X Ciclo de Música Antigua para Jóvenes Intérpretes de Cajasol. Componentes: Raúl Orellana, violín; Rami Alqhai, viola da gamba; Davide Merello, clave. Programa:Violín vs Viola da Gamba. La Sonata (obras de Fontana, Selma, Pandolfi Mealli, Buxtehude y Rosenmüller). Lugar: Iglesia del Convento de Santa Isabel. Fecha: Viernes 5 de junio. Aforo:Tres cuartos de entrada.
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FANTASÍAS VIRTUOSÍSTICAS EN EL CIERRE DE SANTA ISABEL
El Gruppo Seicento fue creado en Milán en 2002 por jóvenes de diferentes nacionalidades que estudiaban por entonces en la capital lombarda. A Sevilla llegaron esta vez en formación de trío, si bien el único que de verdad tuvo que desplazarse fue el clavecinista italiano Davide Merello, ya que el violinista chileno Raúl Orellana reside en la ciudad, igual que el gambista Rami Alqhai, sevillano de nacimiento. En programa, un intenso paseo por la música camerística del primer Barroco italiano y del Barroco medio alemán, un repertorio todo él dominado por la sorpresa, la fantasía y el sentido de la improvisación.
A partir de una base técnica de extraordinaria solidez, lo que admira del conjunto es la frescura y la naturalidad con la que recrea el estilo de la época, merced a interpretaciones de gran vitalidad, depurado virtuosismo y un trabajo admirable sobre las ornamentaciones, elemento clave para entender el sentido último de estas obras. Cierto que la viola de Alqhai quizá tuviera un sonido demasiado grueso para las gráciles florituras de las tempranas piezas italianas, pero la elegancia y la agilidad de las articulaciones convirtieron el aspecto tímbrico en algo simplemente anecdótico. Soberbio broche a la décima edición de un ciclo imprescindible.
[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de junio de 2009]
Maurice Steger, flauta dulce Hille Perl, viola da gamba Lee Santana, chitarrone Naoki Kitaya, órgano y clave Sergio Ciomei, clave y órgano Thomas Boysen, tiorba y guitarra barroca Mauro Valli, violonchelo Margret Köll, arpa barroca Thor-Harald Johnsen, guitarra barroca Sabrina Frey, flauta dulce Eva Borhi, violín Christian Beuse, dulcian Stefan temmingh, flauta dulce Peter Barczi, violín
1. Giovanni Battista Fontana (1571?-1630): Sonata II a Violino solo [Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641]
Marco Uccellini (1603-1680) 2. Symphonia XX La Virmingarda [Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669] 3. Sonata XXVI sopra la Proserpina a 3. Doi Violini e Basso [Sonate, correnti et arie... Op.4; Venecia, 1645] 4. Aria sopra la Bergamasca a 2 canti [Sonate, arie, et correnti... Op.3; Venecia, 1642]
5. Giovanni Battista Fontana: Sonata III a Violino solo [Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641] 6. Bernardo Storace (siglo XVII): Improvisación sobre la Ciaccona (Intavolatura per cimbalo) [Selva di varie compositioni d'intavolatura per cimbalo ed organo; Venecia, 1664]
7. Tarquinio Merula (1590/95-1665): Chiaccona Canzone a 2 Violini, e a 3 col Violone [Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637]
8. Giovanni Battista Fontana: Sonata IV a Violino solo [Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641] 9. Marco Uccellini: Symphonia XIV La Foschina [Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669]
