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domingo, 2 de mayo de 2010

La sagrada música (9)

Lamentaciones y Tinieblas en el volumen 8 de Sacred Music
LAMENTATIONS & TENEBRAE

Tiburtio Masaino (c.1550-c.1609)
Musica super Threnos Ieremiae prophete in maiori hebdomada decantadas à 5
Feria V. In coena Domini
1. Lectio Prima
2. Lectio Secunda
3. Lectio Tertia

Orlando de Lasso (1532-1594)
Lamentationes Hieremiae
Feria sexta in Parasceve à 5
4. Lamentatio Prima
5. Lamentatio Secunda
6. Lamentatio Tertia
[Huelgas Ensemble. Director: Paul Van Nevel]

7. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Leçons de Ténèbres du Mercredy Sainct. Seconde Leçon : VAU - Et egressus est a filia Sion

8. François Couperin (1668-1733): Leçons de Ténèbres. Troisième Leçon
[Concerto Vocale. Director: René Jacobs]

9. Ernst Krenek (1900-1991): Hieremie prophetae Lamentationes. Lectio secunda
[RIAS Kammerchor. Director: Marcus Creed]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908311 [CD 8] [77'31'']
Grabaciones: Mayo de 1982 (7), Octubre de 1983 (8), 1992 (9) y Abril de 1997 (1-6)

Las Lamentaciones de Jeremías fueron escritas tras la caída el reino de Judá y de Jerusalén en manos de Nabucodonosor II en el 587 a. C. Aunque atribuidas al profeta, hoy parece fuera de toda duda que, por estilo, ideología e intención, Jeremías no participó en su escritura. Las Lamentaciones se dividen en cinco cantos, con estructuras idénticas en I, II y IV: cada uno de ellos se compone de 22 versículos (con tres frases en cada versículo de I y II y sólo dos en IV), lo que corresponde al número de letras del alfabeto hebreo. Esta vinculación ha sido preservada en la edición bíblica de la Vulgata al mantener las letras hebraicas como principio de cada versículo (Aleph, Beth, Gimell, etc.). La Lamentación III se compone de 66 versículos, cada uno de una frase, agrupados de tres en tres, de modo que dentro de cada grupo los versículos van precedidos de la misma letra. La Lamentación V es más breve: sus 22 versículos no van precedidos de las letras hebraicas y cada uno se compone de una sola frase con dos secciones.

Con su retórica cargada de imágenes de la destrucción y la desesperación, las Lamentaciones de Jeremías se consideraron muy apropiadas para el tiempo pentitencial, por lo que desde la Edad Media se hizo costumbre recitar algunos de sus pasajes en los maitines de Semana Santa. Los maitines se dividían en tres nocturnos, cada uno de los cuales estaba compuesto de tres salmos y tres lecciones sucesivos. Tres Lamentaciones pasaron a formar parte de cada uno de los primeros nocturnos de maitines de Jueves, Viernes y Sábado Santo. Cada Lamentación terminaba con un versículo que no procede de la Biblia: "Jerusalem, Jerusalem, convertere ad Dominum Deum tuum".

Sin duda, las Lamentaciones musicales más conocidas son las que escribieron los compositores franceses del Barroco, cuando las iglesias y los monasterios competían por captar a los mejores maestros y los más distinguidos cantantes para un momento tan especial, el del Oficio de Tinieblas, que fue trasladados a la tarde y se desarrollaba en medio de un ritual por completo absorbente, para el que los músicos desarrollaron un estilo muy original, que mezclaba penitencia y exuberancia, logrando una música de una extraordinaria morbidez. Charpentier es posiblemente el máximo representante de esta forma, aunque en este disco se presenta también una de las tres únicas lecciones de tinieblas de Couperin que han sobrevivio (se sabe que compuso un juego completo de nueve). Las versiones provienen de antiguas grabaciones de René Jacobs, que se conservan aceptablemente bien, aunque hoy día hay ya opciones preferibles.

