América sinfónica

IVES - HOLIDAYS SYMPHONY - COPLAND - APPALACHIAN SPRING

Orquesta Sinfónica de San Francisco
Director: Michael Tilson Thomas

1. Charles Ives (1874-1854): Holidays Simphony
I. Washington's Birthday
II. Decoration Day
III. The Fourth of July
IV. Thanksgiving and Forefathers' Day

2. Aaron Copland (1900-1990): Appalachian Spring
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SFS 821936-0034-2 (Gaudisc) [76'14'']
Grabación: Septiembre de 2005 y Noviembre y Diciembre de 2007

Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco han creado una serie de conciertos didácticos para la televisión, Keeping Score, que incluye interesantes documentales (pueden seguirse en Internet: http://video.pbs.org/program/1295137935/). Los programas musicales están siendo también recogidos en DVD y CD, como éste, que ofrece dos de las obras más frecuentadas de los compositores estadounidenses del siglo XX, la Holidays Symphony de Charles Ives y la Appalachian Spring de Aaron Copland en versiones tan idiomáticas como seductoras.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de mayo de 2010]


Ives: "Washington's Birthday" de Holidays Symphony. [10'00''] Orquesta Sinfónica de San Francisco. Michael Tilson Thomas

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Mendelssohn marginal

MENDELSSOHN - CONCERTO FOR VIOLIN AND PIANO

Rudens Turku, violín
Oliver Schnyder, piano

Cappella Istropolitana
Director: Ariel Zuckermann (en 2)

Felix Mendelssohn (1809-1847):

1. Sonata para violín y piano en fa mayor (1838)
2. Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor
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AVIÈ AV2170 (Gaudisc) [59'33'']
Grabación: Diciembre de 2008

Dos obras de Mendelssohn sin número de opus: el Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor fue escrito en 1823, a los 14 años del músico, mientras que la Sonata para violín y piano en fa mayor está datada en 1838, aunque el compositor nunca la tuvo en gran estima, de donde se explica que no la publicara. El violinista Rudens Turku y el pianista Oliver Schnyder defienden en cambio las piezas con convicción, mostrando a las claras el alma clásica que se escondía en la apariencia romántica del músico hamburgués.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de mayo de 2010]


Mendelssohn: Adagio del Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas. [9'31''] Rudens Turku, Oliver Schnyder. Cappella Istropolitana. Ariel Zuckermann

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Glosas del sur

Once años después de que sorprendieran a los buenos aficionados a la música antigua con un CD dedicado a Bartolomé de Selma y Salaverde, el conjunto sevillano More Hispano vuelve a publicar un trabajo discográfico. En 1999, la asociación de un grupo de jóvenes apenas veinteañeros que se formaba en el Consevatorio Superior de Sevilla causó asombro por el inmenso potencial que se adivinaba detrás de su frescura, su descaro y la extraordinaria finura de su trabajo (de hecho, aquel disco sigue siendo la gran referencia para el que quiera acercarse por primera vez a la música de Selma). La década que ha pasado desde entonces ha servido para que cada uno de ellos haya tomado su camino y empezado a desarrollar sus posibilidades artísticas. Pero las viejas relaciones nunca se cortaron del todo y el núcleo principal de aquel grupo lleva reuniéndose de nuevo desde hace algo más de un lustro para trabajar juntos en el terreno de las glosas e improvisaciones, un campo que está empezando a explorarse intensamente en el panorama interpretativo de nuestros días.

Son el flautista Vicente Parrilla, que ha asumido la dirección del colectivo y es un auténtico pionero dentro de este terreno en España, el violagambista Fahmi Alqhai, el laudista Jesús Fernández y el clavecinista Javier Núñez, a los que se han ido uniendo otra serie de colegas, especialmente el percusionista Álvaro Garrido, el guitarrista Miguel Rincón y la soprano Raquel Andueza. En formaciones más o menos amplias, Parrilla y sus compañeros han profundizado poco a poco en este programa, que han presentado por teatros y festivales de España y Europa hasta que hace justo un año se reunieron los siete para registrarlo en disco.


La esencia del trabajo de More Hispano se basa en la recreación de los procedimientos de glosa y variación característicos de los músicos del Renacimiento, que fundamentalmente se apoyaban en el arte de la disminución improvisada, tanto instrumental como vocal. A partir de esquemas melódicos, armónicos y rítmicos típicos de la época, el grupo desdeña las versiones acabadas de los maestros clásicos (Monteverdi, Strozzi, Ferrari, Ortiz, Valderrábano... ¡casi nada!) para presentar las suyas propias, exactamente igual que hubiera hecho cualquier músico de la época, para quien los ejemplos que aparecían en los tratados del tiempo eran sólo una guía de aprendizaje, el puerto de salida de su propia visión de la música.

