Glosas del sur

Once años después de que sorprendieran a los buenos aficionados a la música antigua con un CD dedicado a Bartolomé de Selma y Salaverde, el conjunto sevillano More Hispano vuelve a publicar un trabajo discográfico. En 1999, la asociación de un grupo de jóvenes apenas veinteañeros que se formaba en el Consevatorio Superior de Sevilla causó asombro por el inmenso potencial que se adivinaba detrás de su frescura, su descaro y la extraordinaria finura de su trabajo (de hecho, aquel disco sigue siendo la gran referencia para el que quiera acercarse por primera vez a la música de Selma). La década que ha pasado desde entonces ha servido para que cada uno de ellos haya tomado su camino y empezado a desarrollar sus posibilidades artísticas. Pero las viejas relaciones nunca se cortaron del todo y el núcleo principal de aquel grupo lleva reuniéndose de nuevo desde hace algo más de un lustro para trabajar juntos en el terreno de las glosas e improvisaciones, un campo que está empezando a explorarse intensamente en el panorama interpretativo de nuestros días.

Son el flautista Vicente Parrilla, que ha asumido la dirección del colectivo y es un auténtico pionero dentro de este terreno en España, el violagambista Fahmi Alqhai, el laudista Jesús Fernández y el clavecinista Javier Núñez, a los que se han ido uniendo otra serie de colegas, especialmente el percusionista Álvaro Garrido, el guitarrista Miguel Rincón y la soprano Raquel Andueza. En formaciones más o menos amplias, Parrilla y sus compañeros han profundizado poco a poco en este programa, que han presentado por teatros y festivales de España y Europa hasta que hace justo un año se reunieron los siete para registrarlo en disco.


La esencia del trabajo de More Hispano se basa en la recreación de los procedimientos de glosa y variación característicos de los músicos del Renacimiento, que fundamentalmente se apoyaban en el arte de la disminución improvisada, tanto instrumental como vocal. A partir de esquemas melódicos, armónicos y rítmicos típicos de la época, el grupo desdeña las versiones acabadas de los maestros clásicos (Monteverdi, Strozzi, Ferrari, Ortiz, Valderrábano... ¡casi nada!) para presentar las suyas propias, exactamente igual que hubiera hecho cualquier músico de la época, para quien los ejemplos que aparecían en los tratados del tiempo eran sólo una guía de aprendizaje, el puerto de salida de su propia visión de la música.

El puerto de llegada en realidad no existe. El viaje no termina nunca. Cada mirada ofrece un perfil nuevo, una posibilidad distinta. Esa es la lección que se saca de este extraordinario Yr a Oydo. Passacaglia, Passamezzo moderno, Folías, Gaillarde, Guárdame las vacas, Conde Claros y Ciaconna son las siete secuencias en que se estructura un trabajo lleno de fantasía, imaginación, hondura y virtuosismo, que en directo conforma un espectáculo fascinante, con mucho de sesión de jazz, y tal y como ha quedado recogido en este disco resulta de una exuberancia, una vitalidad y una sensualidad deslumbrantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de abril de 2010]


YR A OYDO

More Hispano
Director: Vicente Parrilla

Vicente Parrilla, flautas
Raquel Andueza, soprano
Fahmi Alqhai, viola da gamba
Jesús Fernández, laúd, tiorba
Miguel Rincón, laúd, guitarra, tiorba
Javier Núñez, clave
Álvaro Garrido, percusión

1. Passacaglia
[Barbara Strozzi (1619-1677) - Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (fl.1660-69) - Improvisación]
2. Passamezzo moderno
[Diego Ortiz (1510-d.1570) - Vicente Parrilla - Improvisación]
3. Folías
[Ay, que no me las ame nadie - Pavana con su glosa - Final I - Para quien crie yo cabellos (Antonio de Cabezón, 1510-1566) - Recercada VIII (Diego Ortiz - Vicente Parrilla) - Ay, que no me las ame nadie (Improvisación)]
4. Gaillarde
[PIerre Attaingnant (c.1494-1552) - Improvisación]
5. Guárdame las vacas
[Luis Venegas de Henestrosa (c.1510-1570) - Diego Ortiz - Improvisación]
6. Conde Claros
[Enríquez de Valderrábano (c.1500-c.1557) - Anónimos - Improvisación]
7. Ciaconna
[Claudio Monteverdi (1567-1643) - Benedetto Ferrari (1603/4-1681) - Improvisación]
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CARPE DIEM CD-16279 (Gaudisc) [60'46'']
Grabación: Abril de 2009


