Gabinete armónico (5)

CD 4

L'arte de diminuir

Giovanni Bassano (c.1558-1617?)
1. A la fontana (de Willaert)
[Bart Coen, flauta dulce en sol; Hannelore Devaere, arpa doble, Philippe Malfeyt, tiorba]
2. Ancor che col partire (de De Rore)
[Elsa Frank, bassanello; Johanne Maître, Stéphane Tamby y Bernhard Stiltz, flautas dulces; Jérémie Papasergio, bajón]

3. Oratio Bassani (c.1550-1615): Vergina bella (de De Rore)
[Imke David, viola bastardo; Christina Pluhar, arpa triple]
4. Giovanni Maria Trabaci (c.1575-1647): Ancidetemi pur (de Arcadelt)
[Christina Pluhar, arpa triple]
5. Giovanni Battista Bovicelli (fl.1592-94): Io son ferito, ahi lasso (de Palestrina)
[Jean Tubéry, corneta muda; Matthias Spaeter, archilaúd; Christina Pluhar, arpa triple]

Au temps de Monteverdi

6. Claudio Monteverdi (1567-1643): Tocata de L'Orfeo
[Ensemble Gilles Rapin]
7. Stefano Landi (1587-1639): Lamento de Caliope de La morte d'Orfeo
[Myra Kroese, contralto; Stephen Stubbs, tiorba; Erin Headley, lirone] [ACCENT]
8. Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Toccata terza da sonarsi alla levatione
[Bernard Foccroulle, órgano Antegnati (1554) de San Maurizio de Milán]
9. Dario Castello (primera mitad siglo XVII): Sonata decima terza
[Jean Tubéry y Gebhard David, cornetas; Stephan Legée y Christine Bopp, trombones tenores; Jean Marc Aymes, órgano positivo; Matthias Spaeter, archilaúd]
10. Bartolomé de Selma y Salaverde (c.1580-c.1640): Fantasia per fagotto solo
[Jérémie Papasergio, fagot; Angélique Mauillon, arpa triple]
11. Girolamo Frescobaldi: Canzona decimasesta a due bassi detta la Diodata
[Bruno Cocset y Emmanuel Balsa, bajos de violín. Les Basses Réunies] [ALPHA]
12. Il Fàsolo (siglo XVII): Bergamasca: La Barchetta passagiera
[Le Poème Harmonique (Claire Lefilliâtre, Bruno Bonhoure, Serge Goubioud y Marco Horvat, voces; Vincent Dumestre y Jean Luc Tamby, colasciones). Director: Vincent Dumestre] [ALPHA]
13. Giovanni Girolamo Kapsberger (c.1580-1651): Toccata V
[Konrad Junghänel, chitarrone de cuerdas metálicas] [ACCENT]
14. Carlo Farina (c.1604-1639): Sonata La Farina
[Ensemble Clematis (Stéphanie de Failly, violín; Andrea de Carlo, bajo de viola; Leonardo García Alarcón, órgano positivo; Thomas Dunford, tiorba)] [ALPHA]
15. Girolamo Frescobaldi: Toccatta Ottava
[Gustav Leonhardt, clave] [ALPHA]

Birds and flutes

16. Anónimo (siglo XVII): Airs for the flageolet
[Jérémie Papasergio, flageolet]
17. Mr. Hills (siglo XVII): Divisions by Mr Hills
[Frédéric de Roos, common flute]
18. John Baston (fl.1708-1739): Concerto nº5 en re mayor
[Frédéric de Roos, sixth flute. La Pastorella]
19. Anónimo (siglos XVII-XVIII): Slow Ayre, Jig & Bore
[Frédéric de Roos, fourth flute]
20. Gottfried Keller (?-1704?): A ground
[Frédéric de Roos, voice flute; Philippe Malfeyt, tiorba]
21. Giuseppe Sammartini (1695-1750): Siciliana
[Frédéric de Roos, fifth flute. La Pastorella]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 4: 77'57'']
Grabación: Sin datos