El puerto de llegada en realidad no existe. El viaje no termina nunca. Cada mirada ofrece un perfil nuevo, una posibilidad distinta. Esa es la lección que se saca de este extraordinario Yr a Oydo. Passacaglia, Passamezzo moderno, Folías, Gaillarde, Guárdame las vacas, Conde Claros y Ciaconna son las siete secuencias en que se estructura un trabajo lleno de fantasía, imaginación, hondura y virtuosismo, que en directo conforma un espectáculo fascinante, con mucho de sesión de jazz, y tal y como ha quedado recogido en este disco resulta de una exuberancia, una vitalidad y una sensualidad deslumbrantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de abril de 2010]


YR A OYDO

More Hispano
Director: Vicente Parrilla

Vicente Parrilla, flautas
Raquel Andueza, soprano
Fahmi Alqhai, viola da gamba
Jesús Fernández, laúd, tiorba
Miguel Rincón, laúd, guitarra, tiorba
Javier Núñez, clave
Álvaro Garrido, percusión

1. Passacaglia
[Barbara Strozzi (1619-1677) - Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (fl.1660-69) - Improvisación]
2. Passamezzo moderno
[Diego Ortiz (1510-d.1570) - Vicente Parrilla - Improvisación]
3. Folías
[Ay, que no me las ame nadie - Pavana con su glosa - Final I - Para quien crie yo cabellos (Antonio de Cabezón, 1510-1566) - Recercada VIII (Diego Ortiz - Vicente Parrilla) - Ay, que no me las ame nadie (Improvisación)]
4. Gaillarde
[PIerre Attaingnant (c.1494-1552) - Improvisación]
5. Guárdame las vacas
[Luis Venegas de Henestrosa (c.1510-1570) - Diego Ortiz - Improvisación]
6. Conde Claros
[Enríquez de Valderrábano (c.1500-c.1557) - Anónimos - Improvisación]
7. Ciaconna
[Claudio Monteverdi (1567-1643) - Benedetto Ferrari (1603/4-1681) - Improvisación]
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CARPE DIEM CD-16279 (Gaudisc) [60'46'']
Grabación: Abril de 2009


Folías. [9'49''] More Hispano

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Arrolladora Widmann

REFLECTIONS I

Carolin Widmann, violín

1. Pierre Boulez (1925): Anthèmes
2. Eugène Ysaÿe (1858-1931): Sonata para violín solo nº2 à Jacques Thibaud
3. Salvatore Sciarrino (1947): 6 Capricci para violín solo à Salvatore Accardo
4. Eugène Ysaÿe: Sonata para violín solo nº4 à Fritz Kreisler
Jörg Widmann (1973):
5. Étude para violínn solo nº1
6. Étude para violínn solo nº2
7. Étude para violínn solo nº3
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TELOS MUSIC TLS 116 (Gaudisc) [75'06'']
Grabación: Diciembre de 2004 y Febrero de 2005

Gaudisc distribuye ahora en España la soberbia muestra de virtuosismo y musicalidad que la muniquesa Carolin Widmann, una de las violinistas de moda, dejó registrada en Telos en 2005. Con un programa muy exigente, que incluye dos Sonatas de Ysaÿe, Anthèmes de Boulez, 6 capricci de Sciarrino y los Études I-III de su hermano Jörg, Widman da una sensación de control absoluto sobre el instrumento, logrando servir el estilo de cada pieza con una intensidad, una variedad de matices, una claridad y una elocuencia arrolladoras.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de marzo de 2010]


Widmann: Estudio para violín solo II. [8'30''] Carolin Widmann

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Ciento un años lo contemplan

ELLIOTT CARTER - CHORAL WORKS

SWR Vokalensemble Stuttgart
Andreas Grau, piano (en 1, 2 y 7)
Götz Schumacher, piano (en 1, 2, 3.II, 3.III y 7)
Director: Marcus Creed

Elliott Carter (1908):

1. Tarantella, para coro de hombres y piano a 4 manos (1936) [Ovidio]
2. Let's Be Gay, para coro de mujeres y 2 pianos (1937) [John Gay]
3. Emblems, para coro de hombres y piano (1947) [Allen Tate]
I. Maryland, Virginia, Caroline
II. When it is all over
III. By the great river
4. Heart not so heavy as mine, para coro mixto a 4 partes (1939) [Emily Dickinson]
5. Musicians Wrestle Everywhere, para coro mixto a cappella (1945) [Emily Dickinson]
6. To Music, para coro mixto sin acompañamiento [Robert Herrick]
[Eva-Maria Schappé, soprano]
7. The Defense of Corinth, para recitador, coro de hombres y piano a 4 manos (1941)[François Rabelais]
[Mark Munkittrick, recitador]
8. Harvest Home, para coro mixto a cappella (1937) [Robert Herrick]
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HÄNSSLER CD 93.231 (Gaudisc) [58'49'']
Grabación: Mayo de 2008 (1, 7), Octubre de 2008 (2, 3.II, 3.III), Septiembre de 2008 (4, 5, 6), Marzo de 2009 (8) y Mayo de 2009 (3.I)

La obra del gran decano de la composición actual, el estadounidense Elliott Carter (Nueva York, 1908) es revisada aquí por Marcus Creed y el extraordinario Coro de la Radio de Stuttgart a través de una serie de obras corales antiguas, ya que compuestas entre 1937 y 1947. Vistas desde hoy, estas piezas de estilo neoclásico, escritas en formas variadas y con acompañamientos diversos, resultan de una intrascendente ingenuidad, pero en realidad nos muestran los años de formación de un músico que se miraba por entonces en el espejo de Stravinski, Hindemith o Barber.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de febrero de 2010]


Carter: Let's Be Gay. [3'04''] Coro de la Radio de Stuttgart. Andreas Grau. Götz Schumacher. Marcus Creed

Youth's the season made for joys,
Love is then our duty.
She alone who that employs
Well deserves her beauty.
Let's be gay while we may,
Drink an sport yet today;
Let's be gay while we may,
Beauty's a flow'r desis'd in decay.

