Glosas del sur

Once años después de que sorprendieran a los buenos aficionados a la música antigua con un CD dedicado a Bartolomé de Selma y Salaverde, el conjunto sevillano More Hispano vuelve a publicar un trabajo discográfico. En 1999, la asociación de un grupo de jóvenes apenas veinteañeros que se formaba en el Consevatorio Superior de Sevilla causó asombro por el inmenso potencial que se adivinaba detrás de su frescura, su descaro y la extraordinaria finura de su trabajo (de hecho, aquel disco sigue siendo la gran referencia para el que quiera acercarse por primera vez a la música de Selma). La década que ha pasado desde entonces ha servido para que cada uno de ellos haya tomado su camino y empezado a desarrollar sus posibilidades artísticas. Pero las viejas relaciones nunca se cortaron del todo y el núcleo principal de aquel grupo lleva reuniéndose de nuevo desde hace algo más de un lustro para trabajar juntos en el terreno de las glosas e improvisaciones, un campo que está empezando a explorarse intensamente en el panorama interpretativo de nuestros días.

Son el flautista Vicente Parrilla, que ha asumido la dirección del colectivo y es un auténtico pionero dentro de este terreno en España, el violagambista Fahmi Alqhai, el laudista Jesús Fernández y el clavecinista Javier Núñez, a los que se han ido uniendo otra serie de colegas, especialmente el percusionista Álvaro Garrido, el guitarrista Miguel Rincón y la soprano Raquel Andueza. En formaciones más o menos amplias, Parrilla y sus compañeros han profundizado poco a poco en este programa, que han presentado por teatros y festivales de España y Europa hasta que hace justo un año se reunieron los siete para registrarlo en disco.


La esencia del trabajo de More Hispano se basa en la recreación de los procedimientos de glosa y variación característicos de los músicos del Renacimiento, que fundamentalmente se apoyaban en el arte de la disminución improvisada, tanto instrumental como vocal. A partir de esquemas melódicos, armónicos y rítmicos típicos de la época, el grupo desdeña las versiones acabadas de los maestros clásicos (Monteverdi, Strozzi, Ferrari, Ortiz, Valderrábano... ¡casi nada!) para presentar las suyas propias, exactamente igual que hubiera hecho cualquier músico de la época, para quien los ejemplos que aparecían en los tratados del tiempo eran sólo una guía de aprendizaje, el puerto de salida de su propia visión de la música.

El puerto de llegada en realidad no existe. El viaje no termina nunca. Cada mirada ofrece un perfil nuevo, una posibilidad distinta. Esa es la lección que se saca de este extraordinario Yr a Oydo. Passacaglia, Passamezzo moderno, Folías, Gaillarde, Guárdame las vacas, Conde Claros y Ciaconna son las siete secuencias en que se estructura un trabajo lleno de fantasía, imaginación, hondura y virtuosismo, que en directo conforma un espectáculo fascinante, con mucho de sesión de jazz, y tal y como ha quedado recogido en este disco resulta de una exuberancia, una vitalidad y una sensualidad deslumbrantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de abril de 2010]


YR A OYDO

More Hispano
Director: Vicente Parrilla

Vicente Parrilla, flautas
Raquel Andueza, soprano
Fahmi Alqhai, viola da gamba
Jesús Fernández, laúd, tiorba
Miguel Rincón, laúd, guitarra, tiorba
Javier Núñez, clave
Álvaro Garrido, percusión