Folías. [9'49''] More Hispano

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Verosimilitud del mito

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

II Ciclo de Música Antigua de la Universidad (MAUS 2010). Componentes: Mariví Blasco, soprano; Miguel Rincóm, guitarra barroca y tiorba; Carina la Debla, danza. Programa: Eros y Psique (obras de Landi, Frescobaldi, Kapsberger, Ferrari, Marín, Marini, Strozzi, Monteverdi, Tromboncino y Cara). Lugar: Vestíbulo del Rectorado. Fecha: Viernes 22 de enero. Aforo: Lleno.

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VEROSIMILITUD MONÓDICA DE LOS MITOS CLÁSICOS

La mitología grecolatina ha servido siempre como motivo de inspiración en todas las ramas de las artes, pero en el paso del siglo XVI al XVII, justo cuando se gestaba el género operístico y la monodia acompañada empezaba a reemplazar al género polifónico, en el campo musical los mitos clásicos lo inundaban todo. Es justo lo que necesitaba la soprano Mariví Blasco para dar vida a un espectáculo como el que presentó anoche en el vestíbulo del Rectorado: un paseo por el mito de Eros y Psique a través de piezas monódicas de Landi, Marín, Monteverdi, Ferrari, Marini o Strozzi, que se completaron con un par de frótolas (Tromboncino, Cara) y alguna pieza instrumental.

Con el apoyo soberbio de Miguel Rincón desde las cuerdas pulsadas (prodigiosa su presentación del tema de Si dolce è il tormento, que rozó el terreno de lo inefable) y los estilizados movimientos de Carina La Debla, que combinó gestos flamencos con danza contemporánea, Blasco logró momentos en verdad conmovedores. Con su singular timbre, su voz no grande, pero de tesitura generosa y notable homogeneidad, y, sobre todo, con su entrega absoluta en el terreno ornamental y expresivo, las piezas más delicadas, como el Novello Cupido de Marini o el Si dolce de Monteverdi impactaron por su ternura y emotividad, y ello a pesar de algunos excesos con la retórica en la hermosa obra monteverdiana. En las obras de Landi mostró buen dominio de la declamación y el énfasis dramático iluminó las arias de Strozzi, Ferrari y Frescobaldi.

En definitiva, lo que hizo El Imperio de los Sentidos fue sumergirse de lleno en el género representativo, aquel que Monteverdi elevó a la categoría de lo sublime. Aun con un guión y una puesta en escena mejorables, el espectáculo resulta equilibrado y verosímil y presenta grandes posibilidades de desarrollo en el futuro.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 23 de enero de 2010]

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Improvisar a la antigua

MORE HISPANO

II Ciclo de Música Antigua de la Universidad (MAUS 2010). Componentes: Raquel Andueza, soprano; Vicente Parrilla, flautas; Fahmi Alqhai, viola da gamba; Jesús Fernández, laúd y tiorba; Miguel Rincón, vihuela y tiorba; Javier Núñez, clave. Director: Vicente Parrilla. Programa: Yr a Oydo. Lugar: Capilla del Rectorado. Fecha: Jueves 21 de enero. Aforo: Casi lleno.

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IMPROVISAR A LA ANTIGUA EN EL SIGLO XXI

Una década después de que sorprendieran con su primer disco, cuando sus integrantes acababan prácticamente de ingresar en el club de los veinteañeros, el conjunto More Hispano ha vuelto a una formación parecida a la original para el que será su segundo CD. Sólo faltan de aquella primera nómina el violinista Leonardo Rossi y el fagotista Javier Zafra, bien suplidos por la soprano Raquel Andueza, el vihuelista Miguel Rincón y el percusionista Álvaro Garrido.

Sin Garrido, que anda recuperándose de una enojosa lesión de hombro, el grupo presentó ayer el repertorio de este último disco, aún no disponible, en un estupendo recital, que abundó en su principal línea de trabajo de los últimos años: las glosas, disminuciones e improvisaciones sobre conocidos esquemas armónicos de los siglos XVI y XVII.