Sin embargo, antes y después del Barroco, las Lamentaciones han conocido también puestas en escena musicales de considerable valor, como dejó claro Paul van Nevel con su disco dedicado al género durante el Renacimiento, que incluye obras de un casi desconocido Tiburtio Massaino, muy agudas en materia pictórica por sus disonancias y gestos retóricos, y las de un Orlando de Lasso, escritas en sus años finales, esos que estuvieron cargados de arrepentimiento y penitencia (las impactantes Lágrimas de San Pedro, nacidas en la misma época, lo reafirman). Las luces de la Ilustración no resultaron buenas compañeras para los Oficios de Tinieblas, pero durante el Romanticismo y, sobre todo, con el neorreligioso siglo XX la música sacra conoció un impulso que abarcó también la recuperación de escribir Lamentaciones, como muestra la obra de un Ernst Krenek, que las escribió en años de dura tribulación (1941).


Massaino: Lección III [6'53''] Huelgas Ensemble. Paul Van Nevel

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domingo, 4 de abril de 2010

La sagrada música (7)

Misas de Lasso, Palestrina y Byrd en el sexto volumen de Sacred Music
LA MESSE POLYPHONIQUE DU MOYEN ÂGE A LA RENAISSANCE (2)

1. Orlando de Lasso (1532-1594): Missa Tous les regretz
[Huelgas Ensemble. Director: Paul Van Nevel]
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Missa Viri Galilaei
[La Chapelle Royale. Ensemble Organum. Director: Philippe Herreweghe]
3. William Byrd (c.1540-1623): Mass for 4 voices
[Pro Arte Singer. Director: Paul Hillier]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908309 [CD 6] [70'00'']
Grabaciones:Junio de 1991 (2), Mayo de 2000 (3) y Noviembre de 2005 (1)


Tres de los grandes maestros de la música religiosa del Renacimiento pleno se reúnen aquí, dejando otros tantos ejemplos muy representativos de la composición en polifonía del ordinario de la misa durante el siglo XVI. Escritas a seis voces, las obras de Lasso y Palestrina pertenecen al género ya comentado de la misa parodia. Es extraordinaria la maestría de Lasso en transformar absolutamente la canción de Gombert que da título a su misa, aun utilizando sin cortapisas todos los elementos que componen la obra de partida: número de voces, tonalidad, armonía... La interpretación de Van Nevel resulta tan transparente, equilibrada y emotiva como de costumbre. Palestrina partió en cambio de un motete propio en esta obra que sólo fue editada póstumamente y en la que toma en realidad sólo los sujetos iniciales de cada una de las partes del motete para construir la obra. La interpretación de Herreweghe con un coro bastante nutrido es algo diferente a la de Van Nevel, más hierática y solemne, muy concentrada y redondeada, más austera, aunque con una claridad de planos también soberbia. Diferente es la obra de Byrd, escrita en la última década del siglo XVI casi en las catacumbas católicas de la Inglaterra anglicana: música inspirada en una Misa anterior de John Taverner, que conserva en cierta medida su sabor arcaico, compensado por su carácter ligero, casi urgente, de música secreta, un carácter que queda bien resaltado en esta interpretación de tonalidades claras de Paul Hillier y uno de su grupos.


Byrd: Misa a 4 voces (Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei). [21'07''] Pro Arte Singers. Paul Hillier

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sábado, 27 de febrero de 2010

Gabinete armónico (4)

Jan Brueghel de Velours - El oído (detalle)
CD 3: RENAISSANCE

Fantaisies, Ricercare...

1. Silvestro Ganassi (1492-1550): Ricercare
[Philippe Pierlot, bajo de viola de Ganassi]
2. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía del primer tono
[Rolf Lislevand, guitarra renacentista]
3. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Ricercar primi toni
[Edward van Marsenille, realejo]
4. Johann Walter (1496-1570): Fuga quinti toni
[Jean Tubéry, corneta muda; Frédéric de Roos, flauta dulce]
5. Leonard Kleber (fl.1520-24): Praeambulum
[Jean Ferrard, órgano de la catedral de Metz]
6. Luis Milán (c.1500-d.1561): Fantasía 8
[Hannelore Devaere, arpa cromática]
7. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento tercero sobre la Batalla de Morales
[Bernard Foccroulle, órgano de tipo español de Patrick Collon]
8. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
[Rolf Lislevand y Béatrice Pornon, vihuelas]
9. William Byrd (c.1540-1623): Fantasía a 6
[Philippe Pierlot y Sophie Watillon, violas soprano; Kaori Uemura, viola alto; Rainer Zipperling, Liam Fennely y David Sinclair, violas bajo]
10. Daniel Bacheler (1572-1619): The Lady Frances Sidney's Felicity
[Ensemble La Caccia (Philippe Malfeyt, laúd; Liam Fennelly, viola soprano; Thomas Baeté, viola bajo; Framk Liégeois, cistro; Wim Maesele, pandora; Patrick Denecker, flauta dulce)]
11. Orlando Gibbons (1583-1625): Fantasía a 3
[Philippe Pierlot, viola soprano; Sophie Watillon, viola bajo; Arno Jochen de la Rosée; gran bajo de viola]