1. Passacaglia
[Barbara Strozzi (1619-1677) - Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (fl.1660-69) - Improvisación]
2. Passamezzo moderno
[Diego Ortiz (1510-d.1570) - Vicente Parrilla - Improvisación]
3. Folías
[Ay, que no me las ame nadie - Pavana con su glosa - Final I - Para quien crie yo cabellos (Antonio de Cabezón, 1510-1566) - Recercada VIII (Diego Ortiz - Vicente Parrilla) - Ay, que no me las ame nadie (Improvisación)]
4. Gaillarde
[PIerre Attaingnant (c.1494-1552) - Improvisación]
5. Guárdame las vacas
[Luis Venegas de Henestrosa (c.1510-1570) - Diego Ortiz - Improvisación]
6. Conde Claros
[Enríquez de Valderrábano (c.1500-c.1557) - Anónimos - Improvisación]
7. Ciaconna
[Claudio Monteverdi (1567-1643) - Benedetto Ferrari (1603/4-1681) - Improvisación]
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CARPE DIEM CD-16279 (Gaudisc) [60'46'']
Grabación: Abril de 2009


Folías. [9'49''] More Hispano

Wikio

Improvisar a la antigua

MORE HISPANO

II Ciclo de Música Antigua de la Universidad (MAUS 2010). Componentes: Raquel Andueza, soprano; Vicente Parrilla, flautas; Fahmi Alqhai, viola da gamba; Jesús Fernández, laúd y tiorba; Miguel Rincón, vihuela y tiorba; Javier Núñez, clave. Director: Vicente Parrilla. Programa: Yr a Oydo. Lugar: Capilla del Rectorado. Fecha: Jueves 21 de enero. Aforo: Casi lleno.

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IMPROVISAR A LA ANTIGUA EN EL SIGLO XXI

Una década después de que sorprendieran con su primer disco, cuando sus integrantes acababan prácticamente de ingresar en el club de los veinteañeros, el conjunto More Hispano ha vuelto a una formación parecida a la original para el que será su segundo CD. Sólo faltan de aquella primera nómina el violinista Leonardo Rossi y el fagotista Javier Zafra, bien suplidos por la soprano Raquel Andueza, el vihuelista Miguel Rincón y el percusionista Álvaro Garrido.

Sin Garrido, que anda recuperándose de una enojosa lesión de hombro, el grupo presentó ayer el repertorio de este último disco, aún no disponible, en un estupendo recital, que abundó en su principal línea de trabajo de los últimos años: las glosas, disminuciones e improvisaciones sobre conocidos esquemas armónicos de los siglos XVI y XVII.

Apoyándose en la extraordinaria calidad individual de todos sus miembros, con una ideal combinación de virtuosismo, estilo, complicidad y elegancia, More Hispano ofreció un trabajo colorista y de notable originalidad, aunque del buen sentido y el amplio conocimiento de Vicente Parrilla podría esperarse una selección más contrastada de los temas así como planteamientos más concisos, pues hay desarrollos que en ocasiones se alargan demasiado, cayendo incluso en lo prolijo, como en el caso del Conde Claros.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 22 de enero de 2010]

Wikio

En torno al casticismo

Se trata de un fenómeno en plena actualidad: todos los procesos históricos de unificación (o globalización, como ahora se los llama) provocan reacciones de las partes, que ven amenazadas de repente sus costumbres más arraigadas y sus usos tradicionales. Si en la segunda mitad del siglo XVIII, el Clasicismo parecía un paso decisivo hacia la implantación de un estilo musical internacional en toda Europa, en España (y en otros lugares) se exacerbaron las tendencias nacionalistas, de tal modo que frente al gusto por la ópera italiana y por los diversos géneros de música instrumental (sinfonías, sonatas, cuartetos...) que recorría toda Europa y se difundía también entre los círculos ilustrados y aristocráticos hispanos, los teatros populares potencian la producción de obras típicamente locales, zarzuelas y, sobre todo, tonadillas, piezas teatrales que empezaron utilizándose como intermedios en las comedias, pero que llegaron a convertirse incluso en algo parecido a las óperas buffas italianas o a los vaudevilles franceses, si bien todo miniaturizado y conservando las típicas formas españolas: coplas, seguidillas, parolas (partes habladas) y danzas características, como las tiranas, que en su mejor momento, a finales del XVIII, se componían de coplas de cuatro versos octosílabos que alternaban con estribillos en ritmo ternario en los que se enfatizaba su carácter picaresco.


