Guinjoan para el trío

JOAN GUINJOAN - MÚSICA DE CAMBRA

Trío Kandinsky

Corrado Bolsi, violín
Amparo Lacruz, violonchelo
Emili Brugalla, piano

Joan Guinjoan (1931):

1. Passim Trio (1988)
2. Elegia (Monodia), para violonchelo (1996)
3. Jondo, para piano (1979)
4. Duo, para violonchelo y piano (1970)
5. Retaule, para violín y piano (1972)
6. Aniversari, para violín y violonchelo (1993)
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COLUMNA MÚSICA 1CM0217 (Diverdi) [68'15'']
Grabación: Enero de 2009

Estupendo disco dedicado a música escrita por el tarraconense Joan Guinjoan (Riudoms, 1931) para los instrumentos del trío clásico. Domina por supuesto Passim Trio (1988), obra seminal del camerismo español del último cuarto de siglo, y a su lado figuran obras para piano solo (Jondo, 1979), cello solo (Elegía, 1996), violín y piano (Retaule, 1972), violín y cello (Aniversari, 1993) y cello y piano (Dúo, 1970). El Trío Kandinsky sirve con profundidad y detalle a una música que combina con eficacia rigor y belleza plástica.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de septiembre de 2009]



Guinjoan: Retaule. [11'05''] Corrado Bolsi, Emili Brugalla

Cataluña concertante

TRES CONCERTS CONTEMPORANIS CATALANS

Jurgen van Win, violonchelo
Carles Pertegaz, clarinete
Cecilio Tieles, piano
Barcelona Modern Project
Director: Marc Moncusí

1. Leonardo Balada (1933): Concierto para violonchelo y 9 instrumentistas
2. Jesús Rodríguez Picó (1953): Barcelona revisited, para clarinete y conjunto instrumental
3. Joan Guinjoan (1931): Concierto para piano y orquesta de cámara
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COLUMNA MÚSICA 1CM0193 (Diverdi) [52'37'']
Grabación: Diciembre de 2006

Con algo de retraso si se tiene en cuenta la fecha de grabación, Columna Música publica un interesante CD dedicado a conciertos camerísticos de tres compositores catalanes. El de Balada, que prevé para el violonchelo un acompañamiento de flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, dos trompetas, trombón y un pequeño contingente de percusión, data del año 1962 y es una obra puramente neoclásica en tres movimientos dedicada a Gaspar Cassadó. Un año posterior es el Concierto para piano de Joan Guinjoan, que también se estructura en tres movimientos y prescinde igualmente de la cuerda en el acompañamiento, aunque se trata de una pieza más abiertamente dramática y de contrastes más afilados y disonantes. Finalmente, Barcelona revisited supone un salto en el tiempo, ya que Rodríguez Picó la escribió en 2005-06 para el clarinetista valenciano Joan Enric Lluna, aunque laten también en ella ecos neoclásicos (las refrencias a Stravinski son bastante claras), que se combinan eficazmente con giros jazzísticos o pequeñas gotas de humor, como la cita de la 5ª sinfonía de Beethoven. Los tres conciertos se graban por primera vez y su escucha resulta francamente grata merced a un sonido excelente y a las sólidas interpretaciones de los solistas y el Barcelona Modern Project de Marc Moncusí. Se me escapa la razón por la cual este CD no figura aún en la web de la distribuidora...


Rodríguez Picó: Barcelona revisited. [15'23''] Carles Pertegaz. Barcelona Modern Project. Marc Moncusí

Caleidoscópico Gaudí

Encargo para la Olimpiada Cultural aneja a los fastos deportivos de Barcelona’92, Gaudí, ópera en dos actos con libreto en catalán de Josep Maria Carandell y música de Joan Guinjoan (Riudoms, 1931) tardó doce años en ser estrenada, desde su composición entre 1989 y 1992 hasta su presentación en el Teatro del Liceo en noviembre de 2004, un estreno al que ni siquiera pudo asistir su libretista, fallecido en 2003.

Aquellas funciones del Liceo son ahora difundidas en DVD por Columna Música, también con algo de retraso, un retraso incomprensible, pues la obra está perfectamente incardinada en una tradición operística por completo reconocible para cualquier aficionado medio, y es que Guinjoan ha creado una partitura en la que se fusionan de forma admirable una riquísima base sinfónica con una línea vocal cantable, que incluso se permite arias de claras reminiscencias románticas y un ballet en el acto II, Trencadís, que ha tenido vida independiente como pieza sinfónica. El lenguaje es desde luego contemporáneo, atonal, pero se inscribe dentro del característico estilo ecléctico del compositor, que asume la solidez formal de la música centroeuropea, pero que no rehúye la melodía e incluso se complace en introducir giros populares del Campo Bajo de Tarragona, comarcal natal tanto del compositor como del propio Gaudí.


El libreto de Carandell trata de ahondar en la psicología del gran arquitecto catalán, presentándolo en dos momentos por completo diferentes de su trayectoria vital y artística: en el acto primero está visto desde fuera, aún joven, aislado en una especie de urna de cristal burguesa, de la que le sacan las grietas detectadas en su propio taller, símbolo de la descomposición social de principios del siglo XX; en el segundo, se le mira desde dentro, a través de sus obsesiones personales y creativas. Toda la obra (todo el mundo, cabría aventurar) gira en su torno, hasta el punto de que los personajes no son sino estereotipos, que podrían pensarse creados por la mente del artista: Rosa (las mujeres), Alexandre (los mecenas burgueses), Mateu (los ayudantes), Josep (los artesanos).

