Gabinete armónico (5)

CD 4

L'arte de diminuir

Giovanni Bassano (c.1558-1617?)
1. A la fontana (de Willaert)
[Bart Coen, flauta dulce en sol; Hannelore Devaere, arpa doble, Philippe Malfeyt, tiorba]
2. Ancor che col partire (de De Rore)
[Elsa Frank, bassanello; Johanne Maître, Stéphane Tamby y Bernhard Stiltz, flautas dulces; Jérémie Papasergio, bajón]

3. Oratio Bassani (c.1550-1615): Vergina bella (de De Rore)
[Imke David, viola bastardo; Christina Pluhar, arpa triple]
4. Giovanni Maria Trabaci (c.1575-1647): Ancidetemi pur (de Arcadelt)
[Christina Pluhar, arpa triple]
5. Giovanni Battista Bovicelli (fl.1592-94): Io son ferito, ahi lasso (de Palestrina)
[Jean Tubéry, corneta muda; Matthias Spaeter, archilaúd; Christina Pluhar, arpa triple]

Au temps de Monteverdi

6. Claudio Monteverdi (1567-1643): Tocata de L'Orfeo
[Ensemble Gilles Rapin]
7. Stefano Landi (1587-1639): Lamento de Caliope de La morte d'Orfeo
[Myra Kroese, contralto; Stephen Stubbs, tiorba; Erin Headley, lirone] [ACCENT]
8. Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Toccata terza da sonarsi alla levatione
[Bernard Foccroulle, órgano Antegnati (1554) de San Maurizio de Milán]
9. Dario Castello (primera mitad siglo XVII): Sonata decima terza
[Jean Tubéry y Gebhard David, cornetas; Stephan Legée y Christine Bopp, trombones tenores; Jean Marc Aymes, órgano positivo; Matthias Spaeter, archilaúd]
10. Bartolomé de Selma y Salaverde (c.1580-c.1640): Fantasia per fagotto solo
[Jérémie Papasergio, fagot; Angélique Mauillon, arpa triple]
11. Girolamo Frescobaldi: Canzona decimasesta a due bassi detta la Diodata
[Bruno Cocset y Emmanuel Balsa, bajos de violín. Les Basses Réunies] [ALPHA]
12. Il Fàsolo (siglo XVII): Bergamasca: La Barchetta passagiera
[Le Poème Harmonique (Claire Lefilliâtre, Bruno Bonhoure, Serge Goubioud y Marco Horvat, voces; Vincent Dumestre y Jean Luc Tamby, colasciones). Director: Vincent Dumestre] [ALPHA]
13. Giovanni Girolamo Kapsberger (c.1580-1651): Toccata V
[Konrad Junghänel, chitarrone de cuerdas metálicas] [ACCENT]
14. Carlo Farina (c.1604-1639): Sonata La Farina
[Ensemble Clematis (Stéphanie de Failly, violín; Andrea de Carlo, bajo de viola; Leonardo García Alarcón, órgano positivo; Thomas Dunford, tiorba)] [ALPHA]
15. Girolamo Frescobaldi: Toccatta Ottava
[Gustav Leonhardt, clave] [ALPHA]

Birds and flutes

16. Anónimo (siglo XVII): Airs for the flageolet
[Jérémie Papasergio, flageolet]
17. Mr. Hills (siglo XVII): Divisions by Mr Hills
[Frédéric de Roos, common flute]
18. John Baston (fl.1708-1739): Concerto nº5 en re mayor
[Frédéric de Roos, sixth flute. La Pastorella]
19. Anónimo (siglos XVII-XVIII): Slow Ayre, Jig & Bore
[Frédéric de Roos, fourth flute]
20. Gottfried Keller (?-1704?): A ground
[Frédéric de Roos, voice flute; Philippe Malfeyt, tiorba]
21. Giuseppe Sammartini (1695-1750): Siciliana
[Frédéric de Roos, fifth flute. La Pastorella]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 4: 77'57'']
Grabación: Sin datos

