Clásicos modernos

ZAHIR ENSEMBLE

Ciclo de Música Contemporánea. Solistas: Marie-Annick Béliveau, mezzosoprano; Javier Trigos, clarinete. Director: Juan García Rodríguez. Programa: Le marteau sans maître de Pierre Boulez; Inscriptio de José María Sánchez Verdú; Ballet mécanique de George Antheil. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 5 de mayo. Aforo: Casi lleno.

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CLÁSICOS MODERNOS

Jornada histórica en el Teatro Central con la interpretación por primera vez en Sevilla de dos grandes clásicos del siglo XX. Poco importa que hayan pasado 83 años desde la concepción original de El ballet mecánico y 53 desde que Boulez concluyera su ciclo El martillo sin dueño; la sensación en la sala (por una vez en este ciclo casi llena) era de que la modernidad nos alcanzaba.

La sesión tenía el valor añadido de que la obra de George Antheil se ofreciera conjuntamente con la proyección de la película para la que fue originalmente concebida, obra dirigida por Dudley Murphy y Fernand Léger con fotografía de Man Ray. Interpretación musical muy singular, con dos pianos y ocho percusionistas, además de una cinta pregrabada donde se incluían las sirenas y las hélices previstas en el original junto a diferentes secuencias instrumentales. No deja de resultar sorprendente el impacto que llegan a causar aún hoy las imágenes futuristas de Murphy y Léger revestidas por el sentido de ritual mecanicista que sostiene la música de Antheil, verdadero enfant terrible del París de los años 20.

No menos extraordinaria resultó la primera audición sevillana de una de las obras fundamentales de la vanguardia de los 50. Pasado medio siglo, El martillo sin dueño sigue apreciándose como un faro de nuestro tiempo en el que acaso haya envejecido la insistencia en la recreación del gamelán balinés (recurso al vibráfono), pero la levedad y ligereza que transmite el conjunto gracias a la ausencia absoluta de énfasis expresivo, la variedad y refinamiento del trabajo textural y tímbrico y ese puntillismo tan bouleziano siguen provocando la sensación del descubrimiento. Béliveau hizo un impecable trabajo con su voz, estupendamente secundada por un conjunto que desafió con éxito al tiempo y a la rutina. Como broche, Javier Trigos puso Inscriptio de Sánchez Verdú como un gozne espectacular entre las dos partes de un concierto inolvidable.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 6 de mayo de 2010]

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El corazón del sonido

ZAHIR ENSEMBLE

Ciclo de Música Contemporánea de Zahir Ensemble. La música francesa del siglo XX. Solistas: Javier Trigos, clarinete; Dieter Nel, violonchelo; Antonio Flores, electrónica. Director: Juan García Rodríguez. Programa: Dérive 1 y Dialogue de l’ombre double de Pierre Boulez; Donc y Espace brisé de Jorge Fernández Guerra. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Miércoles 27 de abril. Aforo: Dos tercios.

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ECOS DESDE EL CORAZÓN DEL SONIDO

Las breves introducciones que hasta ahora habían abierto los conciertos de este espléndido ciclo de Zahir Ensemble en torno a la música francesa del siglo XX, se extendieron ayer más de lo normal, pero la excepcionalidad valió la pena, pues Jorge Fernández Guerra (Madrid, 1952) argumentó con admirable y didáctica claridad la causa de la crisis de las vanguardias de posguerra, vinculándola a la experimentación con el espectro sonoro, que llevó a las nuevas generaciones de compositores a penetrar en el corazón del sonido para desmontar los dogmáticos planteamientos racionalistas de sus mayores.

El tema no era baladí, pues se programaban dos obras de uno de los santones del serialismo integral de los 50, Pierre Boulez (Montbrison, 1925), cuya música también se vio conmovida por las formas más comunicativas, expresivas y sensuales que empezaron a florecer en los años 80. Tanto en Dérives 1 (1984) como, sobre todo, en la formidable Dialogue de l’ombre double (1985) obra en la que un clarinete solista dialoga (se enfrenta) a una banda magnética grabada previamente por el propio clarinetista que se expande a través de seis altavoces distribuidos por la sala, el timbre y el juego con la espacialidad y las resonancias adquieren una importancia decisiva. Como en algún otro tour de force con este mismo grupo (recuerdo su impresionante Clair de Donatoni), Javier Trigos fue un prodigio de concentración, claridad, flexibilidad y capacidad de matización, dejando el que será sin duda uno de los momentos más memorables de este ciclo.