10. Salomone Rossi (c-1570-c.1630): Sinfonia IX in eco a tre voci [Il primo libro delle sinfonie et gagliarde...; Venecia, 1607] 11. Dario Castello (fl.1600-1630): Sonata II a Sopran solo [Sonate concertate in stil moderno... Libro secondo; Venecia, 1629] 12. Marco Uccellini: Symphonia XVII La Stucharda [Sinfonie boscarecie a violino solo e basso... Op.8; Venecia, 1660; Amberes, 1669]
Tarquinio Merula 13. Canzon XVII La Monteverde a 2. Violino e Violone [Canzoni da suonare a doi & a tre (libro quarto) Op.17; Venecia, 1651] 14. Canzon La Pighetta a 2. Violino e Violone [Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637]
15. Alessandro Piccinini (1566-1638): Toccata 2 (Intavolatura di chitarrone) [Intavolatura di liuto et di chitarrone, libro primo; Bolonia, 1623] 16. Giovanni Battista Fontana: Sonata 6 a Violino solo [Sonate a 1, 2, 3...; Venecia, 1641] 17. Tarquinio Merula: Canzon La Strada a 3. Doi Violini e Violone [Canzone overo sonate concertate... Op.12; Venecia, 1637] 18. Marco Uccellini: Sonata II detta La Luciminia contenta a violino solo [Sonate, correnti et arie... Op.4; Venecia, 1645] ---------- HARMONIA MUNDI HMC 902024 [67'30''] Grabación: Abril de 2008
El despertar de la música para conjunto instrumental se produce en el norte de Italia en los albores del siglo XVII. Las primeras obras tratan de imitar los modelos de la música vocal, lo que determina la búsqueda de efectos ornamentales semejantes a los de la voz. Las formas aún no están definidas y, aunque a medida que avance el siglo, el violín se irá imponiendo de forma incontestable para las partes superiores, en un primer momento la instrumentación suele dejarse abierta: la corneta tuvo gran predicamento en las primeras décadas del siglo, pero sin duda también serían habituales las flautas dulces o instrumentos de sonoridad grave, como el dulcian (un fagot primitivo; no empleo el nombre español de 'dulzaina' porque entre nosotros su uso se destina a otro instrumento, derivado de la chirimía y, por tanto, de la familia del oboe, que se conserva hoy en el registro folclórico de diversas regiones de España).
Maurice Steger había dejado ya en Harmonia Mundi dosdiscos dedicados al período tardobarroco, por lo que con este CD da un brusco golpe de timón y, acompañado por un amplio conjunto, se pasea por piezas de algunos de los grandes maestros italianos de la primera mitad del Seicento, algunos de los cuales (Uccellini, Castello) son considerados los grandes iniciadores de la escuela violinística italiana. Al margen de la pieza para clave de Storace y la laudística de Piccinini (única no publicada en Venecia), todo el programa se basa en sonatas y piezas afines (canzonas o sinfonías) que Steger toca con sus flautas dulces en diversas asociaciones con otros instrumentos. Cuando esta música se escucha en los arcos de los mejores violinistas barrocos de nuestros días (pienso por ejemplo en los acercamientos de Enrico Onofri, Elizabeth Blumenstock, AndrewManze, Monica Huggett o Fabio Biondi), se hace difícil aceptar las interpretaciones en un instrumento como la flauta dulce, por más que Steger se muestre como un auténtico virtuoso y la variedad de timbres y atmósferas que obtiene merced a su amplio y competente equipo haga la escucha del disco muy entretenida. A mí me falta un punto de chispa, la ensoñación y los afectos del violín...