Let us drink an' sport today,
Ours is not tomorrow.
Love with youth flies swift away,
Age is naught but sorrow.
Let's be gay, dance and sing,
Let's be gay, time's on the wing
Dance and sing, time's on the wing,
Life never knows the return of spring.

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Usted también puede hacerlo

BÉLA BARTÓK - WORKS FOR PIANO SOLO (6)

Zoltán Kocsis, piano
Márta Luki, mezzosoprano (en 65, 74b, 95b y 127)
Károly Mocsári, piano (en 43a, 44, 55 y 68)

Béla Bartók (1881-1945): Mikrokosmos

CD 1

Volumen 1
1. No.1 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 1]
2. No.2 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 2 (versiones a y b)]
3. No.3 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 3]
4. No.4 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 4]
5. No.5 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 5]
6. No.6 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 6]
7. No.7 Kóta ponttal [Notas con puntillo]
8. No.8 Hangismétlés [Repetición, 1]
9. No.9 Szinkópák [Síncopa, 1]
10. No.10 Két kézzel felváltva [Manos alternadas]
11. No.11 Párhuzamos mozgás [Movimiento paralelo]
12. No.12 Tükörkép [Reflexión]
13. No.13 Fekvésváltozás [Cambio de posición]
14. No.14 Kérdés és felelet [Pregunta y respuesta]
15. No.15 Falusi dal [Canción aldeana]
16. No.16 Párhuzamos mozgás helyzetváltozással [Movimiento paralelo con cambio de posición]
17. No.17 Ellenmozgás [Movimiento contrario, 1]
18. No.18 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 1]
19. No.19 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 2]
20. No.20 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 3]
21. No.21 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 4]
22. No.22 Imitáció és ellenpont [Imitación y contrapunto]
23. No.23 Imitáció és fordítása [Imitación e inversión, 1]
24. No.24 Pastorale [Pastoral]
25. No.25 Imitáció és fordítása [Imitación e inversión, 2]
26. No.26 Hangismétlés [Repetición, 2]
27. No.27 Szinkópák [Síncopa, 2]
28. No.28 Kánon oktávában [Canon a la octava]
29. No.29 Imitáció tükörképben [Imitación reflejada]
30. No.30 Kánon az alsó kvintben [Canon a la quinta inferior]
31. No.31 Tánc kánon-formában [Danza en forma de canon]
32. No.32 Dór hangsor [En modo dorio]
33. No.33 Lassú tánc [Danza lenta]
34. No.34 Fríg hangsor [En modo frigio]
35. No.35 Korál [Coral]
36. No.36 Szabad kánon [Canon libre]

Volumen 2
37. No.37 Líd hangsor [En modo lidio]
38. No.38 Staccato és legato [Staccato y legato, 1]
39. No.39 Staccato és legato (Kánon) [Staccatoo y legato (canon)]
40. No.40 Délszlávos [En estilo yugoslavo]
41. No.41 Dallam kísérettel [Melodía con acompañamiento]
42. No.42 Kíséret tört hármasokkal [Acompañamiento en acordes arpegiados]
43. No.43 Magyaros [En estilo húngaro (a. para dos pianos – b. para piano solo)]
44. No.44 Ellenmozgás [Movimiento contrario, 2 (para 2 pianos)] 0’20”
45. No.45 Méditation [Meditación]
46. No.46 Növekedés – fogyás [Aumentando - Disminuyendo]
47. No.47 Nagyvásár [Kermés]
48. No.48 Mixolíd hangsor [En modo mixolidio]
49. No.49 Crescendo – Diminuendo
50. No.50 Minuetto [Minueto]
51. No.51 Ringás [Ondulaciones]
52. No.52 Egyszólamúság kézváltással [Unísono dividido]
53. No.53 Erdélyies [En estilo transilvánico]
54. No.54 Kromatika [Cromático]
55. No.55 Triolák líd hangsorban [Tresillos en modo lidio (para 2 pianos)] 
56. No.56 Tercelő dallam [Melodía en décimas]
57. No.57 Hangsúlyok [Acentos]
58. No.58 Napkeleten [En estilo oriental]
59. No.59 Dúr és moll [Mayor y menor]
60. No.60 Kánon tartott hangokkal [Canon con notas sotenidas]
61. No.61 Pentaton dallam [Melodía pentatónica]
62. No.62 Párhuzamos mozgás kis hatodhangközökben [Sextas menores en movimiento paralelo]
63. No.63 Zsongás [Zumbido]
64. No.64 Vonal és pont [Línea contra punto (versiones a y b)]
65. No.65 Párbeszéd [Diálogo (para voz y piano)]
66. No.66 Dallam elosztva [Melodía dividida]