Del propio Fernández Guerra se escucharon Donc, para violonchelo solista (impecable Dieter Nel en su contrastadísimo trabajo), obra recién estrenada en París y que hacía su presentación española; y Espace brisé (1994), un cuarteto que se sumerge justo en la dialéctica promovida por el cambio de paradigma de las vanguardias finiseculares.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 28 de abril de 2010]

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Arrolladora Widmann

REFLECTIONS I

Carolin Widmann, violín

1. Pierre Boulez (1925): Anthèmes
2. Eugène Ysaÿe (1858-1931): Sonata para violín solo nº2 à Jacques Thibaud
3. Salvatore Sciarrino (1947): 6 Capricci para violín solo à Salvatore Accardo
4. Eugène Ysaÿe: Sonata para violín solo nº4 à Fritz Kreisler
Jörg Widmann (1973):
5. Étude para violínn solo nº1
6. Étude para violínn solo nº2
7. Étude para violínn solo nº3
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TELOS MUSIC TLS 116 (Gaudisc) [75'06'']
Grabación: Diciembre de 2004 y Febrero de 2005

Gaudisc distribuye ahora en España la soberbia muestra de virtuosismo y musicalidad que la muniquesa Carolin Widmann, una de las violinistas de moda, dejó registrada en Telos en 2005. Con un programa muy exigente, que incluye dos Sonatas de Ysaÿe, Anthèmes de Boulez, 6 capricci de Sciarrino y los Études I-III de su hermano Jörg, Widman da una sensación de control absoluto sobre el instrumento, logrando servir el estilo de cada pieza con una intensidad, una variedad de matices, una claridad y una elocuencia arrolladoras.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de marzo de 2010]


Widmann: Estudio para violín solo II. [8'30''] Carolin Widmann

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Una historia de fantasmas

Entre los compositores vivos, pocos como el húngaro György Kurtág (Lugoj, Rumanía, 1926) han sido capaces de establecer un diálogo tan fructífero entre tradición y modernidad. Kurtág, el intimista, el aforista, ha sabido en efecto asumir el riquísimo legado de la cultura occidental (no sólo musical, pues su detallado conocimiento de las historias de la literatura y del arte ha influido también en su trabajo como creador) para reproducirlo después de forma sumamente original, nunca explícita, como reflejos sonoros de una compleja realidad filtrada, y por tanto distorsionada, por la fina percepción de su talante de artista de nuestro tiempo.

Es eso lo que ha sabido ver y plantear de forma admirable el milanés Marino Formenti en este doble álbum magistral. Los fantasmas de Kurtág no son otros que los del propio pianista italiano, los mismos que pueden alentar en el espíritu de cualquier melómano. Y por eso, Formenti los reúne en una especie de gran suite en dos partes que funciona como una auténtica Historia de la música condensada a través de su mirada y del espíritu inquieto del gran maestro húngaro.



De los Játékok (Juegos), miniaturas escritas para niños que Kurtág viene publicando desde los años 70 (hasta ahora, van siete cuadernos) salen buena parte de las cuarenta piezas del húngaro que articulan el recorrido concebido por Formenti, y entrelazados con ellas figuran otras 30 piezas (o fragmentos) de 17 compositores diferentes: Machaut, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Mussorgsky, Scarlatti, Bach, Haydn, Schubert, Ligeti, Bartók, Beethoven, Purcell, Janácek, Chopin, Schumann y Liszt por orden de aparición, algunos de ellos repetidos en distintos lugares de la serie, pero muchos otros nombres resuenan y aparecen acá y allá (John Dowland, Farkas Ferenc, Emil Petrovics, Edison Denisov...) en una riquísima red de referencias cruzadas.