Apoyándose en la extraordinaria calidad individual de todos sus miembros, con una ideal combinación de virtuosismo, estilo, complicidad y elegancia, More Hispano ofreció un trabajo colorista y de notable originalidad, aunque del buen sentido y el amplio conocimiento de Vicente Parrilla podría esperarse una selección más contrastada de los temas así como planteamientos más concisos, pues hay desarrollos que en ocasiones se alargan demasiado, cayendo incluso en lo prolijo, como en el caso del Conde Claros.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 22 de enero de 2010]

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Cuatro sevillanos en la corte francesa

L'ESPAGNOLE

XI Ciclo de Música Antigua para Jóvenes Intérpretes de Cajasol. Componentes: Rafael Ruibérriz de Torres, traverso barroco; Rami Alqhai, pardessus y bajo de viola; Irene Gómez, bajo de viola; Miguel Rincón, tiorba. Programa: Deux jours sans vous voir: obras de Jacques-Martin Hotteterre, Jean-Marie Leclair, Marin Marais, Joseph Bodin de Boismortier y François Couperin. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Viernes 15 de enero. Aforo: Casi lleno.

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CUATRO SEVILLANOS EN LA CORTE FRANCESA

Desde hace unos años, el violagambista Rami Alqhai y el guitarrista Miguel Rincón vienen trabajando juntos con frecuencia en el repertorio del Barroco francés, de modo que alguna noticia de su actividad se ha ofrecido ya desde estas páginas. En este nuevo proyecto han sumado a otros dos sevillanos para seguir profundizando en la música cortesana del tiempo de los Luises.

La presencia de un flautista ha condicionado esta vez la elección del repertorio, con obras de Hotteterre y Boismortier, compositores que dedicaron buena parte de su producción a los instrumentos de viento, pero también la instrumentación de las sonatas en trío de Leclair y Couperin ("L’Espagnole" de la colección Les Nations, que da nombre al grupo). Especialmente apreciable resultó la interpretación de esta última obra, en la que el empleo de un pardessus de viola favoreció la expansión del color y los juegos contrastantes entre los instrumentos.

Ruibérriz tiene un sonido dulce, ligero y limpio, muy de la escuela de su profesor, el insigne Wilbert Hazelzet, aunque su proyección no resulta siempre ideal, en especial en el registro grave, en el que por momentos se hace inaudible, lo que sin duda afectó a la elección de unas dinámicas algo chatas. En las piezas de Marais, sin la flauta, Alqhai lució por fin su poderoso sonido y dio rienda suelta al concepto vehemente y apasionado que tiene de esta música. Si su Plainte resultó desgarrado y lírico a un tiempo, lo mejor llegó con las Folías de España, en las que alternó la voz principal con Irene Gómez, quien demostró buena línea y refinada musicalidad. Exquisito y elegante, como siempre, Rincón.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 16 de enero de 2010]

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Emoción y significado

PARRILLA / RINCÓN

Barroco sin fronteras. Vicente Parrilla, flautas dulces; Miguel Rincón, laúd. Programa: Glosas e improvisaciones sobre madrigales y canciones célebres del Renacimiento. Lugar: Iglesia de los Terceros. Fecha: Sábado 14 de noviembre. Aforo: Media entrada.

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EMOCIÓN Y SIGNIFICADO

¿Por qué nos conmueve la música? Los psicólogos cognitivos que buscan respuestas para esta recurrente pregunta están llegando a conclusiones cercanas a las que planteara Leonard Meyer hace 50 años en su clásico Emoción y significado en la música. Al parecer, el cerebro trabaja a partir de regularidades que son adquiridas de forma natural en sus primeros años de desarrollo, de modo que el afecto hacia la música se origina cuando las expectativas generadas por las reglas estilísticas propias de cada civilización son inhibidas temporalmente o bloqueadas de forma permanente, aceptando que esas desviaciones deben actuar dentro de los límites de cada contexto de estilo. Parece que el cerebro se complace en este juego de expectativas rotas y que la vuelta a la normalidad provoca las descargas eléctricas causantes del placer.