Chansons et Madrigaux

12. Andreas Pevernage (1542/43-1591): Je porte tes couleurs
[Ensemble La Caccia (Marleen Leicher, corneta; Dani Pelagatti, chirimía; Patrick Denecker y Mirella Ruigrok, bombardas; Simen van Mechelen, trombón; Bernhard Stilz, bajón)]
13. Heinrich Isaac (1450-1517): La morra
[Philippe Pierlot, viola alto; Arno Jochem de la Rosée, viola tenor; Sophie Watillon, viola bajo]
14. Anónimo: Spero haver felice
[Frédéric Martin, lira da braccio; Vincent Bouchot, baryton]
15. Andrea Antico (c.1480-d.1538): Chi non crede
[Hannelore Devaere, arpa doble]
16. Francesco Corteccia (1502-1571): Guardare almo pastore
[Bernhard Stilz; Elsa Frank, Dani Pelagatti, Patrick Denecker, Jérôme Lejeune, Jérémie Papasergio, tournebouts (SAATTB)]
17. Claudin de Sermisy (c.1490-1562): Tant que vivray
[Jérôme Lejeune, trompa de gamuza; Philippe Malfeyt, laúd en sol]
18. Pierre Attaingnant (1494-1551): Tant que vivray
[Guy Penson, manicordio]
19. Jacotin (siglo XVI): Si bon amour
20. Claudin de Sermisy: Parle qui veut
[Les Flütes d'Alleman. Director: Philippe-Alain Dupré]
21. Bernard Schmid (1535-1592): Ein guter Wein ist lobenswerdt
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
22. Sebastian Virdung (c.1465-d.1511): O haylige onbeflecte
[Frédéric de Roos, Joëlle Lanscotte, Patrick Denecker, Koen Dieltiens, flautas dulces (SATB)]

Musique d'église

23. Pierre Attaingnant: Magnificat
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
24. Anónimo gregoriano: Creator alme siderum
[Noël Reynders, Gilbert Huybens, Frederik Reynders, Peter van Bouwel, campanas del carillón de Zoutleuw]
25. Thomas Tallis (c.1505-1585): Ecce tempus idoneum
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
26. Orlando de Lasso (1532-1594): Ad te levavi
[Jean Tubéry y Jean Paul Boury, cornetas; Philippe Canguilhelm, bombarda alto; Jean-Jacques herbin, Serge Guillou, Frank Poitrineau, trombones (TTB)]
27. Douze coups de minuit
[Gran campana de la iglesia Saint-Léonard de Zoutleuw]
28. Anónimo (villancico tradicional editado en Brujas en 1609): O zalig heilig Bethlehem
[Ole Geris, cornamusa]

Variations

29. William Byrd: Ground
[Gustav Leonhard, clave de Malcolm Rose a partir de un modelo de Lodewijk Theewes, 1579] [Alpha]
30. Anónimo: A division
[Sophie Watillon, viola soprano; Guy Penson, virginal]
31. Thomas Robinson (c.1560-d.1609): Goe from my window
[Vincent Dumestre, orfarión]
32. Christopher Simpson (1602/06-1669): Divisions in G
[Sophie Watillon, viola division; Frédérique Heumann, viola bajo; Mathias Spaeter, tiorba; Luca Guglielmi, clave con cuerdas de tripa]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 3: 77'29'']
Grabación: Sin datos