Puede llamar la atención el uso de estas piezas de iniciación, aunque como comenta Formenti en revelador diálogo con Peter Oswald, los Juegos de Kurtág deben entenderse en realidad como la música que un niño destinaría a un adulto, y no al revés. Si en toda la obra de Kurtág se encuentran referencias a otros compositores, es en Játékok donde se hacen explícitos los homenajes (en los títulos, que no en el material), pero en la sucesión de músicas que Formenti ha dispuesto sin solución de continuidad hay relaciones mucho más sutiles, como las que traman los nombres de Kurtág con los de Stockhausen, Messiaen y Boulez, en los que el pianista milanés ha querido ver el contraste entre abstracción y contenido extramusical, el seguimiento de un intervalo descendente que empieza en Mussorgsky, el color y el sentido de la música húngara, que pasa por Schubert, Ligeti, Bartók y ¡una Bagatela de Beethoven!, o la idea de la muerte, que subyace en los homenajes de Ligeti a Bartók, de Liszt a Wagner, en los múltiples In memoriam del propio Kurtág. Un álbum original y fascinante.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 25 de julio de 2009]


KURTÁG'S GHOSTS

Marino Formenti, piano

CD 1

1. Guillaume de Machaut (c.1300-1377): Loyauté, que point de delay
2. György Kurtág (1926): Hommage à Farkas Ferenc (2) (scraps of a colinda melody-faintly recollected) [1975-79]
3. Guillaume de Machaut: Tres douce dame

György Kurtág:
4. Hommage à Farkas Ferenc (4) (Liebe im Herzen, bittere Schmerzenj) [1975-79]
5. Hommage à Stockhausen [1978]

6. Karlheinz Stockhausen (1928-2007): Klavierstück nº2 [1952]
7. Olivier Messiaen (1908-1992): Île de feu 1 [1950]

György Kurtág:
8. ...humble regard sur Olivier Messiaen... [1993]
9. Hommage à Pierre Boulez [2000]

Pierre Boulez (1925):
10. Notation 10 [1945]
11. Notation 12 [1945]

12. Modest Mussorgsky (1839-1881): Catacombae (Sepulcrum romanum) [Cuadros de una exposición, 1874]
13. György Kurtág: Hommage à Muszorgszkij [1975-79]
14. Modest Mussorgsky: The First Punishment [Recollections of my Childhood, 1865]

György Kurtág:
15. Hommage à J. S. B. [1975-79]
16. Hommage à Domenico Scarlatti [1975-79]
17. Hommage à Farkas Ferenc (3) (evocation of Petrushka) [1975-79]

18. Domenico Scarlatti (1685-1757): Sonata en mi menor K 394 [1754]

György Kurtág:
19. Hempergös [1975-79]
20. Five-Finger Quarrel [1975-79]

21. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Praeludium en re menor BWV 875 [Das Wohltemperierte Klavier II, 1723]

György Kurtág:
22. Versetto: Temptavit Deus Abraham... [1990]
23. Versetto: Consurrexit Cain adversus fratrem suum... [1990]

24. Franz Joseph Haydn (1732-1809): Il Terremoto [Die Sieben Letzte Worte, 1785]
25. György Kurtág: Sirens of the Deluge [1990]
26. Domenico Scarlatti: Sonata en si menor K 197 [1752]

György Kurtág:
27. Fugitive Thoughts about the Alberti Bass [1995]
28. All'ongherese (Hommage à Gosta Neuwirth) [1996]

29. Franz Schubert (1797-1828): Ungarische Melodie D817 [1824]
30. György Ligeti (1923-2006): Musica Ricercata nº8 [1951-53]
31. Béla Bartók (1881-1945): Canción campesina húngara Op.20 nº2 [1920]
32. György Kurtág: Orosz Tánc - Danza rusa [1975-79]
33. Béla Bartók: Canción campesina húngara Op.20 nº5 [1920]
34. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Bagatela Op.119 nº10 [1822]
35. Béla Bartók: Danza popular rumana nº6: Maruntel [1917]
36. György Kurtág: Do-Mi D'arab [1982/1991]

CD 2

1. Henry Purcell (1659-1695): Rondó de Abdelazer ZT 684

György Kurtág:
2. Tears [1998]
3. Les Adieux (in Janáčeks Manier) [1992]