Las disminuciones, esto es, la conversión de notas largas en otras muchas más breves, se convirtieron en la segunda mitad del siglo XVI y hasta bien entrado el XVII en el principal procedimiento de ornamentación empleado por los músicos. Aunque la improvisación debió de jugar un papel fundamental en el desarrollo de este estilo, hubo muchos maestros que publicaron colecciones en las que se explicaban las reglas del arte del buen disminuir. Eran obras que estaban cuajadas de ejemplos de disminuciones a partir de canciones o motetes bien conocidos de la época, aunque se suponía que los tratadistas habrían esperado que los intérpretes los tomasen sólo como modelos para realizar sus propios trabajos de ornamentación y glosa. Las colecciones de los Bassani, los Rognoni o Bovicelli atienden a estos presupuestos y con ellos se inicia este cuarto disco de la Enciclopedia de instrumentos antiguos de Ricercar, que se ocupa básicamente de la Italia del siglo XVII, aunque dedica también un último capítulo a Inglaterra, que aparece representada por una familia de instrumentos que tuvo gran éxito en las islas, la de la flauta dulce, cuyo cultivo se extendió durante el Renacimiento desde la misma corte merced al trabajo de una dinastía de músicos italianos, los Ferrabosco. Es en cualquier caso música de los siglos XVII y XVIII (de ingleses o residentes en Inglaterra, como Keller y Sammartini) la que se ofrece aquí de la mano de Fréderic de Roos, gran virtuoso del instrumento que presenta aquí en su extraordinaria variedad de formas y afinaciones (common, sixth, fourth, voice, fifth flutes).

Las flautas aparecen también en la primera sección del CD, dedicada de forma específica a las disminuciones y donde llama la atención la presencia repetida de Christina Pluhar cuando apenas era conocida y se dedicaba a tocar el arpa, aunque también puede oírse una viola bastarda (esencial aportación de los italianos a la viola da gamba) y la corneta, que ocupará también su espacio en el núcleo central del disco, que es un variadísimo paseo por la época de Monteverdi, en el que puede apreciarse la extraordinaria riqueza de timbres y el sustancial desarrollo que fueron conociendo todas las familias de instrumentos en el primer barroco: trompetas, tiorbas, el colascione (auténtico bajo de la familia del laúd), un precioso órgano de iglesia (el Antegnati de San Maurizio de Milán), órganos positivos, un clave, fagotes, trombones, más arpas, violas y sus derivados (como el lirone), violines y otros miembros de su distinguida prole se suceden en deslumbrante procesión.


Baston: Concierto para flauta nº5 en re mayor. [5'01''] Frédéric de Roos. La Pastorella

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Wikio

Onofri hace vibrar a los barrocos

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Cierre de Temporada del Ciclo Cajasol. Solistas: Molly Marsh, oboe; Enrico Onofri, violín. Director: Enrico Onofri. Programa: Obras de Castello, Legrenzi, Albinoni, Vivaldi y Geminiani. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Domingo 14 de junio. Aforo: Lleno.

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EL MAGO ONOFRI HACE VIBRAR A LOS BARROCOS

Vino a los pueblos de Sevilla hará sus buenos quince años en el fugaz pero soberbio Ciclo de la Diputación, y luego estuvo en la capital, precisamente en la misma sala que ayer, siempre junto a Il Giardino Armonico, el célebre conjunto milanés que actualmente reside en Valladolid. Pues bien, Enrico Onofri, porque de él lógicamente hablo, ha vuelto, en esta ocasión para dirigir a la OBS y convertir su concierto de cierre de temporada en un acontecimiento que si no tiene efecto en el futuro de la orquesta será sólo por la desidia o la incompetencia de nuestros gestores culturales.

Onofri es, sin más, uno de los más grandes violinistas barrocos de nuestro tiempo, y a sus virtudes como solista (sonido carnoso, lleno, elocuente, arrebatadoramente lírico, torrencialmente dramático, elegante, preciso, imaginativo y delicadísimo en la ornamentación...) unió anoche su capacidad como director para moldear el sonido de un conjunto de la experiencia contrastada de la Barroca de Sevilla, a la que hizo sonar con una profundidad y una robustez que no supuso merma alguna de finura, refinamiento o nitidez.