Una mayor homogeneidad tímbrica y una organización más racional presenta este tercer disco de la Guía de instrumentos antiguos de Ricercar. Aún dentro del ámbito renacentista, y dedicado ya un volumen completo al mundo de la danza, el álbum se organiza en cuatro secciones temáticas. La primera se centra en las fantasías y ricercares, es decir todo ese tipo de composiciones contrapuntísticas que tenían seguramente un amplio componente improvisatorio y que, según muchos testimonios de la época, eran empleadas como preludios a las canciones. Se incluyen algunas fantasías de los consorts de violas ingleses, un tiento de Correa y piezas de vihuelistas españoles, con la sorpresa de un error morrocotudo: la adjudicación de la famosa Fantasía X de Mudarra (esa que contrahaze la arpa en la manera de Ludovico) a Luis de Narváez. Por cierto que de ella se ofrece una curiosa interpretación para dos vihuelas que no conocía y que no me gusta. La segunda sección se dedica a canciones y madrigales, obviamente en interpretaciones instrumentales, que mezclan brocken y whole consorts, esto es, conjuntos de instrumentos de familias diferentes y de igual familia. Las flautas dulces y las violas dominan en cualquier caso, con la sorpresa de la aparición de un baryton, instrumento del que no existen referencias hasta finales del siglo XVII. Un recital de Jean Ferrand en el órgano de la catedral de Metz va ofreciéndose a lo largo de todo el disco y abre la tercera sección, dedicada a la música de iglesia, con un estupendo Magnificat editado en su día por Pierre Attangnant. Llaman aquí la atención tanto las campanas de Zoutleuw como la gaita con la que se interpreta un villancico tradicional flamenco. Dedicada a las variaciones, la última sección se consegra por completo a los compositores británicos, con un corte de un disco que Gustav Leonhardt grabó para Alpha y piezas para violas (unas divisiones de Simpson, que quizá se salgan ya del marco temporal y estético anunciado en el comienzo) y para un orfarión, cordófono punteado de cuerdas metálicas emparentado con la pandora.


Simpson: Divisions in G. [5'42''] Watillon, Heumann, Spaeter, Guglielmi

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viernes, 4 de septiembre de 2009

Flautas en el Renacimiento

Madame d'amours por el Attaignant Consort en Ramée
MADAME D'AMOURS

The Attaignant Consort
Directora: Kate Clark

Kate Clark, Frédérique Chauvet, Marion Moonen y Marcello Gatti, flautas

Invitados:
Matthieu Langlois, flauta
Marta Graziolino, arpa
Nigel North, laúd


1. Anónimo: Madame d'amours
2. Anónimo: The Duke of Sommersettes Dompe
3. Robert Fayrfax (1464-1521): Farewell my joy
4. Anónimo: My Lady Careys Dompe
5. Enrique VIII (1491-1547): Pastyme with good companye

Josquin Desprez (1440-1521):
6. In pace / Que vous madame
7. Mille regretz

8. Luis de Narváez (?-1549): la canción del Emperador (Mille regretz)

Heinrich Isaac (c.1440-1517):
9. Güretzsch / Si dormiero
10. La my

11. Arnolt Schlick (c.1460-d.1521): Mein M. ich hab
12. Paul Hofhaimer (1459-1537): Ach Lieb mit Leid
13. Ludwig Senfl (1486-1542): Carmen
14. Hans Judenkünig (c.1460-1526): Ein seer guter Organitischer Preambel
15. Georg Forster (1510-1588): Ich habe gewagt
16. Anónimo: Das Jägerhorn
17. Jacob Obrecht (1456-1505): Qui cum Patre et Filio
18. Orlando de Lasso (1530-1594): Beatus Vir
19. Tomás Luis de Victoria (1548-1611): Tenebrae factae sunt

Claudin de Sermisy (1490-1562):
20. Tant que vivray
21. Au pres de vous

22. Nicolas Gombert (1495-1560): Amours, amours
23. Pierre Sandrin (1538-1560): Doulce memoire [disminuciones de Diego Ortiz, 1510-1570]
24. Jean-Paul Paladin (?-1565): Le content est riche
25. Jacobus Clemens non Papa (1510-1555): Frais et Gaillard [disminuciones de Giovanni Bassano, 1560-1617]
26. Claudin de Sermisy: Au joly bois
27. Clement Janequin (1485-1558): Le rossignol: En escoutant

28. Alfonso Ferrabosco (1543-1588): Fantasía
29. Cipriano de Rore (1515-1565): Ancor che col partire [disminuciones de Riccardo Rognoni, c.1550-1620]
30. Anónimo: Ricercada

John Dowland (1563-1626):
31. Pavan Lachrimae [disminuciones de Jacob vab Eyck, c.1589-1657]
32. Praise blindnesse eies
33. Fine knacks for ladies
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RAMÉE RAM 0706 (Diverdi) [79'59'']
Grabación: Mayo de 2007