Y es que todas estas obras tenían una intención básicamente sarcástica. A través de una serie de personajes estereotipados, se pretendía ridiculizar a petimetres, afrancesados, papanatas y cursis de toda laya, siempre dispuestos a ensalzar cualquier novedad con tal de que llegara del extranjero, sobre todo de Francia. Uno de los motivos más célebres de estos sainetes satíricos era el enfrentamiento entre la famosa canción de Mambrú (o Malbrú o Malbruc, por Malborough), que representaba lo foráneo, y la tirana, esencia castiza española. Aprovechando el bicentenario de los acontecimientos de 1808, El Concierto Español de Emilio Moreno preparó un interesante programa de tonadillas y tiranas sueltas en torno a esta temática que se ha convertido en el que es su segundo disco para Glossa.

Son obras de Blas de Laserna, Pablo Esteve –dos de los más activos compositores de tonadillas en el cambio de siglo– y Jacinto Valledor, que usan una orquesta de cuerdas, sin violas, pero con añadido de flautas, oboes y trompas, más las inevitables castañuelas y el continuo, donde no puede faltar una guitarra. El CD se abre además con una de las más famosas piezas de la época, La Tirana del Tripilí de Laserna, de la que no se ha conservado su versión original, pero sí muchas realizadas por otros compositores, a partir de las cuales y teniendo en cuenta el estilo primitivo, Emilio Moreno la ha reconstruido. El elenco vocal (Raquel Andueza, Marta Infante, Juan Sancho y Jordi Ricart) es de los mejores que puede ofrecer hoy la música antigua española, y el conjunto instrumental acompaña de forma impecable.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de agosto de 2009]


LA TIRANA CONTRA MAMBRÚ
The tonadilla and popular musical comedies in Spain c.1800

Raquel Andueza, soprano
Marta Infante, mezzosoprano
Juan Sancho, tenor
Jordi Ricart, barítono
El Concierto Español (Emilio Moreno e Isabel Serrano, concertinos)
Director: Emilio Moreno

Blas de Laserna (1751-1816):
1. La Tirana del Trípili
2. El desengaño

3. Pablo Esteve (c.1730-c.1801): Los patos del Malbrú
4. Blas de Laserna: No aparece la Tirana
5. Jacinto Valledor (1744-1809): La cantada vida y muerte del General Malbrú
6. Blas de Laserna: La Tirana se despide
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GLOSSA GCD 920309 (Diverdi) [62'33'']
Grabación: Octubre de 2008


Laserna: La Tirana del Trípili. [3'05''] Raquel Andueza. El Concierto Español. Emilio Moreno

La Tiranilla en el día,
es lo que más gusto da,
donde esté este sonetillo
todos se pueden callar.

Con el trípili, trípili, trápala
la tirana se canta y se baila
¡Anda chiquilla! Dale con gracia
que me robaste el alma.

Folías y más folías,
folías he de cantar,
hasta que a puro folías
te consiga enamorar.

Con el trípili, trípili, trápala...

Entrevista con Emilio Moreno

En un palacio renacentista

ALONSO MUDARRA: TRES LIBROS DE MÚSICA SEVILLA 1546

Raquel Andueza, soprano
Private Musicke
Director: Pierre Pitzl

Hugh Sandilans, laúd y guitarra
Szilard Chereji y Thomas Wimmer, violas da gamba
Pierre Pitzl, vihuela, guitarra y viola da gamba

Alonso Mudarra (c.1510-1580):
1. Fantasía II para desenbolver las manos
2. Claros y frescos ríos [Juan Boscán]
3. Si me llaman a mí [Anónimo]
4. Fantasía I, de pasos largos para desenbolver las manos
5. Triste estava el rey David [Anónimo]
6. La vita fugge [Francesco Petrarca]
7. Pavana de Alexandre
8. Gallarda
9. Gentil cavallero [Anónimo]