Trabajando muy especialmente sobre el fraseo, sobre la técnica de arco, sobre el gesto, el gran violinista italiano se presentó como un auténtico escultor del sonido, que matizó casi compás a compás, alternando tensión y distensión gracias a una planificación de dinámicas y tempi de una flexibilidad y una teatralidad fascinantes, como pudo comprobarse por ejemplo en el acompañamiento al movimiento lento del famoso Concierto de oboe Op.9 nº2 de Albinoni, absolutamente lleno de detalles y de claroscuros, o en La Follia de Geminiani, con un juego puramente dramático entre concertino y ripieno. Finísima Molly Marsh como solista de oboe, y aguantando el envite del maestro, que no es poco mérito, Pedro Gandía y Mercedes Ruiz en la obra de Geminiani. Experiencia a repetir.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 15 de junio de 2009]

A Venecia en flauta

VENEZIA 1625

Maurice Steger, flauta dulce
Hille Perl, viola da gamba
Lee Santana, chitarrone
Naoki Kitaya, órgano y clave
Sergio Ciomei, clave y órgano
Thomas Boysen, tiorba y guitarra barroca
Mauro Valli, violonchelo
Margret Köll, arpa barroca
Thor-Harald Johnsen, guitarra barroca
Sabrina Frey, flauta dulce
Eva Borhi, violín
Christian Beuse, dulcian
Stefan temmingh, flauta dulce
Peter Barczi, violín

1. Giovanni Battista Fontana (1571?-1630): Sonata II a Violino solo
[Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]

Marco Uccellini (1603-1680)
2. Symphonia XX La Virmingarda
[Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669]
3. Sonata XXVI sopra la Proserpina a 3. Doi Violini e Basso
[Sonate, correnti et arie... Op.4; Venecia, 1645]
4. Aria sopra la Bergamasca a 2 canti
[Sonate, arie, et correnti... Op.3; Venecia, 1642]

5. Giovanni Battista Fontana: Sonata III a Violino solo
[Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]
6. Bernardo Storace (siglo XVII): Improvisación sobre la Ciaccona (Intavolatura per cimbalo)
[Selva di varie compositioni d'intavolatura per cimbalo ed organo; Venecia, 1664]

7. Tarquinio Merula (1590/95-1665): Chiaccona Canzone a 2 Violini, e a 3 col Violone
[Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637]

8. Giovanni Battista Fontana: Sonata IV a Violino solo
[Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]
9. Marco Uccellini: Symphonia XIV La Foschina
[Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669]

10. Salomone Rossi (c-1570-c.1630): Sinfonia IX in eco a tre voci
[Il primo libro delle sinfonie et gagliarde...; Venecia, 1607]
11. Dario Castello (fl.1600-1630): Sonata II a Sopran solo
[Sonate concertate in stil moderno... Libro secondo; Venecia, 1629]
12. Marco Uccellini: Symphonia XVII La Stucharda
[Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669]

Tarquinio Merula
13. Canzon XVII La Monteverde a 2. Violino e Violone
[Canzoni da suonare a doi & a tre (libro quarto) Op.17; Venecia, 1651]
14. Canzon La Pighetta a 2. Violino e Violone
[Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637]

15. Alessandro Piccinini (1566-1638): Toccata 2 (Intavolatura di chitarrone)
[Intavolatura di liuto et di chitarrone, libro primo; Bolonia, 1623]
16. Giovanni Battista Fontana: Sonata 6 a Violino solo
[Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]
17. Tarquinio Merula: Canzon La Strada a 3. Doi Violini e Violone
[Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637]
18. Marco Uccellini: Sonata II detta La Luciminia contenta a violino solo
[Sonate, correnti et arie... Op.4; Venecia, 1645]
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HARMONIA MUNDI HMC 902024 [67'30'']
Grabación: Abril de 2008

El despertar de la música para conjunto instrumental se produce en el norte de Italia en los albores del siglo XVII. Las primeras obras tratan de imitar los modelos de la música vocal, lo que determina la búsqueda de efectos ornamentales semejantes a los de la voz. Las formas aún no están definidas y, aunque a medida que avance el siglo, el violín se irá imponiendo de forma incontestable para las partes superiores, en un primer momento la instrumentación suele dejarse abierta: la corneta tuvo gran predicamento en las primeras décadas del siglo, pero sin duda también serían habituales las flautas dulces o instrumentos de sonoridad grave, como el dulcian (un fagot primitivo; no empleo el nombre español de 'dulzaina' porque entre nosotros su uso se destina a otro instrumento, derivado de la chirimía y, por tanto, de la familia del oboe, que se conserva hoy en el registro folclórico de diversas regiones de España).