Los consorts de flautas traveseras fueron menos típicos que los de flautas dulces durante la época renacentista, pero su existencia está documentada en la interpretación de todo punto de música, ya hubiera sido creada originalmente para los instrumentos o naciera en forma de canción, motete o cualquier otro género vocal. El Attaignant Consort que dirige Kate Clark cuenta aquí con la colaboración de un quinto flautista, una arpista y un laudista para ofrecer en versiones muy elegantes y relajadas una buena muestra del repertorio habitual de estos conjuntos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 29 de agosto de 2009]


Sermisy: Au joly bois. [3'22''] The Attaignant Consort. Kate Clark

sábado, 18 de julio de 2009

La era de los flamencos (4)

Orlando de Lasso en Masters from Flanders
ORLANDUS LASSUS

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik van Nevel

Katelijne van Laethem y Cristel de Meulder, sopranos
Jan Caals, alto
Jan van Elsacker y Erik van Nevel, tenores
Job Boswinkel, bajo

Sophie Wattillon y Piet Stryckers, violas da gamba
Peter van Heyghen, flauta dulce
René van Laken y Erik van Nevel, chirimías y bajones
Willem Bremer, corneta
Simen van Mechelen, sacabuche alto
Jean-Jacques Herbin, sacabuche tenor
Franck Poitrineau, sacabuche bajo
Philippe Malfeyt, laúd
Herman Stinders, clave
Johan Laleman, órgano


Orlando de Lasso (1532-1594):
1. Magnificat octavi toni
2. Ad Dominum
3. Omnium deliciarum
4. Canzon, la doglia e’l pianto
5. No giorno t’haggio havere
6. La nuict froide et sombre
7. Il estoit une religïeuse
8. Timor et tremor
9. In hora ultima
10. Deus, qui sedes

11. Giovanni Bassano (1560/61-1617): Susanne un jour

Orlando de Lasso:
12. Il grave de l’età
13. Passan vostri triomphi
14. S’io fusse ciaul’et tu
15. O vin en vigne

16. Ivo de Vento (c.1543/45-1575): Der Wein der schmeckt

17. Johannes de Fossa (c.1540-1603): Vidi aquam

18. Orlando de Lasso: Hola, Caron

19. Balduin Hoyoul (1547/48-1594): Aus tiefer Not schrei ich zu dir

Orlando de Lasso:
20. Veni, Sancte Spiritus
21. Respicit Dominus
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ETCETERA KTC 1380 (Diverdi) [CD 3] [60'40'']
Grabación: 199?


Orlando de Lasso es un perfecto representante del espíritu de su tiempo. Nacido en Mons, con sólo 12 años formaba parte ya de la capilla de Ferrante Gonzaga en Mantua. Trabajó luego en Nápoles y en Roma, donde llegó a ser maestro de capilla de San Juan de Letrán en 1553. Dos años después volvió a su tierra natal y empezó a publicar (Il primo libro dove si contengono madrigali, vilanesche, canzoni francesi, e motetti, 4vv; Amberes, 1555). Apreciado especialmente como cantante, en 1556 ingresó en calidad de tal en la capilla del príncipe Alberto V de Baviera en Múnich, donde permanecería el resto de su vida, con frecuentes escapadas a Viena e Italia.

La reputación internacional del compositor se asentaba en una obra extensísima, que incluía todos los géneros de música vocal de la época, y en un estilo que reflejaba admirablemente la síntesis de las distintas formas nacionales: la solidez y transparencia del contrapunto flamenco, la luminosidad de la melodía italiana, el rigor prosódico de la chanson francesa, la sobriedad del coral luterano. En este disco, Erik van Nevel ofrece una visión en exceso adusta de la música profana del músico, de la que hay interpretaciones más chisposas y exuberantes. Las piezas religiosas, para las que van Nevel reserva como norma el coro de su Capella Sancti Michaelis, suenan con severa majestuosidad. A Lasso lo acompañan varios compositores apenas conocidos, todos ellos flamencos que trabajaron en Alemania: Johannes de Fossa fue incluso su compañero en Múnich como segundo kapellmeister y lo sustituyó en la maestría de capilla a su muerte. Se incluyen también las famosas disminuciones que Giovanni Bassano hizo sobre una de las canciones que dieron más fama al compositor, Susanne un jour, con la flauta de Peter van Heyghem como protagonista.


