A Venecia en flauta

VENEZIA 1625

Maurice Steger, flauta dulce
Hille Perl, viola da gamba
Lee Santana, chitarrone
Naoki Kitaya, órgano y clave
Sergio Ciomei, clave y órgano
Thomas Boysen, tiorba y guitarra barroca
Mauro Valli, violonchelo
Margret Köll, arpa barroca
Thor-Harald Johnsen, guitarra barroca
Sabrina Frey, flauta dulce
Eva Borhi, violín
Christian Beuse, dulcian
Stefan temmingh, flauta dulce
Peter Barczi, violín

1. Giovanni Battista Fontana (1571?-1630): Sonata II a Violino solo
[Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]

Marco Uccellini (1603-1680)
2. Symphonia XX La Virmingarda
[Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669]
3. Sonata XXVI sopra la Proserpina a 3. Doi Violini e Basso
[Sonate, correnti et arie... Op.4; Venecia, 1645]
4. Aria sopra la Bergamasca a 2 canti
[Sonate, arie, et correnti... Op.3; Venecia, 1642]

5. Giovanni Battista Fontana: Sonata III a Violino solo
[Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]
6. Bernardo Storace (siglo XVII): Improvisación sobre la Ciaccona (Intavolatura per cimbalo)
[Selva di varie compositioni d'intavolatura per cimbalo ed organo; Venecia, 1664]

7. Tarquinio Merula (1590/95-1665): Chiaccona Canzone a 2 Violini, e a 3 col Violone
[Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637]

8. Giovanni Battista Fontana: Sonata IV a Violino solo
[Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]
9. Marco Uccellini: Symphonia XIV La Foschina
[Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669]

10. Salomone Rossi (c-1570-c.1630): Sinfonia IX in eco a tre voci
[Il primo libro delle sinfonie et gagliarde...; Venecia, 1607]
11. Dario Castello (fl.1600-1630): Sonata II a Sopran solo
[Sonate concertate in stil moderno... Libro secondo; Venecia, 1629]
12. Marco Uccellini: Symphonia XVII La Stucharda
[Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669]

Tarquinio Merula
13. Canzon XVII La Monteverde a 2. Violino e Violone
[Canzoni da suonare a doi & a tre (libro quarto) Op.17; Venecia, 1651]
14. Canzon La Pighetta a 2. Violino e Violone
[Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637]

15. Alessandro Piccinini (1566-1638): Toccata 2 (Intavolatura di chitarrone)
[Intavolatura di liuto et di chitarrone, libro primo; Bolonia, 1623]
16. Giovanni Battista Fontana: Sonata 6 a Violino solo
[Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]
17. Tarquinio Merula: Canzon La Strada a 3. Doi Violini e Violone
[Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637]
18. Marco Uccellini: Sonata II detta La Luciminia contenta a violino solo
[Sonate, correnti et arie... Op.4; Venecia, 1645]
----------
HARMONIA MUNDI HMC 902024 [67'30'']
Grabación: Abril de 2008

El despertar de la música para conjunto instrumental se produce en el norte de Italia en los albores del siglo XVII. Las primeras obras tratan de imitar los modelos de la música vocal, lo que determina la búsqueda de efectos ornamentales semejantes a los de la voz. Las formas aún no están definidas y, aunque a medida que avance el siglo, el violín se irá imponiendo de forma incontestable para las partes superiores, en un primer momento la instrumentación suele dejarse abierta: la corneta tuvo gran predicamento en las primeras décadas del siglo, pero sin duda también serían habituales las flautas dulces o instrumentos de sonoridad grave, como el dulcian (un fagot primitivo; no empleo el nombre español de 'dulzaina' porque entre nosotros su uso se destina a otro instrumento, derivado de la chirimía y, por tanto, de la familia del oboe, que se conserva hoy en el registro folclórico de diversas regiones de España).

Maurice Steger había dejado ya en Harmonia Mundi dos discos dedicados al período tardobarroco, por lo que con este CD da un brusco golpe de timón y, acompañado por un amplio conjunto, se pasea por piezas de algunos de los grandes maestros italianos de la primera mitad del Seicento, algunos de los cuales (Uccellini, Castello) son considerados los grandes iniciadores de la escuela violinística italiana. Al margen de la pieza para clave de Storace y la laudística de Piccinini (única no publicada en Venecia), todo el programa se basa en sonatas y piezas afines (canzonas o sinfonías) que Steger toca con sus flautas dulces en diversas asociaciones con otros instrumentos. Cuando esta música se escucha en los arcos de los mejores violinistas barrocos de nuestros días (pienso por ejemplo en los acercamientos de Enrico Onofri, Elizabeth Blumenstock, Andrew Manze, Monica Huggett o Fabio Biondi), se hace difícil aceptar las interpretaciones en un instrumento como la flauta dulce, por más que Steger se muestre como un auténtico virtuoso y la variedad de timbres y atmósferas que obtiene merced a su amplio y competente equipo haga la escucha del disco muy entretenida. A mí me falta un punto de chispa, la ensoñación y los afectos del violín...