10. Antonio de Cabezón (1510-1566): Para quien crie yo cabellos

Alonso Mudarra:
11. Tiento II, segundo tono
12. Israel, mira tus montes [Anónimo]

13. Anónimo: Claros y frescos ríos
14. Diego Ortiz (c.1510-c.1570): Recercada

Alonso Mudarra:
15. Tiento VIII, octavo tono
16. Fantasía XXV, octavo tono
17. O gelosia d'amanti [Jacopo Sannazaro]

18. Luis de Narváez (siglo XVI): Guárdame las vacas

Luis de Milán (a.1500-d.1561):
19. O gelosia d'amanti
20. Fantasía X

21. Esteban Daza (c.1537-1591/96): Quién te hizo Juan Pastor [Anónimo]

Alonso Mudarra:
22. Romanesca, o Guárdame las vacas
23. Isabel, perdiste la tu faxa [Anónimo]
24. Por ásperos caminos [Garcilaso de la Vega]
25. Fantasía V
26. Si viesse e me levasse [Anónimo]
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ACCENT ACC 24210 (Diverdi) [59'46'']
Grabación: Mayo de 2008

Centrándose principalmente en los Tres Libros de Música en cifras para vihuela del canónigo de la catedral de Sevilla Alonso de Mudarra, este disco recoge repertorio vocal e instrumental de compositores españoles del siglo XVI (a Mudarra se le suman Narváez, Daza, Milán, Ortiz y Cabezón) en unas interpretaciones que ennoblece la voz siempre clara, elegante y bien modulada de Raquel Andueza. Pierre Pitzl lidera a Private Musicke, aquí en formación de cuarteto, que mezcla cuerda pulsada y violas da gamba en interpretaciones que optan por sonoridades tenues, redondeadas y apacibles.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de junio de 2009]


Mudarra: Claros y frescos ríos. [3'23''] Raquel Andueza. Private Musicke. Pierre Pitzl

Claros y frescos ríos
que mansamente vais
siguiendo vuestro natural camino;
desiertos montes míos,
que en un estado estáis
de soledad muy triste de contino;
aves en quien al tino
de estar siempre cantando,
árboles que vivís
y al fin también morís,
perdiendo a tiempos y ganando;
oídme juntamente
mi voz amarga, ronca y tan doliente.

Pues quiso mi ventura
que hubiese de apartarme
de quien jamás osé pensar partirme,
en tanta desventura
conviene consolarme,
que no es agora tiempo de morirme.
El alma ha de estar firme
que en un tan bajo estado
vergonzosa es la muerte:
si acabo en mal tan fuerte
todos dirán que voy desesperado,
y quien tan bien amó
no es bien que digan que tan mal murió.

Pasión y delirio en el convento

ANDUEZA / FERNÁNDEZ

X Ciclo de Música Antigua para Jóvenes Intérpretes de Cajasol. Raquel Andueza, soprano; Jesús Fernández, tiorba. Programa: D’amore e tormenti (música italiana del siglo XVII). Lugar: Iglesia del Convento de Santa Isabel. Fecha: Viernes 15 de mayo. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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PASIÓN Y DELIRIO EN EL CONVENTO

Hay ocasiones en que la excelencia artística se viste con las galas de la sencillez. Ni medio euro hizo falta invertir, ni medio minuto de cola guardar para acceder anoche a Santa Isabel, donde, en el marco de uno de los ciclos más provechosos de cuantos se han desarrollado en la última década en la ciudad, pudo disfrutarse de uno de los mejores conciertos del año.

Raquel Andueza mostró las razones por las cuales se encuentra entre las más admiradas y queridas cantantes españolas de nuestro tiempo. Acompañada por el tiorbista sevillano Jesús Fernández, Andueza ofreció un intensísimo y apasionante recorrido por arias, cantatas y canzonettas del primer barroco italiano reunidas temáticamente en torno al sufrimiento amoroso (en menor medida, también al gozo).