Uccellini: Sonata XXVI sopra la Proserpina. [4'13''] Maurice Steger y conjunto
GARDEN OF EARLY DELIGHTS Pamela Thorby, flauta dulce Andrew Lawrence-King, arpa y salterio
1. Diego Ortiz (c.1510-1570): Recercada segunda de tenores [Trattado de glosas, 1553] Jacob Van Eyck (1589/90-1657): 2. Wat zal men op den Avond doen 3. Derde, Doen Daphne d'over 4. Boffons [Der Flutyen Lust-hof, 1644-c.1655]
5. Dario Castello (act. c.1620-1630): Sonata seconda a soprano solo [Sonate concertate in stil moderno, Libro secondo, 1629]
6. John Dowland (1563-1626): Sorrow, sorrow stay [Second Booke of Songes, 1600] 7. Johann Schop (1590-1664): Lacrime Pavaen (a partir de Dowland) [T'Uitnement Kabinet, 1646] 8. John Dowland: Weep you no more [Third Booke of Songes, 1603]
9. Giovanni Bassano (c.1558-1617): Susanne ung jour (a partir de Lasso) [Motette, madrigali et canzone francese, 1591] 10. Diego Ortiz: Recercada segunda de canto llano [Trattado de glosas, 1553]
11. Giovanni Battista Fontana (?-c.1630): Sonata sesta [Sonate a 1, 2, 3, per il violino, o cornetto, fagotto, chitarrone, violincino o simile altro istrumento, 1641] 12. Biagio Marini (1594-1663): Passacalio [Per ogni sorte di strumento, 1655] 13. Giovanni Battista Fontana: Sonata seconda [Sonate a 1, 2, 3, per il violino, o cornetto, fagotto, chitarrone, violincino o simile altro istrumento, 1641]
14. Jacob Van Eyck: Amarilli mia bella [Der Flutyen Lust-hof, 1644-c.1655] 15. Diego Ortiz: Recercada prima sopra doulce mémoire (a partir de Sandrin) [Trattado de glosas, 1553] 16. Giovanni Bassano: Frais et gaillard (a partir de Clemens non Papa) [Motette, madrigali et canzone francese, 1591] ---------- LINN CKD 291 (LR Music) [67'01''] Grabación: Octubre y Noviembre de 2006
Desde sus años del Palladian Ensemble junto a Rachel Podger y William Carter, Pamela Thorby se ha ido consolidando como una de las mayores virtuosas europeas de la flauta dulce. Acompañada aquí por el gran Andrew Lawrence-King, Thorby ofrece un bello recital de música del siglo XVII, de Diego Ortiz a Giovanni Bassano, pasando por Dowland, Fontana, Castello y, por supuesto, Jacob Van Eyck, el más prolífico autor de música para el instrumento, en el que las más espectaculares disminuciones se combinan con las dulces melodías.
Van Eyck: Amarilli mia bella. [4'42''] Pamela Thorby. Andrew Lawrence-King.
P. S. Sobre Van Eyck escribí en otro sitio y en otro tiempo:
Jacob van Eyck era un artesano como sólo sabían serlo los verdaderos artistas holandeses del siglo XVII. Nacido en Heusden, localidad cercana a Hertogenbossch, a finales de la década de los años 80 del siglo XVI y en el seno de una familia de la baja nobleza, era ciego, limitación física que encaminó su vida hacia el mundo de los sonidos. Carillonista célebre y concienzudo estudioso de los fenómenos acústicos, en 1625 se instaló en Utrecht como carillonista de la Domkerk y tres años después era ya director y supervisor de las campanas de todas las parroquias de la ciudad. Descubrió que la pureza del sonido de las campanas dependía de su forma y se convirtió en colaborador de los famosos constructores François y Peter Hemony, atrayendo sobre su figura la atención de intelectuales ilustres de su tiempo, como Isaac Beeckman, René Descartes o Constantijn Huygens.
Sin embargo, si el nombre de van Eyck ha sobrevivido hasta nuestros días ha sido gracias a la publicación de su Der Fluyten Lust-hof (El Jardín del Edén de la flauta), dos libros editados por Paulus Matthijsz en Amsterdam entre 1644 y 1655, un par de años antes del fallecimiento en Utrecht de su autor, que incluían unas 170 piezas para una y dos flautas dulces, instrumento del que van Eyck era un auténtico virtuoso. La colección, la más amplia dedicada jamás a un instrumento de viento a solo, es una sucesión de variaciones sobre piezas populares de diversas zonas de Europa o de compositores conocidos, como Dowland o Caccini. Aislado en los Países Bajos en una época en la que la guerra arrasaba el centro de Europa, imposibilitado para la lectura directa de partituras, Van Eyck escribe una música de un aire indudablemente arcaico, que no recoge las novedades del barroco de su tiempo, sino que se centra en los procedimientos de glosa típicos del Renacimiento. Aunque la variedad de la temática que incluye este auténtico Jardín de las delicias musical es amplísima, Van Eyck se recrea especialmente en el carácter arcádico, pastoril del instrumento, llegando a competir en virtuosismo con los mismísimos ruiseñores.
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