Gran elenco para un Purcell mortecino

Henry Purcell (1659-1695): DIDO & AENEAS
ópera en tres actos con libreto de Nahum Tate

Sarah Connolly, mezzosoprano (Dido)
Gerald Finley, barítono (Eneas)
Lucy Crowe, soprano (Belinda)
Patricia Bardon, mezzosoprano (Hechicera)
William Purefoy, contratenor (Espíritu)
Sarah Tynan, soprano (Segunda Dama)
John Mark Ainsley, tenor (Marinero)
Carys Lane, soprano (Primera Bruja)
Rebecca Outram, soprano (Segunda Bruja)

Orchestra of the Age of Enlightenment (Margaret Faultless, concertino)
Choir of the Enlightenment
Directores: Elizabeth Kenny y Steven Devine
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CHANDOS Chaconne CHAN 0757 (Harmonia Mundi) [69'49'']
Grabación: Junio de 2008

La genial operita de Henry Purcell llega ahora en una versión típicamente inglesa, más atenta a la finura en el fraseo y la moderación en los contrastes que al auténtico drama. La dirección colegiada de Steven Devine y la guitarrista y laudista Elizabeth Kenny (quien interpola un par de fríos ostinatos guitarrísticos en los dos primeros actos) no termina de crear en ningún momento el calor teatral que la obra pide, lo que afecta especialmente a unos coros algo blanquecinos, sin mordiente ni profundidad. No obstante, la versión, alabada por la crítica británica, tiene algunos puntos a su favor en el elenco vocal: Sarah Connolly es una elegante a la par que incisiva Dido; Gerald Finley un espléndido y rotundo Eneas; Patricia Bardon una estupenda Hechicera, ofreciendo el toque más intenso y teatral de toda la grabación; y John Mark Ainsley un lírico y embelesador marinero. Lástima que Lucy Crowe no redondee su Belinda, que resulta algo destemplada, porque el resto de papeles está bien cubierto. El CD deja en cualquier caso cierta sensación de insatisfacción, por la falta de vigor, justo lo opuesto al trabajo de Teodor Currentzis en Alpha, que presenté a principios de año, un experimento desequilibrado y también insatisfactorio.


Purcell: "Thy hand, Belinda... - When I am laid in earth" de Dido y Eneas [5'05''] Sarah Connolly. Orquesta de la Edad de las Luces. E. Kenny y S. Devine

Thy hand, Belinda!
Darkness shades me.
On thy bosom let me rest.
More I would,
but death invades me.
Death is now
a welcome guest!

When I am laid in earth,
May my wrongs create
No trouble in thy breast.
Remember me,
but ah! forget my fate.

[¡Tu mano, Belinda!/ Me envuelven las sombras./ Déjame descansar en tu pecho./ Querría decir más,/ Pero me invade la muerte./ ¡La muerte es ahora/ Un huésped bienvenido!// Cuando repose en la tierra,/ /Que mis errores/ No aflijan tu corazón;
Recuérdame,/ Pero, ¡ay!, olvida mi destino.]

P.S. Como en el caso del Rodrigo de Haendel, hubo aquí versión previa, más larga de la reseña, que es la que ofrezco. En el Diario quedó así reducida.

El horror según Janácek

La rehabilitación en las tres últimas décadas del siglo XX del compositor moravo Leos Janácek (1854-1928) se constituye, vista desde hoy, en una de las más fructíferas y felices aventuras de las escenas líricas de nuestros días. Cuando a finales de los 70, Charles Mackerras apostó de manera decidida por sus óperas, Janácek era un compositor apenas conocido en Occidente; treinta años después, su presencia se ha hecho imprescindible en los más importantes teatros de ópera del mundo, incluido el Real de Madrid, cuya labor en la difusión del legado del músico checo en nuestro país debe ser reconocida como se merece.

Aparte una corta estancia de un año en Viena durante su época de estudiante y un par de viajes a Venecia y Londres, Janacek pasó toda su vida en la provinciana ciudad de Brno, con breves visitas a otras ciudades y regiones de su país, y ese aislamiento, que lo mantuvo al margen de las corrientes dominantes del arte europeo de su tiempo y lo hizo volverse hacia la música popular, habría de marcar de forma decisiva su producción para la escena. Por su forma de despojar al discurso musical de todo lo superfluo, de simplificar los materiales con los que trabaja, Janácek es un convencido antirromántico; por su tratamiento de la cadencia natural de la frase hablada como base del canto, su arte remonta el curso de los siglos hasta entroncarse con el de Monteverdi. No parece casualidad que ambos músicos, junto a otros de su misma estirpe (Debussy sin ir más lejos, pero Debussy sólo escribió una ópera), gocen de excelente salud en nuestra época.