Apoyado en una eficaz escenografía de Lluís Danés, que se mueve entre el naturalismo de hierro y vidrio del primer acto y el gran caleidoscopio del segundo, Manuel Huerga acierta a desarrollar todos estos temas con una puesta en escena sin estridencias y Josep Pons explota al límite las posibilidades de los conjuntos liceístas. El barítono Robert Bork da profundidad y nobleza al protagonista principal, la soprano Elisabete Matos suena tan musical y distinguida en los pasajes dramáticos como en los más líricos (el aria "Somnio un parc romàntic") y el tenor Vicente Ombuena deslumbra por la potencia de sus medios y su apasionada caracterización de Alexandre; el tenor Francisco Vas y el barítono Stefano Palatchi completan con sobrada solvencia el notable elenco.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de junio de 2009]


Joan Guinjoan (1931): GAUDÍ
ópera en dos actos con libreto de Josep Maria Carandell

Robert Bork, barítono (Gaudí)
Vicente Ombuena, tenor (Alexandre)
Elisabete Matos, soprano (Rosa)
Francisco Vas, tenor (Mateu)
Stefano Palatchi, barítono (Josep)
Joan Josep Ramos (Ayudante 1º)
Jordi Mas (Ayudante 2º)
Xavier Camorera (Ayudante 3º)
Omar A. Jara (Ayudante 4º)
Ramón Grau (Ayudante 5º)

Coro del Gran Teatro del Liceo (director: William Spaulding)
Orquesta del Gran Teatro del Liceo
Director musical: Josep Pons

Director de escena: Manuel Huerga
Escenografía: Lluís Danés
Vestuario: Josep Abril
Iluminación: Joan Teixidó
Coreografía: Ramón Oller

Realización del vídeo: Xavi Bové
Subtítulos en catalán, español e inglés

Extras:
La Pedrera de Caixa Catalunya
Making-of de la ópera Gaudí (Manuel Huerga)
Tráiler de la película Gaudí de Manuel Huerga
Ensayos del ballet El Trencadís
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COLUMNA MÚSICA DVD 1CM0211 (Diverdi) [110' - 2'25'' - 18'00'' - 2'30'' - 6'00'']
Grabación: Noviembre de 2004

Vanguardias en el piano

COMPOSITORES ESPAÑOLES DE LA GENERACIÓN DEL 51
Horacio Lavandera, piano

1. Luis de Pablo (1930): Leggero-Pesante (2001-2002)
2. Cristóbal Halffter (1930): Cadencia (1983-1993)
3. Antón García Abril (1933): Lontananzas (1953 - 2005)
I. Boreal
II. Anthelio
III. Nocturnal
IV. Perseidas
V. Celeste
VI. Leónidas
4. Tomás Marco (1942): Sonata de Vesperia (1977)
5. Joan Guinjoan (1931): Au revoir barocco (1979-1980)
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VERSO VRS 2057 (Diverdi) [56'22'']
Grabación: Septiembre de 2007

Si hacemos caso omiso del equívoco título del CD (no sólo por lo discutible de que haya existido nada parecido a una Generación del 51, sino porque a ella desde luego no pertenecería Tomás Marco, que nació en 1942), este trabajo del joven pianista argentino Horacio Lavandera (Buenos Aires, 1984) es una buena muestra de las creaciones de algunos de nuestros más internacionales compositores, además de Marco, De Pablo, Cristóbal Halffter, García Abril y Guinjoan. Obras escritas en un período de casi 30 años, que terminan desvelando muchas más diferencias que puntos en común.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de mayo de 2008]


García Abril: "Perseidas", de la suite Lontananzas. [2:13] Horacio Lavandera.

P.S. Dice García Abril acerca de Lontananzas: "En mis primeros pasos como compositor aparecen una serie de obras escritas, en la mayoría de las ocasiones, para piano. Entre ellas se encuentra la suite Lontananzas que, en un principio, fue parte de una colección de piezas de pequeño formato escritas para una joven estudiante de piano con la que, años más tarde, me casaría, Áurea, entonces compañera de estudios (ella de piano y yo de composición) en el antiguo Real Conservatorio Superior de Música de la calle San Bernardo, en Madrid.

» En el año 2004, la Asociación Cultural de Músicos Turolenses crea el Concurso Nacional de Piano Antón García Abril y descubro, en ese momento, que mi obra se desarrolla técnicamente en dos vías: de una parte las que se expresan a través de una técnica pianística de alto nivel virtuosístico, y de la otra la aparición de una serie de piezas fáciles escritas para los jóvenes que se inician en el estudio del piano. Sin embargo observo que, en la configuración total de mi repertorio pianístico, faltan obras que se correspondan técnicamente con un nivel medio, y es entonces cuando decido, después de redescubrir y analizar las piezas que forman la suite Lontananzas, tan lejanas en el tiempo pero a la vez tan cercanas en su sensibilidad, rescatar y editar esta colección de obras de dificultad técnica media". (Parece evidente que el maestro García Abril no fue llamado por el camino de la perfección sintáctica, pero se entiende).

Luis de Pablo compuso Leggero-Pesante como obra obligada para el concurso de piano Premio Jaén de 2003. Posteriormente, la incluyó en el IV Volumen de Retratos y Transcripciones. Cadencia de Cristóbal Halffter nació como obra obligada para la edición de 1984 del concurso de piano Paloma O'Shea de Santander. Sonata de Vesperia fue escrita por Tomás Marco a petición del virtuoso pianista cordobés, tristemente desaparecido a edad temprana, Rafael Orozco, quien la estrenó en Londres el 13 de marzo de 1979. Au revoir barocco fue estrenada por Rose-Marie Cabestany el 18 de febrero de 1982 en el auditorio Eduardo Toldrá de Barcelona. Resulta curioso leer el texto que ha escrito para el disco el propio Joan Guinjoan, pues lo hace en tercera persona, como Julio César.