Las disminuciones, esto es, la conversión de notas largas en otras muchas más breves, se convirtieron en la segunda mitad del siglo XVI y hasta bien entrado el XVII en el principal procedimiento de ornamentación empleado por los músicos. Aunque la improvisación debió de jugar un papel fundamental en el desarrollo de este estilo, hubo muchos maestros que publicaron colecciones en las que se explicaban las reglas del arte del buen disminuir. Eran obras que estaban cuajadas de ejemplos de disminuciones a partir de canciones o motetes bien conocidos de la época, aunque se suponía que los tratadistas habrían esperado que los intérpretes los tomasen sólo como modelos para realizar sus propios trabajos de ornamentación y glosa. Las colecciones de los Bassani, los Rognoni o Bovicelli atienden a estos presupuestos y con ellos se inicia este cuarto disco de la Enciclopedia de instrumentos antiguos de Ricercar, que se ocupa básicamente de la Italia del siglo XVII, aunque dedica también un último capítulo a Inglaterra, que aparece representada por una familia de instrumentos que tuvo gran éxito en las islas, la de la flauta dulce, cuyo cultivo se extendió durante el Renacimiento desde la misma corte merced al trabajo de una dinastía de músicos italianos, los Ferrabosco. Es en cualquier caso música de los siglos XVII y XVIII (de ingleses o residentes en Inglaterra, como Keller y Sammartini) la que se ofrece aquí de la mano de Fréderic de Roos, gran virtuoso del instrumento que presenta aquí en su extraordinaria variedad de formas y afinaciones (common, sixth, fourth, voice, fifth flutes).

Las flautas aparecen también en la primera sección del CD, dedicada de forma específica a las disminuciones y donde llama la atención la presencia repetida de Christina Pluhar cuando apenas era conocida y se dedicaba a tocar el arpa, aunque también puede oírse una viola bastarda (esencial aportación de los italianos a la viola da gamba) y la corneta, que ocupará también su espacio en el núcleo central del disco, que es un variadísimo paseo por la época de Monteverdi, en el que puede apreciarse la extraordinaria riqueza de timbres y el sustancial desarrollo que fueron conociendo todas las familias de instrumentos en el primer barroco: trompetas, tiorbas, el colascione (auténtico bajo de la familia del laúd), un precioso órgano de iglesia (el Antegnati de San Maurizio de Milán), órganos positivos, un clave, fagotes, trombones, más arpas, violas y sus derivados (como el lirone), violines y otros miembros de su distinguida prole se suceden en deslumbrante procesión.


Baston: Concierto para flauta nº5 en re mayor. [5'01''] Frédéric de Roos. La Pastorella

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Wikio

La era de los flamencos (4)

ORLANDUS LASSUS

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik van Nevel

Katelijne van Laethem y Cristel de Meulder, sopranos
Jan Caals, alto
Jan van Elsacker y Erik van Nevel, tenores
Job Boswinkel, bajo

Sophie Wattillon y Piet Stryckers, violas da gamba
Peter van Heyghen, flauta dulce
René van Laken y Erik van Nevel, chirimías y bajones
Willem Bremer, corneta
Simen van Mechelen, sacabuche alto
Jean-Jacques Herbin, sacabuche tenor
Franck Poitrineau, sacabuche bajo
Philippe Malfeyt, laúd
Herman Stinders, clave
Johan Laleman, órgano

Orlando de Lasso (1532-1594):
1. Magnificat octavi toni
2. Ad Dominum
3. Omnium deliciarum
4. Canzon, la doglia e’l pianto
5. No giorno t’haggio havere
6. La nuict froide et sombre
7. Il estoit une religïeuse
8. Timor et tremor
9. In hora ultima
10. Deus, qui sedes

11. Giovanni Bassano (1560/61-1617): Susanne un jour

Orlando de Lasso:
12. Il grave de l’età
13. Passan vostri triomphi
14. S’io fusse ciaul’et tu
15. O vin en vigne

16. Ivo de Vento (c.1543/45-1575): Der Wein der schmeckt

17. Johannes de Fossa (c.1540-1603): Vidi aquam

18. Orlando de Lasso: Hola, Caron

19. Balduin Hoyoul (1547/48-1594): Aus tiefer Not schrei ich zu dir

Orlando de Lasso:
20. Veni, Sancte Spiritus
21. Respicit Dominus
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ETCETERA KTC 1380 (Diverdi) [CD 3] [60'40'']
Grabación: 199?