Maurice Steger había dejado ya en Harmonia Mundi dos discos dedicados al período tardobarroco, por lo que con este CD da un brusco golpe de timón y, acompañado por un amplio conjunto, se pasea por piezas de algunos de los grandes maestros italianos de la primera mitad del Seicento, algunos de los cuales (Uccellini, Castello) son considerados los grandes iniciadores de la escuela violinística italiana. Al margen de la pieza para clave de Storace y la laudística de Piccinini (única no publicada en Venecia), todo el programa se basa en sonatas y piezas afines (canzonas o sinfonías) que Steger toca con sus flautas dulces en diversas asociaciones con otros instrumentos. Cuando esta música se escucha en los arcos de los mejores violinistas barrocos de nuestros días (pienso por ejemplo en los acercamientos de Enrico Onofri, Elizabeth Blumenstock, Andrew Manze, Monica Huggett o Fabio Biondi), se hace difícil aceptar las interpretaciones en un instrumento como la flauta dulce, por más que Steger se muestre como un auténtico virtuoso y la variedad de timbres y atmósferas que obtiene merced a su amplio y competente equipo haga la escucha del disco muy entretenida. A mí me falta un punto de chispa, la ensoñación y los afectos del violín...


Uccellini: Sonata XXVI sopra la Proserpina. [4'13''] Maurice Steger y conjunto

El siglo del violín

EN DULCE JÚBILO

Noches en los Jardines del Real Alcázar. Componentes: Lina Tur Bonet y David Quiggle, violines; Pablo Martín-Caminero, violone; Daniel Oyarzábal, clave. Programa: Biber entre italianos (obras de Castello, Marini, Scarlatti, Cima, Vivaldi y Biber). Lugar: Jardines del Alcázar. Fecha: Martes 29 de julio. Aforo: Lleno.

* * *

EL SIGLO DEL VIOLÍN

Muestra de la pujanza de los jóvenes barrocos españoles, el concierto del martes en el Alcázar trajo de nuevo a la violinista balear Lina Tur Bonet (que había pasado por el ciclo la semana anterior), esta vez junto a un conjunto formado por un segundo violinista, el americano asentado desde hace mucho tiempo en España David Quiggle, habitualmente intérprete de viola, el contrabajista Pablo Martín-Caminero y el clavecinista Daniel Oyarzábal. Con el muy bachiano nombre de En Dulce Júbilo, el cuarteto ofreció un muy atractivo paseo por música violinística del siglo XVII, el siglo del violín, con un pequeño excurso por Vivaldi (Follia) y Scarlatti, una sonata para clave que Oyarzábal interpretó con robusto y virtuoso vigor.

Fue justamente la baza del vigor, del contraste, de las articulaciones muy marcadas y los ataques y la acentuación punzantes la que jugó el conjunto, lo cual fue apreciable ya en la Sonata de Castello que abrió el recital, con tiempos rápidos rozando lo frenético y lentos de muy apreciable lirismo. Violines ligeros y ágiles, con facilidad para las florituras ornamentales, acaso demasiado plano y ácido el de Quiggle. Sonaron de manera muy delicada en el Passacaglio de Marini y de forma agresiva en la Partita de Biber, tocada de forma vibrante, aunque con algunos desajustes y roces. Estupendo en todo momento el bajo continuo, muy flexible y elegante, por momentos casi improvisado (esos pizzicati del violone en la Follia de Vivaldi sonaron a puro jazz), lo que completó una mirada estilísticamente puesta al día de una música que así interpretada suena con una frescura y una vitalidad que nos hace incluso preguntarnos si en realidad el siglo del violín fue el XVII o es el nuestro.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 31 de julio de 2008]

Jardín de antiguas delicias

GARDEN OF EARLY DELIGHTS
Pamela Thorby, flauta dulce
Andrew Lawrence-King, arpa y salterio

1. Diego Ortiz (c.1510-1570): Recercada segunda de tenores [Trattado de glosas, 1553]
Jacob Van Eyck (1589/90-1657):
2. Wat zal men op den Avond doen
3. Derde, Doen Daphne d'over
4. Boffons
[Der Flutyen Lust-hof, 1644-c.1655]

5. Dario Castello (act. c.1620-1630): Sonata seconda a soprano solo [Sonate concertate in stil moderno, Libro secondo, 1629]