Aun intuitivamente, los compositores conocen esto desde siempre y han usado procedimientos diversos para conseguir la expresividad. Es el objetivo, por ejemplo, de las glosas, variaciones ornamentadas (casi siempre por disminución) a través de las cuales el intérprete podía jugar a su antojo con las expectativas del oyente, generando la emoción y el placer deseados. Vicente Parrilla lleva años trabajando entre glosas, es decir, tratando de ponerse en el lugar de un compositor o un flautista de hace 500 años, no para tocar la música exactamente como él la dejó escrita, sino para usar sus mismos recursos encantatorios. En esa labor, Parrilla es un pionero en nuestro país y ha vinculado a algunos colegas, como el laudista Miguel Rincón, un intérprete de una exquisita musicalidad natural. Juntos sometieron al público a una formidable sesión de taumaturgia sonora, en la que las expectativas creadas y sus resoluciones hicieron fluir toda una corriente de empatía y turbación colectiva, igual en las glosas, previamente escritas, que cuando prescindieron del papel e improvisaron sobre conocidos esquemas armónicos. Todo un arte hecho a la vez de emoción y de sentido.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 15 de noviembre de 2009]

Una lectura recomendada:
Daniel J. Levittin, This is your brain on music (2006), traducido por José Manuel Álvarez Flórez y publicado por RBA como Tu cerebro y la música (Barcelona, 2008)

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Improvisar entre chicharras

MORE HISPANO

Noches en los Jardines del Real Alcázar. Componentes: Vicente Parrilla, flautas dulces; Miguel Rincón, guitarra barroca; Álvaro Garrido, percusión. Director: Vicente Parrilla. Programa: Improvisando (improvisaciones sobre danzas y fórmulas armónicas del Renacimiento). Lugar: Jardines del Alcázar. Fecha: Jueves 30 de junio. Aforo: Lleno.

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IMPROVISAR ENTRE CHICHARRAS

Aprieta el calor, y las chicharras, esos simpáticos animalitos que pueblan nuestra foresta urbana, están desatadas: el canto de los machos invitando a las hembras a gozar del amor se ha hecho por completo habitual en las noches del Alcázar, y el jueves acompañaron ostentosamente a More Hispano en una nueva demostración de que el grupo es uno de los más audaces e interesantes de todo el panorama nacional.

A los importantes logros conseguidos en las últimas décadas por los músicos empeñados en el rescate de la interpretación histórica, ha faltado durante mucho tiempo un componente esencial, el de la improvisación, recurso que se sabe era consustancial a las prácticas musicales renacentistas y barrocas. Por suerte, recientemente se ha empezado a trabajar en serio en su restauración, siendo con seguridad el flautista sevillano Vicente Parrilla el músico español que más ardor y conocimiento ha puesto en el empeño, en el que ha embarcado con entusiasmo a sus compañeros de More Hispano.

En formación de trío, su último proyecto ha ido un paso más allá, pues el grupo no improvisó a partir de temas concretos, sino a partir de patrones armónicos habituales de los siglos XVI y XVII. Por una vez, las partituras desaparecen de la escena, lo que no significa que el conjunto renuncie a organizar su trabajo según moldes bien establecidos. Suele empezar la guitarra en solitario: su misión, deambular en torno al modelo melódico-rítmico de partida para fijar la tonalidad; la percusión va enfatizando de forma cada vez más ostensible la obsesión rítmica y las flautas se complacen en todo un complejo y riquísimo juego de glosas. El resultado fue más que convincente y verosímil, por la buena dosificación de virtuosismo, la variedad de recursos empleados, la complicidad, la fluidez y los inesperados excursos ucrónicos a los que algunas fórmulas condujeron. Hasta las chicharras parecieron más excitadas que de costumbre.

[Publicados en Diario de Sevilla el sábado 1 de agosto de 2009]

Ángeles y diablos en la capilla

ACCADEMIA DEL PIACERE

I Ciclo de Música Antigua de la Universidad de Sevilla. Componentes: Fahmi Alqhai, viola da gamba; Alberto Martínez Molina, clave; Miguel Rincón, tiorba y guitarra barroca; Rami Alqhai, viola da gamba. Programa: Obras de Marais, Forqueray y De Visée. Lugar: Capilla de la Universidad. Fecha: Miércoles 21 de enero. Aforo: Lleno.