Orlando de Lasso es un perfecto representante del espíritu de su tiempo. Nacido en Mons, con sólo 12 años formaba parte ya de la capilla de Ferrante Gonzaga en Mantua. Trabajó luego en Nápoles y en Roma, donde llegó a ser maestro de capilla de San Juan de Letrán en 1553. Dos años después volvió a su tierra natal y empezó a publicar (Il primo libro dove si contengono madrigali, vilanesche, canzoni francesi, e motetti, 4vv; Amberes, 1555). Apreciado especialmente como cantante, en 1556 ingresó en calidad de tal en la capilla del príncipe Alberto V de Baviera en Múnich, donde permanecería el resto de su vida, con frecuentes escapadas a Viena e Italia.

La reputación internacional del compositor se asentaba en una obra extensísima, que incluía todos los géneros de música vocal de la época, y en un estilo que reflejaba admirablemente la síntesis de las distintas formas nacionales: la solidez y transparencia del contrapunto flamenco, la luminosidad de la melodía italiana, el rigor prosódico de la chanson francesa, la sobriedad del coral luterano. En este disco, Erik van Nevel ofrece una visión en exceso adusta de la música profana del músico, de la que hay interpretaciones más chisposas y exuberantes. Las piezas religiosas, para las que van Nevel reserva como norma el coro de su Capella Sancti Michaelis, suenan con severa majestuosidad. A Lasso lo acompañan varios compositores apenas conocidos, todos ellos flamencos que trabajaron en Alemania: Johannes de Fossa fue incluso su compañero en Múnich como segundo kapellmeister y lo sustituyó en la maestría de capilla a su muerte. Se incluyen también las famosas disminuciones que Giovanni Bassano hizo sobre una de las canciones que dieron más fama al compositor, Susanne un jour, con la flauta de Peter van Heyghem como protagonista.


Lasso: Il grave de l'età [3'27''] Currende Consort. Erik van Nevel

Il grave de l’età, ch’a sempre al fianco
Dolor, tedio, pallor, tenebre e ghiaccio,
Con gran forza m’assale; onde m’aghiaccio,
pensando, come io son gia frale e stanco,

Nella guerra di giorno in giorno manco.
E la pace o la tregua in van procaccio,
Fuggir non posso, sento ogni hor il braccio
Del tempo contra me farsi piu franco.

Alma tu, ch’el furor sdegni de gli anni
E miglior vita da la morte aspetti,
Se del senso fuggir vorrai gl’inganni,

Ferma talmente in dio tutti gli affetti,
Ch’avendo fin del tuo mortal gli affanni
Non sien mai per finire i tuoi diletti.
[Gabriele Fiamma, Rime spirituali]

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Jardín de antiguas delicias

GARDEN OF EARLY DELIGHTS
Pamela Thorby, flauta dulce
Andrew Lawrence-King, arpa y salterio

1. Diego Ortiz (c.1510-1570): Recercada segunda de tenores [Trattado de glosas, 1553]
Jacob Van Eyck (1589/90-1657):
2. Wat zal men op den Avond doen
3. Derde, Doen Daphne d'over
4. Boffons
[Der Flutyen Lust-hof, 1644-c.1655]

5. Dario Castello (act. c.1620-1630): Sonata seconda a soprano solo [Sonate concertate in stil moderno, Libro secondo, 1629]

6. John Dowland (1563-1626): Sorrow, sorrow stay [Second Booke of Songes, 1600]
7. Johann Schop (1590-1664): Lacrime Pavaen (a partir de Dowland) [T'Uitnement Kabinet, 1646]
8. John Dowland: Weep you no more [Third Booke of Songes, 1603]