Volumen 3
67. No.67 Tercekhez egy harmadik szólam [Terceras contra una sola voz]
68. No.68 Magyar tánc [Danza húngara (para 2 pianos)]
69. No.69 Akkordtanulmány [Estudio en acordes]
70. No.70 Dallamhoz kettősfogások [Melodía contra notas dobles]
71. No.71 Tercek [Tercera]
72. No.72 Sárkánytánc [Danza de los dragones]
73. No.73 Kettős- és hármasfogások [Sextas y tríadas]
74. No.74 Magyar párosító [Canción húngara de la casamentera (para voz y piano)]
75. No.75 Triolák [Tresillos]
76. No.76 Háromszólamúság [A tres voces]
77. No.77 Gyakorlat [Pequeño estudio]
78. No.78 Ötfokú hangsor [Escala de cinco tonos]
79. No.79 Hommage ŕ J. S. B. [Homenaje a J. S. B.]
80. No.80 Hommage ŕ R. Sch. [Homenaje a R. Sch.]
81. No.81 Bolyongás [Errabundeo]
82. No.82 Scherzo
83. No.83 Dallam meg-megszakítva [Melodía con interrupciones]
84. No.84 Mulatság [Regocijo]
85. No.85 Tört akkordok [Acordes quebrados]
86. No.86 Két dúr pentachord [Dos pentacordes mayores]
87. No.87 Változatok [Variaciones]
88. No.88 Sípszó [Dúo para caramillos]
89. No.89 Négyszólamúság [A cuatro voces, 1]
90. No.90 Oroszos [En estilo ruso]
91. No.91 Kromatikus invenció [Invención cromática, 1]
92. 92 No.92 Kromatikus invenció [Invención cromática, 2]
93. No.93 Négyszólamúság [A cuatro voces, 2]
94. No.94 Hol volt, hol nem volt... [Érase una vez...]
95. No.95 Róka-dal [Canción del zorro (a. para piano – b. para voz y piano)]
96. No.96 Zökkenők [Sacudidas]

CD 2

Volumen 4
1. No.97 Notturno [Nocturno]
2. No.98 Alátevés [Pulgares por debajo]
3. No.99 Kézkeresztezés [Manos cruzadas]
4. No.100 Népdalféle [Canción en estilo popular]
5. No.101 Szűkített ötödnyi távolság [Quinta disminuida]
6. No.102 Felhangok [Armónicos]
7. No.103 Moll és dúr [Menor y mayor]
8. No.104 Vándorlás egyik hangnemből a másikba [A través de las tonalidades (versiones a y b)]
9. No.105 Játék (két ötfokú hangsorral) [Juego (con dos escalas de cinco notas)]
10. No.106 Gyermekdal [Canción infantil]
11. No.107 Dallam ködgomolyagban [Melodía en la niebla]
12. No.108 Birkózás [Lucha libre]
13. No.109 Bali szigetén [De la isla de Bali]
14. No.110 És összecsendülnek-pendülnek a hangok... [Y los sonidos entrechocan...]
15. No.111 Intermezzo [Intermedio]
16. No.112 Változatok egy népdal fölött [Variaciones sobre una canción popular]
17. No.113 Bolgár ritmus [Ritmo búlgaro, 1]
18. No.114 Téma és fordítása [Tema e inversión]
19. No.115 Bolgár ritmus [Ritmo búlgaro, 2]
20. No.116 Nóta [Canción]
21. No.117 Bourrée
22. No.118 Triolák 9/8-ban [Tresillos en tiempo de 9/8]
23. No.119 3/4-es tánc [Danza en tiempo de 3/4]
24. No.120 Kvintakkordok [Acordes perfectos]
25. No.121 Kétszólamú tanulmány [Estudio a dos voces]

Volumen 5
26. No.122 Akkordok egyszerre és egymás ellen [Acordes juntos y alternados]
27. No.123 Staccato és legato [Staccato y legato, 2 (versiones a y b)]
28. No.124 Staccato
29. No.125 Csónakázás [Canotaje]
30. No.126 Változó ütem [Cambio de medida]
31. No.127 Új magyar népdal [Nueva canción popular húngara (para voz y piano)]
32. No.128 Dobbantós tánc [Baile zapateado]
33. No.129 Váltakozó tercek [Terceras alternadas]
34. No.130 Falusi tréfa [Broma pueblerina]
35. No.131 Kvartok [Cuartas]
36. No.132 Nagy másodhangközök egyszerre és törve [Segundas mayores separadas y juntas]
37. No.133 Szinkópák [Síncopa, 3]
38. No.134 Gyakorlatok kettősfogásban [Estudios en notas dobles (versiones a, b y c)]
39. No.135 Perpetuum mobile [Modo perpetuo]
40. No.136 Hangsorok egészhangokból [Escalas de tonos enteros]
41. No.137 Unisono [Unísono]
42. No.138 Dudamuzsika [Música de gaita]
43. No.139 Paprikajancsi [Caja de resorte]

Volumen 6
44. No.140 Szabad változatok [Variaciones libres]
45. No.141 Tükröződés [Imagen y reflejo]
46. No.142 Mese a kis légyről [Del diario de una mosca]
47. No.143 Tört hangzatok váltakozva [Arpegios divididos]
48. No.144 Kis másod- és nagy hetedhangközök [Segundas menores, séptimas mayores]
49. No.145 Kromatikus invenció [Invención cromática (versiones a y b)]
50. No.146 Ostinato
51. No.147 Induló [Marcha]
52. No.148 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 1]
53. No.149 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 2]
54. No.150 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 3]
55. No.151 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 4]
56. No.152 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 5]
57. No.153 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 6]
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2 CD HUNGAROTON HCD 32529-30 (Gaudisc) [76'23'' - 76'08'']
Grabación: Julio de 1997 (volúmenes 1-4) y Octubre de 1997

Las Bartók New Series de Hungaroton acogen ahora la reedición de un par de discos grabados en 1997 y publicados en 1999 por Philips con la colección completa de Mikrokosmos, 153 piezas progresivas, de dificultad ascendente, escritas y editadas en seis volúmenes por Béla Bartók entre 1926 y 1939. Desde las más sencillas melodías para principiantes hasta las complejas seis danzas en ritmo búlgaro que cierran la serie, Zoltán Kocsis llega incluso a crear la ilusión de que alcanzar su virtuosismo y su magia artística está al alcance de cualquiera.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


Bartók: "Seis danzas en ritmo búlgaro" de Mikrokosmos. [8'36''] Zoltán Kocsis

P. S. Hungaroton incluye en la documentación del CD una confusa nota sobre una supuesta grabación realizada en 2007, quizás de las Seis danzas en ritmo búlgaro, aunque es imposible de saber con certeza, por la torpísima forma en que se incluye la leyenda.