La soprano navarra conquistó a la audiencia con la calidez de su timbre inigualable, la pasmosa naturalidad de su emisión, la perfecta dicción y una variedad de recursos asombrosa, que le permitió matizar hasta el último detalle de retórica musical, centro vital de esta música prodigiosa. Acompañada de forma admirable por una tiorba que llenaba sola la iglesia, Raquel nos condujo del drama más violento al más conmovedor gesto de ternura, de la dulzura a la desesperación, del dolor al placer como sólo son capaces de hacerlo las más grandes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 16 de mayo de 2009]

El dulce veneno de Raquel

D'AMORE E TORMENTI
Raquel Andueza, soprano
Jesús Fernández Baena, tiorba

1. Tarquinio Merula (c.1594-1665): Folle è ben che si crede
Barbara Strozzi (1619-1664):
2. L'Eraclito amoroso
3. Rissolvetevi pensieri
4. Alessandro Piccinini (1566-c.1638): Chiaccona
5. Stefano Landi (1590-c.1639): Augellin
6. Barbara Strozzi: L'Amante segreto
7. Benedetto Ferrari (1603/4-1681): Voglio di vita uscir
8. Maurizio Cazzati (1620-1677): Mi serpe nel petto
9. Barbara Strozzi: Che si può fare
10. Johannes Hieronymus Kapsberger (?-1651): Toccata VII
11. Benedetto Ferrari: Son ruinato, appassionato
12. Claudio Monteverdi (1567-1643): Si dolce è il tormento
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NB 014 (Diverdi) [55'58'']
Grabación: Octubre de 2007

Las primeras décadas barrocas fueron pródigas en cantos al desamor: lamentos de amantes despechados, riñas de prometidos desencantados, furiosas requisitorias contra enamorados infieles llenan las colecciones de madrigales, arias y cantatas entre pasiones desaforadas y recurrentes oxímoros. En ese terreno se centra este recital de la navarra Raquel Andueza y el sevillano Jesús Fernández: un exquisito y atormentado paseo por música de Merula, Strozzi, Landi, Ferrari o Monteverdi, que Raquel canta con dulce fiereza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de diciembre de 2008]


Ferrari: Son ruinato, appassionato. [3'28''] Raquel Andueza, Jesús Fernández Baena.

Son ruinato, appassionato
quel traditor d'amore mi guida al loco
dov'il mio foco a poco si fa scontento.
S'io vado presto languisce il petto
e s'io m'arresto villan son detto.
Ah, misero mio stato.
Son ruinato, appassionato.

Son disperato, assassinato
già tanto mi sento foco e faville
ch'a mille mi fan scontento.
Ne quest'ardore può far men forte
se non l'horrore del gel di morte.
Ahi, mio destino ingrato
Son disperato, assassinato.

Son intrincato, ammartellato
se con amor m'impaccio repente cria
nell'alma mia la gelosia fiamme di ghiaccio.
Son intrincato, ammartellato.

[Estoy destrozado, enamorado;/ aquel traidor que es el amor me conduce al lugar/ donde mi fuego se consume poco a poco./ Si voy rápidamente mi corazón languidece/y si me paro me llaman desgraciado./ ¡Ah, qué misero es mi estado!/ Estoy acabado, enamorado.// Estoy desesperado, asesinado; ya siento en mí tanto fuego y pavesas/ que por miles me consumen./ Y este ardor sólo pueden hacerlo menos fuerte/ el horror y el hielo de la muerte./ ¡Ah, triste el destino mío!/ Estoy desesperado, asesinado.// Estoy hecho un lío, atormentado;/ si con el amor me topo de repente,/ en mi alma los celos prenden llamas de hielo./ Estoy hecho un lío atormentado. Trad.: Sergio Barcellona]