4. Leoš Janáček (1854-1928): Po zarostlém chodničku [On an Overgrown Path, II, 2, 1901-08]
5. György Kurtág: Doina [1992]
6. Franz Schubert: Vals D 365 nº22 [1821]

György Kurtág:
7. Hommage à Schubert [1975-79]
8. Keringö (Vals) [1975-79]

9. Frédéric Chopin (1810-1849): Mazurka Op.41 nº2 [1938]

György Kurtág:
10. Hommage à Petrovics [1978]
11. Hommage à Zenon (Achilles and the tortoise, or overlake your other hand) [1975-79]

12. Robert Schumann (1810-1856): Fürchtenmachen [Kinderszenen Op.15, 1838]

György Kurtág:
13. ...and once again: Shadow-play [1995]
14. Agitato [1975-79]

15. Robert Schumann: Hasche-Mann [Kinderszenen Op.15, 1838]

György Kurtág:
16. (...and round and round it goes)
17. Face to Face [1993]

Robert Schumann:
18. Davidsbündlertänze Op.6 nº8 [1837]
19. Davidsbündlertänze Op.6 nº9 [1837]

20. György Kurtág: Nyuszicsököny [1975-79]
21. Robert Schumann: Davidsbündlertänze Op.6 nº4 [1837]

22. György Kurtág: In memoriam Edison Denisov [1996]
23. György Ligeti: Musica Ricercata nº9 (Béla Bartók in memoriam) [1951-53]
24. György Kurtág: In memoriam András Mihály [1993]
25. Franz Liszt (1811-1886): La Lugubre Gondola nº1 [1882]

György Kurtág:
26. For Marianne Teöke [1995]
27. In memoriam Lajos Vass [1992]

28. Franz Liszt: En la tumba de Richard Wagner [1883]

György Kurtág:
29. Szunyogh István in memoriam [1995]
30. Marina Tsvetayeva: It's Time [1991]

31. Robert Schumann: Der Dichter spricht [Kinderszenen Op.15, 1838]

György Kurtág:
32. ...de már elfelejtettem... [1997]
33. Lendval Ernö in memoriam [1993]
34. In memoriam Pál Járdányi [1991]
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2 CD KAIROS 0012902KAI (Diverdi) [47'39'' - 56'36'']
Grabación: [Sin datos]


Machaut/Kurtág/Machaut/Kurtág. [7'17''] Marino Formenti

El horror según Janácek

La rehabilitación en las tres últimas décadas del siglo XX del compositor moravo Leos Janácek (1854-1928) se constituye, vista desde hoy, en una de las más fructíferas y felices aventuras de las escenas líricas de nuestros días. Cuando a finales de los 70, Charles Mackerras apostó de manera decidida por sus óperas, Janácek era un compositor apenas conocido en Occidente; treinta años después, su presencia se ha hecho imprescindible en los más importantes teatros de ópera del mundo, incluido el Real de Madrid, cuya labor en la difusión del legado del músico checo en nuestro país debe ser reconocida como se merece.

Aparte una corta estancia de un año en Viena durante su época de estudiante y un par de viajes a Venecia y Londres, Janacek pasó toda su vida en la provinciana ciudad de Brno, con breves visitas a otras ciudades y regiones de su país, y ese aislamiento, que lo mantuvo al margen de las corrientes dominantes del arte europeo de su tiempo y lo hizo volverse hacia la música popular, habría de marcar de forma decisiva su producción para la escena. Por su forma de despojar al discurso musical de todo lo superfluo, de simplificar los materiales con los que trabaja, Janácek es un convencido antirromántico; por su tratamiento de la cadencia natural de la frase hablada como base del canto, su arte remonta el curso de los siglos hasta entroncarse con el de Monteverdi. No parece casualidad que ambos músicos, junto a otros de su misma estirpe (Debussy sin ir más lejos, pero Debussy sólo escribió una ópera), gocen de excelente salud en nuestra época.