Poético refinamiento

SI ME LLAMAN... DIEGO PISADOR, SALAMANCA 1552

El Cortesano

José Hernández Pastor, contratenor
Ariel Abramovich, vihuela


1. [Salamanca 9 p.m.]

Diego Pisador (1509/10-d.1557)
2. Si me llaman a mi llaman, villancico a 4
3. Quien tuviesse tal poder, villancico a 3
4. Fantasía a tres bozes del quarto tono

5. [Endechas de Canaria] Para que es dama tanto quereros
6. Pártense partiendo yo, villancico a 3
7. Y con que la lavaré, villancico a 3
8. Por una vez que mis ojos alcé, villancico a 4
9. Fantasía por el quarto tono sobre la sol fa re mi

10. Si la noche haze escura, villancico a 3
11. No me llamen sega la yerba, villancico a 4
12. O bene mio fa famme uno favore, villanesca a 4
13. Madonna mia fan me von, villanesca a 4
14. Guarte guarte el rey don Sancho, romance
15. Lagrime mesti, madrigal a 4
16. Fantasía sin passo ninguno a tres bozes

17. Passeávase el rey Moro, romance
18. Gentil cavallero, dadme ora un beso, villancico a 4
19. A quand'a quand'haveva, villanesca a 4
20. Sempre me fingo, villanesca a 4
21. En la fuente del rosel, villancico a 4
22. Fantasía del sexto tono a quatro

23. Aquellas sierras madre, villancico a 4
24. La mañana de San Juan, romance
25. Si te quitase los hierros, villancico a 4
26. Herida va la garça, villancico a 4
27. Pues te partes y te vas, villancico a 4
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CARPE DIEM CD-16276 (Gaudisc) [68'17'']
Grabación: Octubre de 2008

De las colecciones vihuelísticas publicadas en el siglo XVI, la de Diego Pisador es de las menos conocidas. El Cortesano, dúo formado por el contratenor José Hernández Pastor y el vihuelista Ariel Abramovich, le dedica su segundo CD con una interesante selección de piezas vocales e instrumentales interpretadas con un refinado detallismo en cuestiones prosódicas y ornamentales y un soberbio equilibrio polifónico, que realza una toma sonora de pasmosa naturalidad y calidez. Uno de los mejores discos jamás publicados en su género.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 29 de agosto de 2009]



Si la noche haze escura
y tan corto es el camino,
¿Como no venis, amigo?

La media noche es pasada
Y el que me pena no viene;
Mi desdicha lo detiene,
¡Que nasçi tan desdichada!
Hazeme bivir penada
Y muestraseme enemigo.
¿Como no venis, amigo?

Falla desde Galicia

Manuel de Falla (1876-1946): FUEGO FATUO

Marisa Martins, mezzosoprano
Real Filharmonia de Galicia
Director: Antoni Ros Marbà

1. El sombrero de tres picos: Suites 1 y 2
2. Fuego fatuo: Suite [adaptación sinfónica de Antoni Ros Marbà]
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CLAVES 50-2810 (Gaudisc) [72'40'']
Grabación: Septiembre de 2007

Ros Marbà hace con la Filharmonia de Galicia una versión preciosista, pero algo alicaída rítmicamente de las dos Suites de El sombrero de tres picos, aunque lo más interesante del CD es la presencia de la Suite orquestal de Fuego fatuo, que el propio Ros Marbà realizó en 1976 sobre la ópera cómica de igual título que Falla había empezado a escribir en 1918 a partir de música de Chopin y con libreto de María de Lejárraga, pero quedó inacabada. El conjunto gallego suena con prestancia en todas sus secciones y empaste y equilibrio más que solventes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de agosto de 2009]


Falla: Moderato, noveno movimiento de la Suite de Fuego fatuo. [7'36''] Real Filharmonia de Galicia. Ros Marbà

Tríos con alma

Georg Friedrich Haendel (1686-1759): TRIO SONATAS OP.2

Sonnerie
Monica Huggett, violín I
Emilia Benjamin, violín II
Joseph Crouch, violonchelo
Matthew Halls, clave
Wilbert Hazelzet, traverso [en nº1]

1. Sonata Op.2 nº6 en sol menor HWV 391
2. Sonata Op.2 nº4 en fa mayor HWV 389
3. Sonata Op.2 nº5 en sol menor HWV 390
4. Sonata Op.2 nº1 en si menor HWV 386b
5. Sonata Op.2 nº2 en sol menor HWV 387
6. Sonata Op.2 nº3 en si bemol mayor HWV 388
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AVIÈ AV0033 (Gaudisc) [65'56'']
Grabación: Octubre de 2002