La carrera operística de Janacek se inicia con Sarka, escrita en 1887 y no estrenada hasta 1925, una vez que el músico había alcanzado el reconocimiento que sólo llegó cuando en 1917 se presentó en Viena una versión revisada de Jenufa, una de sus óperas más conocidas, que había estrenado en Brno en 1904. Las excursiones del señor Broucek (1920), Katia Kabanova (1921), La zorrita astuta (1924), El caso Makropoulos (1926) y De la casa de los muertos (1928, estrenada póstumamente en 1930 en un arreglo de dos alumnos) marcan la absoluta madurez del compositor.

De la casa de los muertos es su última ópera y la más cercana al expresionismo de Berg. La obra está basada en Memorias de la casa de los muertos, novela de Dostoievsky sobre la vida de unos presos en un penal siberiano, que Janácek despojaría de los elementos cómicos y de la distancia irónica, enfatizando el peso de la opresión, de la brutalidad y del horror, pero también de la compasión y de la humanidad. DG presenta ahora en DVD la aclamada producción de Patrice Chéreau y Pierre Boulez para los Festivales de Viena y Aix-en-Provence de 2007. La puesta en escena, llena de detalles y admirablemente desarrollada, parte de unos decorados de grandes bloques móviles de hormigón gris, que evocan con gran eficacia un escenario intemporal y terrorífico en su familiaridad para un mundo, el nuestro, que ha conocido los campos de concentración y exterminio nazis, el gulag soviético o los campos de la muerte camboyanos. Espléndida dirección de actores, magnífico elenco vocal (con un tenor en lugar de la original soprano en el papel de Aljeja) y clarísima y contundente batuta la del octogenario Boulez. Una (aterradora) maravilla. Definitivamente, Janácek ha venido para quedarse.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de julio de 2008]


Leos Janácek: DE LA CASA DE LOS MUERTOS
ópera en tres actos con libreto de Leos Janácek basado en Memorias de la casa de los muertos de Fiodor Dostoievski

Olaf Bär, barítono (Alexandr Petrvic Gorjancikov)
Eric Stoklossa, tenor (Aljeja)
Stefan Margita, tenor (Filka Morozov, bajo el nombre de Luka Kuzmic)
Peter Straka, tenor (el Gran Prisionero)
Vladimir Chmelo, barítono (el Pequeño Prisionero)
Jiri Sulzenko, bajo (Comandante)
Heinz Zednik, tenor (el Viejo Prisionero)
John Mark Ainsley, tenor (Skuratov)
Jan Galla, barítono (Cekunov)
Tomás Krejcirík, tenor (el Prisionero Borracho)
Martin Bárta, barítono (el Cocinero)
Vratislav Kriz, bajo (el Sacerdote)
Olivier Dumait, tenor (el Joven Prisionero / Una voz)
Susannah Haberfeld, mezzosoprano (una Prostituta)
Ales Jenis, bajo (el Prisionero que hace los papeles de Don Juan y Brahmin)
Marian Pavlovic, tenor (Kedril)
Peter Hoare, tenor (Sapkin)
Gerd Grochowski, barítono (Siskov)
Andreas Conrad, tenor (Cerevin)

Thomas Bäuml, Anita Evanzin, Helmut Gebeshuber, Rainer Maria Gradischnig, Dominik Grünbühel, Georg Grunsky, Claudia Haber, Karlo Hoess, Elsayed Kandil, Viktor Krenn, Günther Matzka, Max Mayerhofer, Kurt Raubal, Michael Reardon, Iwona Sakowicz, Daniela Sonntag, Alexander Strauss, Florian Tröbinger, Darko Vukovic, actores

Michael Draskovits, percusionista

Mahler Chamber Orchestra
Arnold Schoenberg Choir
Director: Pierre Boulez

Director de escena: Patrice Chéreau
Colaborador artístico: Thierry Thieû Niang
Decorados: Richard Peduzzi
Vestuario: Caroline de Vivaise
Iluminación: Bertrand Couderc
Una coproducción del Wiener Festwochen, Festival Holland de Amsterdam, Festival de Aix-en-Provence, Metropolitan Opera House de Nueva York y Teatro alla Scala de Milán

Director de vídeo: Stéphane Metge
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4426 (DVD) (Universal) [100' + 48' de bonus]
Grabación: Julio de 2007