter elude el uso de temas y motivos conductores y opera a través de una serie de variaciones, expansiones y contracciones continuas del material de partida con las que otorga sonoridades perfectamente individualizadas a cada escena, participando casi como un elemento más del drama representado. La dirección musical de Georg Fritzsch y la esforzada labor de los ocho solistas parecen suficientes para una primera aproximación a una obra de extrema complejidad y ambigua significación.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de marzo de 2009]


CRISTÓBAL HALFFTER (1930): LÁZARO
ópera en un acto con libreto de Juan Carlos Marset

Jörg Sabrowski, barítono (Lázaro)
Friedemann Kunder, bajo (Judas)
Julia Henning, soprano (María)
Claudia Iten, soprano (Marta)
Johannes An, tenor (Guardia I y Santiago)
Steffen Doberauer, tenor (Guardia II y Juan)
Matthias Klein, bajo (Guardia III y Andrés)
Jooil Choi, barítono (Malco y Simón)

Orquesta Filarmónica de Kiel
Director musical: Georg Fritzsch

Director de escena: Alexander Schulin
Escenografía y vestuario: Stefanie Pasterkamp
Dramaturgia: Joscha Schaback

Preludio: El prendimiento
Escena I: La noche en Getsemaní
1. Aparición y huida de Lázaro
2. Judas se enfrenta a Malco
Interludio I: Camino de Betania
Escena II: Refugio en Betania
3. Encuentro con Marta y María
4. Marta y María a solas
Interludio II: Camino del sepulcro
Escena III: El sueño de Lázaro
5. El sueño de las hermanas
6. El sueño de los durmientes
Interludio III: Despertar de Lázaro
Escena IV: Amanecer en Betania
7. Llegada de Judas
7a. Judas y Simón (aria a dúo)
8. El juicio
9. Diálogo entre Judas y Lázaro
Interludio IV: La noche al mediodía
Escena V: El destierro
10. Separación
11. La espera en el sepulcro
12. La mañana perpetua.

BONUS:
Entrevista a Cristóbal Halffter
Conversación entre Juan Carlos Marset y Juan Ángel Vela del Campo
----------
NEOS DVD 50802 (Diverdi) [80' - 31' (Bonus)] [Subtítulos: español, alemán, inglés y francés]
Grabación: Mayo de 2008


Cristóbal Halffter: Escena IV (fragmento) de Lázaro. Solistas. Teatro de la Ópera de Kiel. Georg Fritzsch. Alexander Schulin