Sobre la Op.2 de Haendel pende el mismo tipo de problemática que describí brevemente respecto de la Op.1. De nuevo las seis obras son publicadas en los años 20 con la firma de Roger en una edición llena de errores, y otra vez Walsh las vuelve a publicar de forma oficial en los años 30 (la edición Roger era también suya, claro), aunque esta vez sin variaciones de consideración (aparte la corrección de errores). Sin embargo, numerosas versiones manuscritas de las obras (ninguna autógrafa) y una edición hecha en Francia en 1736 por Le Clerc le Cadet plantean serias dudas sobre muchos detalles de las piezas. Para empezar, la instrumentación: si bien Walsh publicó la obra con una alusión en la portada a que las obras podían interpretarse con traversos, oboes o violines (los instrumentos melódicos por excelencia del Londres de la época), la norma era hacerlo con violines (y así se aprecia claramente en las partes separadas), aunque la nº1 parece pensada para un traverso y un violín (de ahí la tonalidad de si menor, que se ajusta especialmente bien al traverso). Sin embargo, en los manuscritos esta Sonata figura en la tonalidad de do menor y destinada a dos violines, lo que afianza la idea de que independientemente de las indicaciones de las ediciones impresas, la tendencia general apuntaba al uso de violines.

Otro problema por resolver es el de la fecha de escritura, en cualquier caso muy anterior a la de su publicación. Las obras están obviamente inspiradas en las Sonatas en trío de Corelli, que Haendel debió de conocer incluso antes de salir de Alemania, pues la nº2 parece ser una obra muy temprana (Charles Jennens anotó en su ejemplar que Haendel la escribió con 14 años, aunque hoy suele retrasarse al menos dos o tres años). En las otras cinco obras hay motivos empleados por el compositor en obras compuestas durante su estancia en Cannons (1717-18), lo que ha hecho pensar que las obras pudieron ser escritas en aquella época.

Extraordinaria la interpretación de la Op.2 que ofrece aquí Monica Huggett (con el gran Wilbert Hazelzet al traverso en la Sonata nº1), intensa, detallista, poética, elegante, flexible, fluida, con chispa, con relieve, honda, elocuente. Como si los violines te hablaran...


Haendel: Sonata Op.2 nº1 (Andante - Allegro ma non troppo - Largo - Allegro) [11'29''] Sonnerie

Elegante virtuosismo

Georg Friedrich HaendeL: ORGAN CONCERTOS OP.4

Matthew Halls, órgano
Sonnerie
Directora: Monica Huggett

Monica Huggett, violín I
Emilia Benjamin, violín II
Katherine McGillivray, viola
Joseph Crouch, violonchelo
Peter McCarthy, contrabajo de 3 cuerdas
Mathhew Wadsworth, tiorba
Molly Marsh, oboe I [en HWV 289 y HWV 292]
Hannah McLaughlin, oboe II [en HWV 289 y HWV 292]
Sarah Moffat y Claire Duff, violines [en HWV 291]

1. Concierto nº4 en fa mayor HWV 292
2. Concierto nº2 en si bemol mayor HWV 290
3. Concierto nº3 en sol menor HWV 291
4. Concierto nº6 en si bemol mayor HWV 294
5. Concierto nº5 en fa mayor HWV 293
6. Concierto nº1 en sol menor HWV 289
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AVIÈ AV 2055 (Gaudisc) [72'27'']
Grabación: Julio de 2003

Monica Huggett usó una plantilla minimalista para su grabación de la Op.4, añadiendo los oboes sólo en HWV 289 y HWV 292 y dos violines de ripieno en HWV 291. La interpretación es hermosísima, de frases muy articuladas y texturas limpias y claras, acaso sin la fuerza ni el vigor en los contrastes de la Accademia Bizantina, pero el resultado es de un lirismo encantador, a la vez ágil, directo y elegante, adaptado de forma admirable al virtuosismo de un solista al que tampoco falta imaginación en cadencias y repeticiones.


Haendel: Concierto Op.4 nº5 (Larghetto - Allegro - Alla Siciliana - Presto). [8'10''] Matthew Halls. Sonnerie. Monica Huggett

Divas

LA DIVA. ARIAS FOR CUZZONI

Simone Kermes, soprano
Lautten Compagney Berlin (Birgit Schnurpfeil, concertino)
Director: Wolfgang Katschner

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
1. Scoglio d'immota fronte de Scipione HWV 20
2. V'adoro pupille de Giulio Cesare in Egitto HWV 17
3. Piangerò de Giulio Cesare in Egitto HWV 17
4. Se pietà di me non senti de Giulio Cesare in Egitto HWV 17
5. No, più soffrir non voglio de Alessandro HWV 21
6. Ombre piante de Rodelinda, regina de' Langobardi HWV 19 [versión primitiva]
7. Ahi perché, giusto ciel de Rodelinda, regina de' Langobardi HWV 19 [versión primitiva]
8. Or mi perdo di speranza de Siroè, re di Persia HWV 24
9. Mi lagnerò tacendo de Siroè, re di Persia HWV 24
10. Torrente cresciuto de Siroè, re di Persia HWV 24
11. Fonti amiche de Tolomeo, re d'Egitto HWV 25
12. Amante stravagante de Flavio, re de' Langobardi HWV 16
13. Morte vieni de Riccardo primo, re d'Inghilterra HWV 23
14. Io ti bacio de Admeto, re di Tessaglia HWV 22
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BERLIN CLASSICS 0016422BC (Gaudisc) [69'48'']
Grabación: Agosto de 2008

