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jueves, 6 de mayo de 2010

Clásicos modernos

Un fotograma de Le ballet mécanique de Dudley Murphy y Fernand Léger
ZAHIR ENSEMBLE

Ciclo de Música Contemporánea. Solistas: Marie-Annick Béliveau, mezzosoprano; Javier Trigos, clarinete. Director: Juan García Rodríguez. Programa: Le marteau sans maître de Pierre Boulez; Inscriptio de José María Sánchez Verdú; Ballet mécanique de George Antheil. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 5 de mayo. Aforo: Casi lleno.

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CLÁSICOS MODERNOS

Jornada histórica en el Teatro Central con la interpretación por primera vez en Sevilla de dos grandes clásicos del siglo XX. Poco importa que hayan pasado 83 años desde la concepción original de El ballet mecánico y 53 desde que Boulez concluyera su ciclo El martillo sin dueño; la sensación en la sala (por una vez en este ciclo casi llena) era de que la modernidad nos alcanzaba.

La sesión tenía el valor añadido de que la obra de George Antheil se ofreciera conjuntamente con la proyección de la película para la que fue originalmente concebida, obra dirigida por Dudley Murphy y Fernand Léger con fotografía de Man Ray. Interpretación musical muy singular, con dos pianos y ocho percusionistas, además de una cinta pregrabada donde se incluían las sirenas y las hélices previstas en el original junto a diferentes secuencias instrumentales. No deja de resultar sorprendente el impacto que llegan a causar aún hoy las imágenes futuristas de Murphy y Léger revestidas por el sentido de ritual mecanicista que sostiene la música de Antheil, verdadero enfant terrible del París de los años 20.

No menos extraordinaria resultó la primera audición sevillana de una de las obras fundamentales de la vanguardia de los 50. Pasado medio siglo, El martillo sin dueño sigue apreciándose como un faro de nuestro tiempo en el que acaso haya envejecido la insistencia en la recreación del gamelán balinés (recurso al vibráfono), pero la levedad y ligereza que transmite el conjunto gracias a la ausencia absoluta de énfasis expresivo, la variedad y refinamiento del trabajo textural y tímbrico y ese puntillismo tan bouleziano siguen provocando la sensación del descubrimiento. Béliveau hizo un impecable trabajo con su voz, estupendamente secundada por un conjunto que desafió con éxito al tiempo y a la rutina. Como broche, Javier Trigos puso Inscriptio de Sánchez Verdú como un gozne espectacular entre las dos partes de un concierto inolvidable.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 6 de mayo de 2010]

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miércoles, 28 de abril de 2010

El corazón del sonido

Zahir Ensemble
ZAHIR ENSEMBLE

Ciclo de Música Contemporánea de Zahir Ensemble. La música francesa del siglo XX. Solistas: Javier Trigos, clarinete; Dieter Nel, violonchelo; Antonio Flores, electrónica. Director: Juan García Rodríguez. Programa: Dérive 1 y Dialogue de l’ombre double de Pierre Boulez; Donc y Espace brisé de Jorge Fernández Guerra. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Miércoles 27 de abril. Aforo: Dos tercios.

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ECOS DESDE EL CORAZÓN DEL SONIDO

Las breves introducciones que hasta ahora habían abierto los conciertos de este espléndido ciclo de Zahir Ensemble en torno a la música francesa del siglo XX, se extendieron ayer más de lo normal, pero la excepcionalidad valió la pena, pues Jorge Fernández Guerra (Madrid, 1952) argumentó con admirable y didáctica claridad la causa de la crisis de las vanguardias de posguerra, vinculándola a la experimentación con el espectro sonoro, que llevó a las nuevas generaciones de compositores a penetrar en el corazón del sonido para desmontar los dogmáticos planteamientos racionalistas de sus mayores.