6. John Dowland (1563-1626): Sorrow, sorrow stay [Second Booke of Songes, 1600]
7. Johann Schop (1590-1664): Lacrime Pavaen (a partir de Dowland) [T'Uitnement Kabinet, 1646]
8. John Dowland: Weep you no more [Third Booke of Songes, 1603]

9. Giovanni Bassano (c.1558-1617): Susanne ung jour (a partir de Lasso) [Motette, madrigali et canzone francese, 1591]
10. Diego Ortiz: Recercada segunda de canto llano [Trattado de glosas, 1553]

11. Giovanni Battista Fontana (?-c.1630): Sonata sesta [Sonate a 1, 2, 3, per il violino, o cornetto, fagotto, chitarrone, violincino o simile altro istrumento, 1641]
12. Biagio Marini (1594-1663): Passacalio [Per ogni sorte di strumento, 1655]
13. Giovanni Battista Fontana: Sonata seconda [Sonate a 1, 2, 3, per il violino, o cornetto, fagotto, chitarrone, violincino o simile altro istrumento, 1641]

14. Jacob Van Eyck: Amarilli mia bella [Der Flutyen Lust-hof, 1644-c.1655]
15. Diego Ortiz: Recercada prima sopra doulce mémoire (a partir de Sandrin) [Trattado de glosas, 1553]
16. Giovanni Bassano: Frais et gaillard (a partir de Clemens non Papa) [Motette, madrigali et canzone francese, 1591]
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LINN CKD 291 (LR Music) [67'01'']
Grabación: Octubre y Noviembre de 2006

Desde sus años del Palladian Ensemble junto a Rachel Podger y William Carter, Pamela Thorby se ha ido consolidando como una de las mayores virtuosas europeas de la flauta dulce. Acompañada aquí por el gran Andrew Lawrence-King, Thorby ofrece un bello recital de música del siglo XVII, de Diego Ortiz a Giovanni Bassano, pasando por Dowland, Fontana, Castello y, por supuesto, Jacob Van Eyck, el más prolífico autor de música para el instrumento, en el que las más espectaculares disminuciones se combinan con las dulces melodías.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de julio de 2008]


Van Eyck: Amarilli mia bella. [4'42''] Pamela Thorby. Andrew Lawrence-King.

P. S. Sobre Van Eyck escribí en otro sitio y en otro tiempo:

Jacob van Eyck era un artesano como sólo sabían serlo los verdaderos artistas holandeses del siglo XVII. Nacido en Heusden, localidad cercana a Hertogenbossch, a finales de la década de los años 80 del siglo XVI y en el seno de una familia de la baja nobleza, era ciego, limitación física que encaminó su vida hacia el mundo de los sonidos. Carillonista célebre y concienzudo estudioso de los fenómenos acústicos, en 1625 se instaló en Utrecht como carillonista de la Domkerk y tres años después era ya director y supervisor de las campanas de todas las parroquias de la ciudad. Descubrió que la pureza del sonido de las campanas dependía de su forma y se convirtió en colaborador de los famosos constructores François y Peter Hemony, atrayendo sobre su figura la atención de intelectuales ilustres de su tiempo, como Isaac Beeckman, René Descartes o Constantijn Huygens.

Sin embargo, si el nombre de van Eyck ha sobrevivido hasta nuestros días ha sido gracias a la publicación de su Der Fluyten Lust-hof (El Jardín del Edén de la flauta), dos libros editados por Paulus Matthijsz en Amsterdam entre 1644 y 1655, un par de años antes del fallecimiento en Utrecht de su autor, que incluían unas 170 piezas para una y dos flautas dulces, instrumento del que van Eyck era un auténtico virtuoso. La colección, la más amplia dedicada jamás a un instrumento de viento a solo, es una sucesión de variaciones sobre piezas populares de diversas zonas de Europa o de compositores conocidos, como Dowland o Caccini. Aislado en los Países Bajos en una época en la que la guerra arrasaba el centro de Europa, imposibilitado para la lectura directa de partituras, Van Eyck escribe una música de un aire indudablemente arcaico, que no recoge las novedades del barroco de su tiempo, sino que se centra en los procedimientos de glosa típicos del Renacimiento. Aunque la variedad de la temática que incluye este auténtico Jardín de las delicias musical es amplísima, Van Eyck se recrea especialmente en el carácter arcádico, pastoril del instrumento, llegando a competir en virtuosismo con los mismísimos ruiseñores.