Confluencia de divas. De Cuzzoni ya hablé al comentar el disco de Lisa Saffer en la Haendel Edition de HM. Kermes ha aparecido alguna que otra vez en el blog, aunque este es el primero de sus recitales en solitario que traigo hasta aquí. Escuché a la soprano alemana un par de veces hace unos años en Santiago de Compostela, en el marco de la 1ª edición del Festival Via Stellae, primero en una interpretación de la Andromeda Liberata, obra colectiva con participación de Vivaldi, y después en un recital en solitario que se celebró en el pequeño Teatro Principal de la capital gallega. Acompañaba en los dos casos Marcon y su VBO. Me llamaron la atención entonces sus llamativos vestidos y sus poses de diva, más propios de otros repertorios, pero además, y ya en el terreno musical, me impresionaron muy vivamente sus brillantes coloraturas y su fuerza teatral sobre la escena. Llegaron luego las noticias de su enfermedad (un cáncer de mama, del que parece se ha restablecido completamente) y algunos de sus discos (como los dedicados a Vivaldi en Archiv), que me permitieron irme haciendo una imagen algo más nítida de su estilo interpretativo, que descansa básicamente en el exceso y la teatralidad. Lo reafirmo con este disco, en el que demuestra su intensidad en la expresión, que en algún momento puede llevarla incluso a la sobreinterpretación, especialmente en los da capo, cuyos ornamentos se escribe ella misma. La cantante no es, por otro lado, un prodigio de técnica ni de delicadeza en el fraseo. La voz no es demasiado grande (hay problemas en los graves), la línea no es siempre impoluta en afinación y el color no parece demasiado homogéneo. Pero los defectos quedan suplidos por el ímpetu, la vitalidad y el carácter que imprime a cada fragmento. En las arias de bravura ("Scoglio d’immota fronte" de Scipione o "No, più soffrir non voglio" de Alessandro, por ejemplo), todo se lo lleva por delante ese torbellino vibrante y arrasador; en las más tiernas (pienso en el "Piangerò" o en "Se pietà di me non senti" de Giulio Cesare), hay sentimiento y hondura, aunque falta un poco más de refinamiento, especialmente en las medias voces. Una voz imperfecta, pero todo un temperamento. No apto para todos los gustos.


Haendel: "Or mi perdo di speranza" de Siroè. [4'11''] Simone Kermes. Lautten Compagney. Katschner.

Or mi perdo di speranza
or la speme torna in vita,
spera, o core avrai pieta!
Si mi dice la costanza,
ch'al mio petto, e si gradita,
mà non so se cangera.

Canciones femeninas

SOUS L'EAU DU SONGE

Maria Riccarda Wesseling, mezzosoprano
Nathalie Dang, piano

Clara Schumann (1819-1896)
1. Ich stand in dunklen Träumen [Heinrich Heine]
2. Am Strande [Wilhelm Gerhard, a partir de Robert Burns]
3. Oh weh, des Scheidens, das er tat [Friedrich Rückert]
4. Liebst du um Schönheit? [Friedrich Rückert]
5. Walzer [Johann Peter Lyser]
6. Volkslied [Heinrich Heine]
7. Dis stille Lotusblume Op.13 nº6 [Emanuel von Geibel]
8. Liebeszauber Op.13 nº3 [Emanuel von Geibel]
9. Warumwillst du and're fragen? [Friedrich Rückert]
10. Sie liebten sich beide Op.13 nº2 [Heinrich Heine]
11. Die gute Nacht, die ich dir sage [Friedrich Rückert]

Lili Boulanger (1893-1918)
12. Reflets [Maurice Maeterlinck]
13. Attente [Maurice Maeterlinck]
14. Dans l'immense tristesse [Bertha Galeron de Calone]
15. Le retour [Georges Delaquys]

Alma Mahler (1879-1964)
16. Lobgesang [Fünf Gesänge, nº4] [Richard Fedor Leopold Dehmel]
17. Ich wandle unter Blumen [Fünf Lieder, nº5] [Heinrich Heine]
18. Laue Sommernacht [Fünf Lieder, nº3] [Gustav Falke]
19. Erntelied [Vier Lieder, nº4] [Gustav Falke]
20. Bei dir ist es traut [Fünf Lieder, nº4] [Rainer Maria Rilke]
21. Ansturm [Vier Lieder, nº3] [Richard Fedor Leopold Dehmel]
22. Die stille Stadt [Fünf Lieder, nº1] [Richard Fedor Leopold Dehmel]
23. Der Erkennende [Fünf Gesänge, nº3] [Franz Werfel]
24. Kennst du meine Nächte? [Rainer Maria Rilke]
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CLAVES 50-2904 (Gaudsic) [61'50'']
Grabación: Mayo de 2008

Colaboradora de López Banzo en sus incursiones haendelianas, la suiza Maria Riccarda Wesseling cambia de registro en este bello recital dedicado a canciones escritas por tres de las más célebres compositoras de los últimos dos siglos, Lili Boulanger, Alma Mahler y Clara Schumann. Acompañada por Nathalie Dang, Wesseling muestra una voz plena, bien timbrada, magníficamente colocada y un gusto exquisito en el fraseo y en el matiz, lo que le permite las más amplias expansiones líricas y los más tiernos arrebatos de intimidad.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de junio de 2009]


Boulanger: Le retour. [4'06''] Maria Riccarda Wesseling. Nathalie Dang

Ulysse part la voile au vent,
Vers Ithaque aux ondes chéries,
Avec des bercements la vague roule et plie.
Au large de son coeur la mer aux vastes eaux
Où son oeil suit les blancs oiseaux
Egrène au loin des pierreries.