El tema no era baladí, pues se programaban dos obras de uno de los santones del serialismo integral de los 50, Pierre Boulez (Montbrison, 1925), cuya música también se vio conmovida por las formas más comunicativas, expresivas y sensuales que empezaron a florecer en los años 80. Tanto en Dérives 1 (1984) como, sobre todo, en la formidable Dialogue de l’ombre double (1985) obra en la que un clarinete solista dialoga (se enfrenta) a una banda magnética grabada previamente por el propio clarinetista que se expande a través de seis altavoces distribuidos por la sala, el timbre y el juego con la espacialidad y las resonancias adquieren una importancia decisiva. Como en algún otro tour de force con este mismo grupo (recuerdo su impresionante Clair de Donatoni), Javier Trigos fue un prodigio de concentración, claridad, flexibilidad y capacidad de matización, dejando el que será sin duda uno de los momentos más memorables de este ciclo.

Del propio Fernández Guerra se escucharon Donc, para violonchelo solista (impecable Dieter Nel en su contrastadísimo trabajo), obra recién estrenada en París y que hacía su presentación española; y Espace brisé (1994), un cuarteto que se sumerge justo en la dialéctica promovida por el cambio de paradigma de las vanguardias finiseculares.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 28 de abril de 2010]

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miércoles, 24 de marzo de 2010

La vía francesa a la modernidad

José Manuel López López
ZAHIR ENSEMBLE

I Ciclo de Música Contemporánea Zahir Ensemble. Solistas: Joan Espina, violín; Francisco Bernier, guitarra. Director: Juan García Rodríguez. Programa: Obras de López López, Honegger, Poulenc y Milhaud. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 23 de marzo. Aforo: Dos tercios.

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LA VÍA FRANCESA A LA MODERNIDAD

Liderado por Jean Cocteau, el grupo francés de Los Seis entendía la modernidad musical de modo bien diferente a como lo hacían Schoenberg y sus seguidores. Cercanos al neoclasicismo stravinskiano, Les Six optaban por un discurso claro, diáfano, que se pretendía cercano al habitante medio de las ciudades, con ribetes de humor e ironía y recurso indisimulado al jazz. Así se configura por ejemplo el ballet La creación del mundo de Milhaud, que cerró el concierto en una versión muy atenta al ritmo y al color, si acaso con contrastes algo secos y ocasionales pérdidas de la claridad.

El Sexteto para piano e instrumentos de viento de Poulenc resultó vivaz y elegante, mientras que la Sonata para violín de Honegger contradice el estilo de la escuela, pues se trata de una pieza dramática, de carácter casi expresionista, que logró transmitir a la perfección Joan Espina con su versión de ataques afilados y cierto tono de crispación.

Como compañero de viaje de los Seis, dos obras del madrileño López López, la magistral Viento de otoño, obra de 1998 para una auténtica orquesta sinfónica en miniatura (todos los instrumentos están representados) y que se caracteriza por un trabajo exquisito con las texturas, que determina un auténtico estudio del color y las atmósferas; y Black Ink (1997), para la guitarra sola, que bordó Bernier.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 24 de marzo de 2010]

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miércoles, 3 de marzo de 2010

El abismo del tiempo

Juan Cruz-Guevara
ZAHIR ENESEMBLE

I Ciclo de Música Contemporánea de Zahir Ensemble: La música francesa del siglo XX. Componentes: José María Benítez, clarinete; José Manuel Martínez, violín; Israel Fausto Martínez, violonchelo; Julio Moguer, piano. Director: Juan García Rodríguez. Programa: Alerce de Juan Cruz-Guevara; Quatuor pour la fin du temps de Olivier Messiaen. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 2 de marzo. Aforo: Un cuarto de entrada.

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EL ABISMO DEL TIEMPO

El segundo concierto del ciclo que Zahir Ensemble ha planteado sobre la música francesa del siglo XX traía a Cajasol una de las obras de cámara más hermosas, conmovedoras e influyentes de la historia, el Cuarteto para el fin del tiempo de Olivier Messiaen. Música que crece con cada escucha, que se convierte cada vez en un reto para los intérpretes.

