Sinfonismo mágico

POPOL VUH - CANTATA PARA AMÉRICA MÁGICA

Rayanne Dupuis, soprano
Bugallo-Williams, dúo de pianos
Ensemble S
Ensemble de Percusión de la Escuela Superior de Música de Colonia
Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia
Director: Stefan Asbury

Alberto Ginastera (1916-1983):

1. Popol Vuh: La creación del mundo maya Op.44 (1975-83)
I. La noche de los tiempos
II. El nacimiento de la tierra
III. El despertar de la naturaleza
IV. El grito de la creación
V. La gran lluvia
VI. La ceremonia mágica del maíz
VII. El sol, la luna, las estrellas
2. Cantata para América Mágica Op.27 (1960) [Mercedes de Toro, a partir de manuscritos americanos precolombinos]
I. Preludio y canto a la aurora
II. Nocturno y canto de amor
III. Canto para la partida de los guerreros
IV. Interludio fantástico
V. Canto de agonía y desolación
VI. Canto de la profecía
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NEOS 10918 (Diverdi) [49'46'']
Grabación: Mayo (2) y Junio de 2007

Dos obras bien diferentes de Alberto Ginastera (1916-1983). La Cantata para América Mágica (1960) pertenece a su período vanguardista, y es música compleja, a ratos abstrusa, muy exigente para la soprano solista (R. Dupuis) y también para el oyente. Popol Vuh (1975-83), inacabada a la muerte del compositor, es en cambio obra de muy atractivas texturas sinfónicas, con un toque de violencia primitivista a lo Stravinski y un color de una imaginada América indigenista que parece encender la incisiva batuta de Stefan Asbury.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de marzo de 2010]


Ginastera: "La noche de los tiempos" de Popol Vuh. [6'35''] Orquesta Sinfónica WDR. Asbury

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De Madrid a Buenos Aires

MÚSICA ESPAÑOLA Y ARGENTINA PARA VIOLONCHELO Y PIANO

Luiza Nancu, violonchelo
Alejandro Rojas-Marcos, piano

1. Manuel de Falla (1876-1946): Danza del fuego de El amor brujo (arreglo de G. Kozolupova)
2. Enrique Granados (1867-1916): Quejas o La maja y el ruiseñor de Goyescas (arreglo de Frank Marshall)
3. Alberto Ginastera (1916-1983): Pampeana nº2
4. Gaspar Cassadó (1897-1966): Sérénade
5. Astor Piazzolla (1921-1992): Libertango (arreglo de W. Thomas Mifune)
6. David Popper (1843-1913): Sérénade. Danza española Op.54 nº2
7. Gaspar Cassadó: Sonata en estilo antiguo español
8. Antonio Álvarez Alonso (1867-1903): Suspiros de España (arreglo de Miguel Roa)
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ADHOC
Grabación: Mayo de 2007

En el mundo del disco se impone desde hace tiempo la autoedición, y a ella han recurrido Luiza Nancu, violonchelista rumana de la ROSS, y el pianista sevillano Alejandro Rojas-Marcos. Conocido por anteriores trabajos el gusto de Nancu por la música española, el contenido de este CD no puede extrañar a nadie: Falla, Granados, Ginastera, Cassadó, Piazzolla, David Popper (su Serenata española justifica la inclusión) y un bellísimo final con Suspiros de España en arreglo de Miguel Roa. Trabajo de impecable musicalidad y una pasión que por momentos resulta desbordante.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 23 de enero de 2010]


Álvarez: Suspiros de España. [4'12''] Nancu, Rojas-Marcos

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Crisis edípica

A. GINASTERA / A. VALERO-CASTELLS / I. ALDERETE ACOSTA

Carolina Alcaraz, marimba
Orquesta de Córdoba.
Director: Manuel Hernández Silva

1. Alberto Ginastera (1916-1983): Danzas del ballet Estancia
I. Los trabajadores agrícolas
II. Danza del trigo
III. Los peones de la hacienda
IV. Danza final (Malambo)

2. Andrés Valero-Castells (1973): Polifemo y Galatea

3. Igmar Alderete Acosta (1969): Concierto nº1 para marimba y orquesta
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EDICIONS ALBERT MORALEDA 0201 (Gaudisc) [52'00'']
Grabación: Septiembre de 2007

El 24 de noviembre de 2006, en el marco del IV Festival de Música Española de Cádiz, la Orquesta de Córdoba estrenó Polifemo y Galatea de Andrés Valero Castells. A su lado, se programó el Concierto de marimba del cubano Igmar Alderete, violinista de la propia orquesta, que se incluye también en este disco y el homenaje de diez compositoras a Manuel Castillo titulado Castillo de damas y que publicó en CD la colección de la Junta de Andalucía, disco que no me llegó nunca (pero vamos, que lo entiendo, como en Andalucía hay lo menos mil periodistas haciendo páginas de discos semanales en prensa, es normal que para las últimas diez o doce referencias editadas se les haya pasado mi nombre). Aquella noche del 24 de noviembre de hará pronto tres años (tempus fugit) escribí una de mis, por razones que no vienen a cuento, más queridas reseñas para Diario de Cádiz y Diario de Sevilla (la tuve que alargar un poquito, porque hubo un error de coordinación y el espacio en Sevilla era algo mayor); es esta segunda la que ofrezco:

ORQUESTA DE CÓRDOBA

IV Festival de Música Española de Cádiz. Solistas: María Floristán, piano; Carolina Alcaraz, marimba. Directores: Juan Luis Pérez y Manuel Hernández Silva. Programa: Castillo de damas, obra colectiva de diez compositoras en homenaje a Manuel Castillo; Concierto para marimba de Igmar Alderete; Polifemo y Galatea de Andrés Valero Castells. Lugar: Gran Teatro Falla de Cádiz. Fecha: Viernes 24 de noviembre. Aforo: Dos tercios de entrada.

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HOMENAJE Y CRISIS EDÍPICA

El concierto de la Orquesta de Córdoba sirvió de extraordinario termómetro para medir la temperatura de la composición en el arranque del siglo XXI, cuando todas las referencias de las vanguardias históricas han desaparecido por completo, y el eclecticismo domina absolutamente el panorama artístico mundial. En 1973, el año del nacimiento de Andrés Valero Castells, no habría habido orquesta en el mundo que se atreviera a estrenar su Polifemo y Galatea, so pena de que sus responsables fueran tildados de retrógrados antediluvianos y expulsados del venerable círculo de la ortodoxia imperante. Sin embargo, hoy su obra, un superficial kitsch en technicolor, se escucha con la perfecta tranquilidad que da ver a Polifemo enamorando a Galatea con una melopea hiperromántica y marchándose con ella, después de muerto, de viaje de novios al Caribe. Góngora no aparece por ningún lado, pero la gente disfruta y aplaude a rabiar. Darmstad, el padre, ha muerto.

Otro tono tenía el divertido Concierto para marimba de Igmar Alderete (1969), también de ritmos caribeños, que tocó de forma impecable Carolina Alcaraz. Pero la cita sirvió sobre todo para rendir un nuevo homenaje a Manuel Castillo. Las veinte miniaturas de la Introducción al piano contemporáneo del maestro sevillano sirvieron de señuelo: mientras María Floristán tocaba las impares al teclado, las pares se ofrecían en las glosas orquestales de diez compositoras (Inmaculada Almendral, María de Arcos, Teresa Catalán, Pilar Jurado, Raquel Jurado, Elena Mendoza, María Luisa Ozaita, Diana Pérez Custodio, Iluminada Pérez Frutos y Dolores Serrano), diez voces muy diversas a las que la brevedad del empeño no hizo demasiada justicia. Prestaciones irregulares de una orquesta cordobesa con algunos desajustes en la cuerda grave y en la sección de trompas.

Con la perspectiva que dan los años, apenas tengo que cambiar nada, sólo que la Orquesta de Córdoba suena espléndidamente en este disco en el que se añaden las danzas de Estancia de Ginastera, que el conjunto interpretó en el Festival de Cádiz de 2008: aunque esa parte de su concierto, por otras razones que tampoco vienen a cuento, me la perdí, voces autorizadas me dijeron que fue formidable, como aquí, en especial ese Malambo de contagioso ritmo de fuego.


Valero-Castells: Polifemo y Galatea [22'42''] Orquesta de Córdoba. Manuel Hernández Silva

Lecciones de música y de vida

THE PROMISE OF MUSIC
un documental de Enrique Sánchez Lansch

I. DOCUMENTAL

II. CONCIERTO
1. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonía nº3 en mi bemol mayor Op.55 Heroica
2. José Pablo Moncayo (1912-1958): Huapango
3. Alberto Ginastera (1916-1983): Danza final (Malambo) de Estancia Op.8
Orquesta Joven de Venezuela Simón Bolívar
Director: Gustavo Dudamel
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DEUTSCHE GRAMOPHON DVD 00440 073 4427 (Universal) [91' - 64']
Grabación: 2007

El caso de Edicson Ruiz es por supuesto excepcional (este joven venezolano ingresó a los 10 años, un poco a regañadientes, en una orquesta de un barrio marginal de Caracas y a los 17 era ya titular de una plaza de contrabajista en la Filarmónica de Berlín), pero sin duda puede presentarse como símbolo del éxito del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela que en 1975 fundó el economista y músico José Antonio Abreu, una institución que recibió este mismo año el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En este hermoso documental, Enrique Sánchez Lansch se acerca al funcionamiento del Sistema de Abreu a través de la experiencia personal, no siempre sencilla, de varios miembros de su producto internacional más visible, la formidable Orquesta Joven de Venezuela Simón Bolívar y de su director, el arrollador Gustavo Dudamel (Barquisimeto, 1981). Luchar a través de la música contra la exclusión social y la pobreza de miles de niños justifica de sobra el proyecto, pero es que además, la Simón Bolívar es una orquesta de un nivel artístico soberbio, como muestran en el complemento del documental: su presentación en el Festival Beethoven de Bonn 2007 nada menos que con la Heroica, que se completa con un par de piezas latinoamericanas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 29 de noviembre de 2008]