P. S. Raquel es sin duda una de las grandes cantantes españolas de nuestros días. Y su voz se ajusta especialmente bien a esta música, en la que la forma de decir y lo que se dice van en tan estrecha comunión que música y palabra se potencian mutuamente (y se repelen, cuando la dicción, la prosodia o la ornamentación no funcionan como deberían). Las palabras claves de cada tema están aquí perfectamente identificadas y matizadas como corresponde, evitando el énfasis innecesario, pero también la sosería. Raquel es una cantante muy cálida y expresiva para el público, lo que se aprecia sin dificultad cuando se la ve en directo, pero siempre es más difícil captar en una grabación: el trabajo técnico está aquí muy bien hecho, porque su voz (que parte de ese timbre tan particular y definido, inconfundible) transmite con apasionada intensidad el torturado y mórbido contenido de esta música que, cuando fluye así, alcanza una fuerza expresiva arrasadora.

Victoria inédito

Lo más significado de la carrera musical de Tomás Luis de Victoria (Ávila, 1548 - Madrid, 1611) transcurrió en Roma, ciudad a la que llegó con 18 años para formarse en el Colegio Germánico de los jesuitas, donde seguramente estudió con Palestrina, a quien en 1573 sucedería como maestro de capilla en el Seminario Romano. Desde 1569 era además cantor y sonador de órganos en Santa María de Montserrat, trabajó como profesor del Colegio Germánico a partir de 1571 y ocupó otra serie de puestos hasta su ordenación sacerdotal en 1575. Pasó luego a ejercer como capellán del oratorio de San Girolamo della Carità, un centro en el que mantuvo estrechas relaciones con Felipe Neri. En 1586 fue nombrado capellán y maestro de coro del Convento de las Descalzas Reales en Madrid, donde vivía retirada la emperatriz María, hermana de Felipe II, y eso lo hizo volver a España en 1587. Visitó Roma un par de veces más en la década siguiente, pero tras regresar de las exequias por Palestrina en 1595 no se movería de su puesto madrileño, pese a las tentadoras ofertas de algunas catedrales españolas.

Desde que en 1572 editara su primer libro de motetes en Venecia, el compositor se convertiría en uno de los maestros más apreciados de la polifonía religiosa europea. Seguirían tres libros de misas, un Oficio de Semana Santa, su célebre Oficio de Difuntos (su última obra editada, en 1605) y otras publicaciones con himnos, motetes, salmos, magnificats y canciones sacras. Quedó sin embargo inédito un volumen de salmos que el compositor envió a Roma en los años 90 y que se ha conservado en estado de manuscrito en la Biblioteca Nacional Vittorio Emanuelle II (catalogado como Manuscrito Musical 130), donde fue encontrado por el musicólogo Klaus Fischer en 1975. A pesar de que la autoría de los diez salmos incluidos en el documento resulta inequívoca, pues se abre con una carta escrita por el propio Victoria, las piezas han tardado en adjudicarse al maestro abulense en los repertorios internacionales y estaban sin grabar hasta que en febrero de este año La Colombina asumió el reto de hacerlo.


Un desafío para un conjunto de sus características, pues aunque las obras están escritas a 4 partes, fueron pensadas para voces iguales ("vocibus paribus"), lo que ha exigido el transporte de tono, práctica habitual por otro lado para la música de la época. Los salmos estaban sin duda concebidos como fondo de repertorio para utilizar en los oficios de vísperas, y La Colombina ha querido contextualizarlos como si formaran parte de unas Vísperas, ofreciéndolos con sus antífonas (antes de cada salmo, pero no después, como era preceptivo), intercalando motetes entre ellos y acabando con Himno y Magnificat, piezas extraídas de las diversas ediciones del propio Victoria. Los salmos están en estilo alternatim, versos polifónicos alternando con otros que se dejaban en canto llano, y así los interpreta aquí La Colombina. Tradicionalmente se ha abusado al pretender relacionar la música de Victoria con la de los grandes místicos castellanos, pues lo cierto es que el abulense componía como un italiano y su obra está llena de guiños y figuras retóricas y madrigalísticas, bien salvaguardadas en estas versiones del cuarteto español, que resultan equilibradas y cálidas, de extrema transparencia y cuajadas de minúsculos detalles articulatorios y ornamentales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de septiembre de 2008]