Del de anoche salieron bien parados los solistas reunidos para la ocasión por el conjunto sevillano. De una "Liturgia de cristal" algo roma y timorata, más bien desvaída, se pasó a un discurso en el que el éxtasis consolador de las "Loas" quedó bien compensado con el tono apocalíptico de la "Vocalise", el enigmático aleteo del "Abismo de los pájaros", la lozanía jovial del "Intermedio" o el control de las progresiones dinámicas en la muy contrastada "Danza del furor". Tempi tirando a contemplativos y virtuosismo sobrado en los pasajes más emblemáticos de la obra.

Alerce, obra escrita para la misma y atípica formación instrumental por el almeriense Juan Cruz-Guevara en 2003-04, funciona en las antípodas de Messiaen por lo que hay en ella de abstracta discontinuidad, de una levedad fría y distante.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 3 de marzo de 2010]

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martes, 16 de febrero de 2010

Arquitecturas y lamentos

Zahir Ensemble debuta en el mundo del disco con un álbum dedicado a José María Sánchez Verdú
JOSÉ M. SÁNCHEZ-VERDÚ - INSCRIPTIO

Zahir Ensemble
Director: Juan García Rodríguez

Alfonso Rubio, flauta (2, 4, 5, 6, 8)
Javier Trigos, clarinete (1, 4)
José M. Benítez, clarinete (2, 3, 8)
Gilles Midoux, percusión (4)
Óscar Martín, piano (2, 3, 4, 7)
Francisco Bernier, guitarra (5)
José M. Martínez, violín (2, 4, 8)
M. Teresa Nawara, viola (3, 4, 5)
Dieter Nel, violonchelo (2, 4, 6, 8)


José María Sánchez Verdú (1969)

1. Inscriptio (Deploratio IV - Wolfgang Stryi in memoriam), para clarinete en si bemol (2004-05)
2. Arquitecturas del límite, para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano (2005)
3. Qasid 3, para clarinete en si bemol, viola y piano (2000-01)
4. Giorno dopo giorno, para flauta (flautín, flauta baja), clarinete en si bemol (clarinete bajo), percusión, violín, viola, violonchelo y piano (1998-99)
I. Forse un mattino
II. Giorno dopo giorno
III. Ed è subito sera

5. Kitab 3, para flauta, viola y guitarra (1998)
6. Deploratio II (F. Donatoni in memoriam), para flauta y violonchelo (2001-02)
7. Estudio nº2 para piano (2007)
8. Machaut-Architektur II, para flauta, clarinete en si bemol, violín y violonchelo (2004)
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VERSO VRS 2076 (Diverdi) [55'46'']
Grabación: Febrero y Marzo de 2009


Nueva muestra del personal universo estético de José María Sánchez Verdú (Algeciras, 1969), con piezas que van de 1998 (Kitab 3) a 2007 (Estudio nº2 para piano) y que abarcan títulos esenciales de su música camerística como Arquitecturas del límite, Machaut-Architektur II o los dos soberbios tombeaux, Inscriptio, para clarinete en si bemol solo, y Deploratio II, para flauta y cello, ambos de una intensísima desnudez esencialista. Los tres movimientos de Giorno dopo giorno completan un CD que supone una espléndida presentación en el medio fonográfico de los sevillanos de Zahir Ensemble.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de febrero de 2010]


Sánchez Verdú: Deploratio II. [4'33''] Zahir Ensemble

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miércoles, 3 de febrero de 2010

Un estreno con espectralistas

Gérard Grisey
ZAHIR ENSEMBLE

I Ciclo de Música Contemporánea de Zahir Ensemble. Solistas: Silvia Spinnato, soprano; Alfonso Rubio, flauta. Director: Juan García Rodríguez. Programa: Périodes de Gérard Grisey; Ánima de Eneko Vadillo; Ethers de Tristan Murail. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 2 de febrero. Aforo: De tres cuartos a media entrada.