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ÁNGELES Y DIABLOS EN LA CAPILLA

Sevilla es tierra de música antigua. Lo muestran los ciclos (no sólo el del Ayuntamiento, que cumple este año 26 ediciones, sino también el de Cajasol, el de Olivares, la Academia de Órgano de Marchena...) y el altísimo nivel de grupos y solistas radicados en la capital, sin apenas parangón en España. A ese entorno se suma este ciclo de la Universidad; bienvenido sea, pese a que el espacio elegido no tiene condiciones aceptables de visibilidad (hay que elevar esa tarima o a partir de la segunda fila, no se ve nada).

La inauguración era, en cualquier caso, un tanto seguro. Fahmi Alqhai es hoy uno de los grandes violagambistas del mundo, y lo volvió a mostrar en un repertorio que conoce bien, acompañado por un grupo de fieles, con el que acaba de registrar este programa, por lo que el momento parecía ideal para la actuación.

Alqhai hizo un Marais personal y matizadísimo, entre una Reveuse ensoñadora, tocada a un tempo lentísimo, pero muy emotiva, y un Tourbillon vibrante, todo ello asentado en un continuo de colores cambiantes y notable claridad, pese a pequeños desequilibrios, sobre todo en el arranque. Poderoso de sonido, con amplísimas dinámicas y gran vigor rítmico sonó un Forqueray fraseado con gran libertad. Miguel Rincón firmó con la tiorba una refinadísima Chacona de Robert de Visée.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 22 de enero de 2009]

En los jardines del Rey Sol

ALQHAI / RINCÓN

Noches en los Jardines del Real Alcázar. Intérpretes: Rami Alqhai, viola da gamba; Miguel Rincón, tiorba. Programa: Fiesta campestre (obras de Marin Marais, Antoine Forqueray y Robert de Visée). Lugar: Jardines del Real Alcázar. Fecha: Jueves 7 de agosto. Aforo: Casi lleno.

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EN LOS JARDINES DEL REY SOL

Luis XIV adoraba la danza y la música, aunque seguramente menos que sus jardines. En su ostentosa corte versallesca, éstos se llenaron en cualquier caso de obras de arte y también de artistas, con los músicos ocupando un lugar de privilegio. Tanto Marin Marais y Antoine Forqueray, rivales en su estilo de interpretación violístico, como el guitarrista Robert de Visée trabajaron en Versalles al servicio del Rey Sol, y así, juntos, quisieron presentarlos Rami Alqhai y Miguel Rincón, trasladando al oyente con la imaginación de los sevillanos jardines del Alcázar a los de la corte francesa a principios del siglo XVIII.

Alqhai y Rincón pertenecen a esa joven generación de músicos sevillanos dedicados al Barroco que han ido asimilando el magisterio de sus profesores, históricos de nuestra música como Ventura Rico o Juan Carlos Rivera, para estar ya en condiciones de dar un salto adelante y mostrar una personalidad propia, bien formada e independiente. Miguel Rincón es un laudista de extraordinaria finura y sensibilidad, que fue capaz de emocionarnos y embrujarnos con una chacona de Visée (al menos hasta que la brisa de la noche quiso pasar las páginas de la partitura sin contar con el permiso del músico) y que brindó a su compañero un continuo de soberana elegancia, siempre atento al menor matiz. Rami Alqhai ha refrenado acaso su entusiasmo desbordante de hace unos años. Su forma de tocar es ahora más delicada, más contenida, no por ello menos apasionante ni virtuosa, como mostró en las muy difíciles piezas de Forqueray, que interpretó con gran fluidez y agilidad, notable riqueza ornamental y abundantes contrastes, recurriendo casi siempre a tempi muy rápidos, lo que acaso restó algo de su doliente poder expresivo a la enigmática La Portugaise, pero llenó de frescura, gracia y sensualidad a La Jupiter o a las Folías de España de Marais, que cerraron el recital de forma explosiva por el vigor indesmayable que lograron transmitir los intérpretes a todas y cada una de sus variaciones.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de agosto de 2008]