Tomás Luis de Victoria (1548-1611): AD VESPERAS
La Colombina

Raquel Andueza, soprano
José Hernández Pastor, alto
Josep Benet, tenor
Josep Cabré, barítono

1. Intonatio: Deus in adjutorium / Responsio: Domine ad adjuvandum me (falsobordone)
2. Antiphona: Suavi jugo tuo - In Festo Sacratissimis Cordis Jesu
3. Psalmus: Dixit Dominus primi toni quatuor vocibus
4. Antiphona: Innuebant patri ejus - In Nativitate S. Joannis Baptistae
5. Psalmus: Confitebor quarti toni quatuor vocibus
6. Sancta Maria sucurre miseris - In Festo Sanctae Mariae ad Nives [Motetes, Venecia, 1572]
7. Antiphona: Repleti sunt omnes - In Festo Pentecostes
8. Psalmus: Beatus vir octavi toni quatuor vocibus
9. Antiphona: Respondens autem Petrus - Transfiguratio D. N. Jesu Christi
10. Psalmus: Laudate pueri sexti toni quatuor vocibus
11. Quam pulchri sunt gressus tui - In Conceptione Beatae Mariae [Motetes, Venecia, 1572]
12. Antiphona: Ista est speciosa - Commune Virginum
13. Psalmus: Laudate Dominum terti toni quatuor vocibus
14. Antiphona: Viderunt eam filiae Sion - In Festo Maternitatis B. Mariae V.
15. Psalmus: Lauda Jerusalem septimi toni quatuor vocibus
16. Senex puerum portabat - In Purificationis Beatae Mariae [Motetes, Venecia, 1572]
17. Antiphona: Laeva ejus - Commune Festorum B. Mariae Virginis
18. Psalmus: Confitebor quarti toni quatuor vocibus paribus
19. Antiphona: Sacrificabo hostiam laudis - Festum Sanctissimi Nominis Jesu
20. Psalmus: Beatus vir octavi toni quatuor vocibus paribus
21. Ne timeas Maria - In Annuntiatione Beatae Mariae [Motetes, Venecia, 1572]
22. Antiphona: Ego sum - S. Gabrielis Archangeli
23. Psalmus: Nisi Dominus sexti toni quatuor vocibus paribus
24. Antiphona: Ascendit autem Joseph - In solemnitate Sancti Joseph
25. Psalmus: Credidi sexti toni quatuor vocibus paribus
26. Veni Sponsa Christi - In festis Virginum [Motetes, Roma, 1585]
27. Hymnus: Ave Maris Stella - De Beata Virgine [Himnos, Roma, 1581]
28. Antiphona: Oppresit me dolor - Festum Septem Dolorum B. M. V.
29. Canticum ad B. V. M.: Magnificat secundi toni [Magnificats, Roma, 1581]
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K617 209 (Harmonia Mundi) [74'06'']
Grabación: Febrero de 2008


Victoria: Confitebor [4'56''] La Colombina

P. S. Las antífonas están extraídas del Liber Usualis, en concreto de la edición de 1953, que creo que es la última hecha en Roma; hay una edición belga de 1961 (la introducción está en inglés) que puede bajarse en PDF (¡ojo, 115 MB!, son 2340 páginas). Los versos en canto llano de los salmos y el Magnificat han sido extraídos del Cantorino utile a novizzi e chierici secolari e regolari principianti del canto fermo alla romana editado por Adriano Banchieri (Bolonia, 1622) y de las Intonaciones nuevamente corregidas según uso de los modernos que hoy cantan y entonan en la Iglesia Romana, que publicó Gonzalo Martínez de Bizcargui (Burgos, 1515).

Nancho Álvarez mantiene una página absolutamente imprescindible dedicada a Tomás Luis de Victoria.