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UN ESTRENO ANDALUZ Y ESPECTRALISTAS PARA EMPEZAR

Si hace sólo una década alguien hubiera planteado la posibilidad de que coexistieran en Sevilla tres ciclos anuales dedicados a la música contemporánea, lo más normal es que hubiera sido tildado de iluso o fantasioso, cuando no de loco. Pues eso es precisamente lo que ocurre en este curso, cuando a los tradicionales ciclos de la Junta (Teatro Central) y del Ayuntamiento (Teatro Duque, en su última edición) se suma una interesantísima iniciativa del Zahir Ensemble, que partiendo de una subvención del INAEM y con apoyos de Cajasol y la Universidad ha planteado cinco conciertos en torno a la música francesa del siglo XX, de los cuales el primero tuvo lugar ayer con apreciable éxito.

El recital se acercaba a los dos máximos representantes del espectralismo, movimiento surgido en los 70 en el entorno del Ircam, Gérard Grisey y Tristan Murail, y se completaba con un estreno, una obra encargada al malagueño Eneko Vadillo (1973), que precisamente ha pasado el último año en el famoso centro parisino y cuya Ánima, para soprano y conjunto instrumental, resulta claramente deudora del lenguaje espectral. La atención a la textura y al timbre resulta esencial en la pieza de Vadillo, admirablemente escrita, con una sutil disposición en arco de las dinámicas y un tratamiento muy sugerente de la voz, que se mueve entre el puro recitado y un lirismo de naturaleza belcantista.

Hasta el título (Ánima) pareció bien escogido para el contexto espectralista en que se presentó, junto a Périodes, una de los seis piezas que componen el formidable ciclo Espaces acoustiques de Grisey, que aislada supo a poco, y Ethers, una obra aún primeriza de Murail (1978), pero extraordinaria en su concepción del espacio sonoro, en su tratamiento del tempo, de la rítmica y del timbre. Soberbias interpretaciones de un conjunto que no cesa de crecer.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 3 de febrero de 2010]

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miércoles, 2 de diciembre de 2009

Aforismos de lo moderno

Zahir Ensemble
ZAHIR ENSEMBLE

6º Ciclo de Música Contemporánea del ICAS. Director: Juan García Rodríguez. Programa: Obras de Anton Webern, Luis de Pablo, Voro García y Arthur Honegger. Lugar: Teatro Duque - La Imperdible. Fecha: Martes 1 de diciembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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AFORISMOS DE LO MODERNO

De los conjuntos sevillanos dedicados al repertorio contemporáneo, Zahir Ensemble ha sido el que desde siempre mantiene lazos más estrechos con los grandes clásicos del siglo XX. Ayer fue la figura inmensa de Anton Webern la que dominó un programa en el que las Cuatro piezas para violín y piano Op.7, las Tres piezas para violonchelo y piano Op.11 y, sobre todo, los formidables Concierto Op.24 y Cuarteto Op.22 del músico vienés sacaron lo mejor del Zahir, con un soberbio Óscar Martín en el piano, convertido en auténtica columna vertebral de una formación que supo llegar a la esencia de una música que es pura arista, hiriente, certera, contundente, aún moderna.

Resulta duro compartir programa con Webern, y eso lo notó especialmente la obra del valenciano Voro García, Territoris de la memòria, cuya intensa vehemencia queda un tanto neutralizada por la excesiva uniformidad en el tratamiento del material, que se alarga hasta el punto de que uno termina añorando la extrema concisión weberniana. Dibujos, obra del Luis de Pablo de los años 80, que suena hoy un tanto ajada, y una impresionante reducción de la sinfónica Pacific 231 de Honegger completaron la exitosa sesión.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 2 de diciembre de 2009]

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