Uccellini: Sonata XXVI sopra la Proserpina. [4'13''] Maurice Steger y conjunto

El dulce veneno de Raquel

D'AMORE E TORMENTI
Raquel Andueza, soprano
Jesús Fernández Baena, tiorba

1. Tarquinio Merula (c.1594-1665): Folle è ben che si crede
Barbara Strozzi (1619-1664):
2. L'Eraclito amoroso
3. Rissolvetevi pensieri
4. Alessandro Piccinini (1566-c.1638): Chiaccona
5. Stefano Landi (1590-c.1639): Augellin
6. Barbara Strozzi: L'Amante segreto
7. Benedetto Ferrari (1603/4-1681): Voglio di vita uscir
8. Maurizio Cazzati (1620-1677): Mi serpe nel petto
9. Barbara Strozzi: Che si può fare
10. Johannes Hieronymus Kapsberger (?-1651): Toccata VII
11. Benedetto Ferrari: Son ruinato, appassionato
12. Claudio Monteverdi (1567-1643): Si dolce è il tormento
----------
NB 014 (Diverdi) [55'58'']
Grabación: Octubre de 2007

Las primeras décadas barrocas fueron pródigas en cantos al desamor: lamentos de amantes despechados, riñas de prometidos desencantados, furiosas requisitorias contra enamorados infieles llenan las colecciones de madrigales, arias y cantatas entre pasiones desaforadas y recurrentes oxímoros. En ese terreno se centra este recital de la navarra Raquel Andueza y el sevillano Jesús Fernández: un exquisito y atormentado paseo por música de Merula, Strozzi, Landi, Ferrari o Monteverdi, que Raquel canta con dulce fiereza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de diciembre de 2008]


Ferrari: Son ruinato, appassionato. [3'28''] Raquel Andueza, Jesús Fernández Baena.

Son ruinato, appassionato
quel traditor d'amore mi guida al loco
dov'il mio foco a poco si fa scontento.
S'io vado presto languisce il petto
e s'io m'arresto villan son detto.
Ah, misero mio stato.
Son ruinato, appassionato.

Son disperato, assassinato
già tanto mi sento foco e faville
ch'a mille mi fan scontento.
Ne quest'ardore può far men forte
se non l'horrore del gel di morte.
Ahi, mio destino ingrato
Son disperato, assassinato.

Son intrincato, ammartellato
se con amor m'impaccio repente cria
nell'alma mia la gelosia fiamme di ghiaccio.
Son intrincato, ammartellato.

[Estoy destrozado, enamorado;/ aquel traidor que es el amor me conduce al lugar/ donde mi fuego se consume poco a poco./ Si voy rápidamente mi corazón languidece/y si me paro me llaman desgraciado./ ¡Ah, qué misero es mi estado!/ Estoy acabado, enamorado.// Estoy desesperado, asesinado; ya siento en mí tanto fuego y pavesas/ que por miles me consumen./ Y este ardor sólo pueden hacerlo menos fuerte/ el horror y el hielo de la muerte./ ¡Ah, triste el destino mío!/ Estoy desesperado, asesinado.// Estoy hecho un lío, atormentado;/ si con el amor me topo de repente,/ en mi alma los celos prenden llamas de hielo./ Estoy hecho un lío atormentado. Trad.: Sergio Barcellona]

P. S. Raquel es sin duda una de las grandes cantantes españolas de nuestros días. Y su voz se ajusta especialmente bien a esta música, en la que la forma de decir y lo que se dice van en tan estrecha comunión que música y palabra se potencian mutuamente (y se repelen, cuando la dicción, la prosodia o la ornamentación no funcionan como deberían). Las palabras claves de cada tema están aquí perfectamente identificadas y matizadas como corresponde, evitando el énfasis innecesario, pero también la sosería. Raquel es una cantante muy cálida y expresiva para el público, lo que se aprecia sin dificultad cuando se la ve en directo, pero siempre es más difícil captar en una grabación: el trabajo técnico está aquí muy bien hecho, porque su voz (que parte de ese timbre tan particular y definido, inconfundible) transmite con apasionada intensidad el torturado y mórbido contenido de esta música que, cuando fluye así, alcanza una fuerza expresiva arrasadora.