9. Giovanni Bassano (c.1558-1617): Susanne ung jour (a partir de Lasso) [Motette, madrigali et canzone francese, 1591]
10. Diego Ortiz: Recercada segunda de canto llano [Trattado de glosas, 1553]

11. Giovanni Battista Fontana (?-c.1630): Sonata sesta [Sonate a 1, 2, 3, per il violino, o cornetto, fagotto, chitarrone, violincino o simile altro istrumento, 1641]
12. Biagio Marini (1594-1663): Passacalio [Per ogni sorte di strumento, 1655]
13. Giovanni Battista Fontana: Sonata seconda [Sonate a 1, 2, 3, per il violino, o cornetto, fagotto, chitarrone, violincino o simile altro istrumento, 1641]

14. Jacob Van Eyck: Amarilli mia bella [Der Flutyen Lust-hof, 1644-c.1655]
15. Diego Ortiz: Recercada prima sopra doulce mémoire (a partir de Sandrin) [Trattado de glosas, 1553]
16. Giovanni Bassano: Frais et gaillard (a partir de Clemens non Papa) [Motette, madrigali et canzone francese, 1591]
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LINN CKD 291 (LR Music) [67'01'']
Grabación: Octubre y Noviembre de 2006

Desde sus años del Palladian Ensemble junto a Rachel Podger y William Carter, Pamela Thorby se ha ido consolidando como una de las mayores virtuosas europeas de la flauta dulce. Acompañada aquí por el gran Andrew Lawrence-King, Thorby ofrece un bello recital de música del siglo XVII, de Diego Ortiz a Giovanni Bassano, pasando por Dowland, Fontana, Castello y, por supuesto, Jacob Van Eyck, el más prolífico autor de música para el instrumento, en el que las más espectaculares disminuciones se combinan con las dulces melodías.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de julio de 2008]


Van Eyck: Amarilli mia bella. [4'42''] Pamela Thorby. Andrew Lawrence-King.

P. S. Sobre Van Eyck escribí en otro sitio y en otro tiempo:

Jacob van Eyck era un artesano como sólo sabían serlo los verdaderos artistas holandeses del siglo XVII. Nacido en Heusden, localidad cercana a Hertogenbossch, a finales de la década de los años 80 del siglo XVI y en el seno de una familia de la baja nobleza, era ciego, limitación física que encaminó su vida hacia el mundo de los sonidos. Carillonista célebre y concienzudo estudioso de los fenómenos acústicos, en 1625 se instaló en Utrecht como carillonista de la Domkerk y tres años después era ya director y supervisor de las campanas de todas las parroquias de la ciudad. Descubrió que la pureza del sonido de las campanas dependía de su forma y se convirtió en colaborador de los famosos constructores François y Peter Hemony, atrayendo sobre su figura la atención de intelectuales ilustres de su tiempo, como Isaac Beeckman, René Descartes o Constantijn Huygens.

Sin embargo, si el nombre de van Eyck ha sobrevivido hasta nuestros días ha sido gracias a la publicación de su Der Fluyten Lust-hof (El Jardín del Edén de la flauta), dos libros editados por Paulus Matthijsz en Amsterdam entre 1644 y 1655, un par de años antes del fallecimiento en Utrecht de su autor, que incluían unas 170 piezas para una y dos flautas dulces, instrumento del que van Eyck era un auténtico virtuoso. La colección, la más amplia dedicada jamás a un instrumento de viento a solo, es una sucesión de variaciones sobre piezas populares de diversas zonas de Europa o de compositores conocidos, como Dowland o Caccini. Aislado en los Países Bajos en una época en la que la guerra arrasaba el centro de Europa, imposibilitado para la lectura directa de partituras, Van Eyck escribe una música de un aire indudablemente arcaico, que no recoge las novedades del barroco de su tiempo, sino que se centra en los procedimientos de glosa típicos del Renacimiento. Aunque la variedad de la temática que incluye este auténtico Jardín de las delicias musical es amplísima, Van Eyck se recrea especialmente en el carácter arcádico, pastoril del instrumento, llegando a competir en virtuosismo con los mismísimos ruiseñores.