La carrera operística de Janacek se inicia con Sarka, escrita en 1887 y no estrenada hasta 1925, una vez que el músico había alcanzado el reconocimiento que sólo llegó cuando en 1917 se presentó en Viena una versión revisada de Jenufa, una de sus óperas más conocidas, que había estrenado en Brno en 1904. Las excursiones del señor Broucek (1920), Katia Kabanova (1921), La zorrita astuta (1924), El caso Makropoulos (1926) y De la casa de los muertos (1928, estrenada póstumamente en 1930 en un arreglo de dos alumnos) marcan la absoluta madurez del compositor.

De la casa de los muertos es su última ópera y la más cercana al expresionismo de Berg. La obra está basada en Memorias de la casa de los muertos, novela de Dostoievsky sobre la vida de unos presos en un penal siberiano, que Janácek despojaría de los elementos cómicos y de la distancia irónica, enfatizando el peso de la opresión, de la brutalidad y del horror, pero también de la compasión y de la humanidad. DG presenta ahora en DVD la aclamada producción de Patrice Chéreau y Pierre Boulez para los Festivales de Viena y Aix-en-Provence de 2007. La puesta en escena, llena de detalles y admirablemente desarrollada, parte de unos decorados de grandes bloques móviles de hormigón gris, que evocan con gran eficacia un escenario intemporal y terrorífico en su familiaridad para un mundo, el nuestro, que ha conocido los campos de concentración y exterminio nazis, el gulag soviético o los campos de la muerte camboyanos. Espléndida dirección de actores, magnífico elenco vocal (con un tenor en lugar de la original soprano en el papel de Aljeja) y clarísima y contundente batuta la del octogenario Boulez. Una (aterradora) maravilla. Definitivamente, Janácek ha venido para quedarse.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de julio de 2008]


Leos Janácek: DE LA CASA DE LOS MUERTOS
ópera en tres actos con libreto de Leos Janácek basado en Memorias de la casa de los muertos de Fiodor Dostoievski

Olaf Bär, barítono (Alexandr Petrvic Gorjancikov)
Eric Stoklossa, tenor (Aljeja)
Stefan Margita, tenor (Filka Morozov, bajo el nombre de Luka Kuzmic)
Peter Straka, tenor (el Gran Prisionero)
Vladimir Chmelo, barítono (el Pequeño Prisionero)
Jiri Sulzenko, bajo (Comandante)
Heinz Zednik, tenor (el Viejo Prisionero)
John Mark Ainsley, tenor (Skuratov)
Jan Galla, barítono (Cekunov)
Tomás Krejcirík, tenor (el Prisionero Borracho)
Martin Bárta, barítono (el Cocinero)
Vratislav Kriz, bajo (el Sacerdote)
Olivier Dumait, tenor (el Joven Prisionero / Una voz)
Susannah Haberfeld, mezzosoprano (una Prostituta)
Ales Jenis, bajo (el Prisionero que hace los papeles de Don Juan y Brahmin)
Marian Pavlovic, tenor (Kedril)
Peter Hoare, tenor (Sapkin)
Gerd Grochowski, barítono (Siskov)
Andreas Conrad, tenor (Cerevin)

Thomas Bäuml, Anita Evanzin, Helmut Gebeshuber, Rainer Maria Gradischnig, Dominik Grünbühel, Georg Grunsky, Claudia Haber, Karlo Hoess, Elsayed Kandil, Viktor Krenn, Günther Matzka, Max Mayerhofer, Kurt Raubal, Michael Reardon, Iwona Sakowicz, Daniela Sonntag, Alexander Strauss, Florian Tröbinger, Darko Vukovic, actores

Michael Draskovits, percusionista

Mahler Chamber Orchestra
Arnold Schoenberg Choir
Director: Pierre Boulez

Director de escena: Patrice Chéreau
Colaborador artístico: Thierry Thieû Niang
Decorados: Richard Peduzzi
Vestuario: Caroline de Vivaise
Iluminación: Bertrand Couderc
Una coproducción del Wiener Festwochen, Festival Holland de Amsterdam, Festival de Aix-en-Provence, Metropolitan Opera House de Nueva York y Teatro alla Scala de Milán

Director de vídeo: Stéphane Metge
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4426 (DVD) (Universal) [100' + 48' de bonus]
Grabación: Julio de 2007