Ulysse part la voile au vent,
Vers Ithaque aux ondes chéries!

Penché oeil grave et coeur battant
Sur le bec d'or de sa galère
Il se rit, quand le flot est noir, de sa colère
Car là-bas son cher fils pieux et fier attend
Après les combats éclatants,
La victoire aux bras de son père.
Il songe, oeil grave et coeur battant
Sur le bec d'or de sa galère.

Ulysse part la voile au vent,
Vers Ithaque aux ondes chéries.

Desmesura postromántica

Ferruccio Busoni (1866-1924): CONCERTO FOR PIANO AND ORCHESTRA WITH MALE CHOIR IN C MAJOR, OP.39

Pietro Massa, piano
Coro Ernst Senff de Berlín (dir. Ralf Sochaczewsky)
Coro Filarmónico Neubrandenburg (dir. Gotthard Franke)
Neubrandenburg Philharmonic
Director: Stefan Malzew

1. Concierto para piano y orquesta con coro masculino en do mayor Op.39
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GENUIN GEN 88122 (Gaudisc) [79'08'']
Grabación: Enero de 2008

Grabación en directo de una obra desmesurada e infrecuente, el Concierto para piano y orquesta con coro de hombres Op.39 de Ferrucio Busoni, una muestra de postromanticismo hinchado hasta los 80 minutos que duran sus cinco movimientos, en el último de los cuales se incluyen unos fragmentos de Aladdin, del poeta romántico danés Adam Oehlenschläger, que canta un coro de 48 voces masculinas a seis partes. El pianista Pietro Massa da una auténtica lección de virtuosismo y Stefan Malzew concierta con lucidez a unos disciplinados y sólidos conjuntos alemanes.


Busoni: Cantico. Largamente e più moderato, quinto movimiento del Concierto Op.39. [10'58''] Massa. Coro Ernst Senff. Coro Filarmónico Neubrandenburg. Neubrandenburg Philharmonic. Malzew

Messiaen y las mujeres

Olivier Messiaen (1908-1992): CHANTS DE TERRE ET DE CIEL

Suzie Leblanc, soprano
Robert Kortgaard, piano
Lawrence Wilifrod, tenor (en 2)
Laura Andriani, violín (en 2, 3 y 5)

1. Trois mélodies [Olivier Messiaen]
I. Pourquoi
II. Le sourire
III. La fiancée perdue
2. La Mort du nombre [Olivier Messiaen]
3. Vocalise [transcripción para violín y piano]
4. Chants de terre et de ciel [Olivier Messiaen]
I. Bail avec Mi
II. Antienne du silence
III. Danse du bébé-pilule
IV. Arc-en-ciel d'innocence
V. Minuit pile et face
VI. Résurrection
5. Thème et variations para violín y piano
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ATMA CLASSIQUE ACD2 2564 (Gaudisc) [55'33'']
Grabación: Mayo de 2008

Obras de la primera etapa de Messiaen, marcadas por las relaciones del compositor con las mujeres: las Tres mélodies de 1930 están dedicadas a su madre, la poetisa Cécile Sauvage, y tras los Chants de terre et de ciel (1935-36) y el Tema y variaciones para violín y piano (1932) está la inspiración de su primera esposa, la violinista Claire Delbos. El disco se completa con la Vocalise (1935), en transcripción para violín y piano, y la rara y poco programada cantata La Mort du nombre (1930). En torno a la estupenda soprano Suzie Le Blanc, Atma ha reunido a un equipo elegante y eficaz.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de mayo de 2009]


Messiaen: La Mort du nombre. [9'18''] Leblanc, Wiliford, Andriani, Kortgaard.

Séconde âme
C'était un rayon de soleil qui dormait dans ta main.
Tu levas très haut tes petits doigts.
Il se mit a briller d'un tel éclat
que je ne vis plus que lui.
Et il se déroula et devint si long
qu'il embrassait les quatre confins.
En montant il m'enveloppa
et me conduisit vers ton âme sereine.

Je suis encore très loin de toi.
Qui m'en éloigne davantage ?
Pourquoi l'adieu ?
Rien ne peut détruire le rêve !

Prèmiere âme
L'eau dormante ne fuit pas la fleur, la fleur qui la regarde.

Séconde âme
Je veux m'approcher.
Quelle force invisible m'arrête ?
Pour qui ces liens ?
Pour qui ces chaînes ?
Je ne peux plus vouloir !
Pourrai-je monter ainsi cet escalier sans fin ?

Prèmiere âme
Il faut dissoudre les nuées, combler les océans.

Séconde âme
Ô longue, ô triste attente !
Ô souffrance, cercle de feu !
Meurent le temps et l'espace !
Loin la joie !
Loin la lumière !
Cloches d'horreur ! Breuvage affreux ! Mur qui m'écrase !
La terre s'entr'ouvre, les astres croulent,
le monde est enseveli !
La fin, la fin, qui la dira ?
Je souffre ! Je souffre ! Je souffre !

Prèmiere âme
Attends ! Espère !
Plus légers que des oiseaux de plumes,
plus légers que le vide,
plus légers que ce qui n'est pas,
nous planerons au-dessus d'un rêve.
Le poids du nombre sera mort.
Il sera mort ! Mort !
Entends le chant de notre âme unique !
Clair sourire, regard pur, tremblante extase,
il monte plus haut que cette âme
ey s'enlace vers des clartés nouvelles,
dans un éternel printemps.