Lasso: Il grave de l'età [3'27''] Currende Consort. Erik van Nevel

Il grave de l’età, ch’a sempre al fianco
Dolor, tedio, pallor, tenebre e ghiaccio,
Con gran forza m’assale; onde m’aghiaccio,
pensando, come io son gia frale e stanco,

Nella guerra di giorno in giorno manco.
E la pace o la tregua in van procaccio,
Fuggir non posso, sento ogni hor il braccio
Del tempo contra me farsi piu franco.

Alma tu, ch’el furor sdegni de gli anni
E miglior vita da la morte aspetti,
Se del senso fuggir vorrai gl’inganni,

Ferma talmente in dio tutti gli affetti,
Ch’avendo fin del tuo mortal gli affanni
Non sien mai per finire i tuoi diletti.
[Gabriele Fiamma, Rime spirituali]

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lunes, 8 de junio de 2009

Batallas, pájaros y prosodia

La batalla de Marignano (atribuido al Maître de la Ratière, c.1515)
CORO DE LA SOCIEDAD MUSICAL DE SEVILLA

Solistas instrumentales: María Elena Santaella, clave; Calia Álvarez, viola da gamba; Miguel Rincón, laúd y guitarra renacentistas; Alfonso Hernández, percusión. Director: Gérard Talbot. Programa: Canciones de Janequin, Arbeau, Costeley, Passereau y Lasso. Lugar: Iglesia del Hospital de la Caridad. Fecha: Domingo 7 de junio. Aforo: Lleno.

* * *

BATALLAS, PÁJAROS Y PROSODIA

Muy meritorio que un conjunto coral de aficionados se haya atrevido con un repertorio tan difícil como el de la canción parisina del Renacimiento, música compleja por su prosodia (tanto el ritmo como la pronunciación son muy particulares y se complican extraordinariamente con la abundancia de onomatopeyas), por el tipo de ornamentación que requiere (muy técnica) y por estar pensada en realidad para voces solistas.

Más mérito aún tienen los muy estimables resultados obtenidos. Es admirable el trabajo que el conjunto viene realizando desde su creación en 2004 en pro de la homogeneidad del sonido, del empaste y de la afinación, que con pequeños lunares destacaron en unas interpretaciones que Gérard Talbot labró marcando mucho las articulaciones y los contrastes de dinámicas. De ello se beneficiaron las piezas más rápidas, que sonaron garbosas, mientras que a las más lentas y expresivas les faltó el punto último de claridad y ardor. Notables esas obras maestras que son El canto de los pájaros y La batalla de Marignan.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 8 de junio de 2009]

lunes, 1 de junio de 2009

La era de los flamencos (1)

Currende Consort
Uno de los hechos cruciales en el desarrollo de la música occidental es el invento de la polifonía. El hecho de hacer sonar a la vez dos o más melodías con sentido en sí mismas, pero que juntas crean una unidad superior perfectamente coherente y cerrada, iba a determinar que la tradición europea se separara de manera radical del resto de tradiciones musicales del mundo. Aunque las primeras polifonías primitivas datan en Europa del lejano siglo IX, no sería hasta la irrupción de los maestros de la Escuela de Notre Dame en el siglo XII que ese tipo de concepción musical inicia su consolidación, primero con el llamado ars antiqua y luego con el ars nova y el ars subtilior, formas cada vez más refinadas y complejas de combinación de las voces.

En el siglo XV, en los albores del Renacimiento, la polifonía iba a ir adquiriendo perfiles cada vez más racionales y metódicos. Aunque en Inglaterra la música tendría un desarrollo autónomo, con algunas notas autóctonas que la singularizan, en el resto del continente las técnicas de composición se internacionalizan bajo el dominio de una escuela de maestros que se desarrolla en el norte de Francia y los Países Bajos: en Italia eran conocidos como los fiamminghi, los flamencos, cuya concepción del arte del contrapunto iba a imponerse de forma incontestable durante más de un siglo, marcando decisivamente el futuro de la música occidental.


Erik Van Nevel
Las razones del impacto de la gran polifonía flamenca del Renacimiento pueden analizarse detenidamente siguiendo la estupenda recopilación que con el título de Masters from Flanders acaba de reeditar el sello holandés Etcetera (en origen, la colección fue publicada en 1997 por otro sello de la región, Eufoda), una recopilación que recoge diez discos grabados por Erik Van Nevel y sus conjuntos, la Capella Sancti Michaelis y el Currende Consort, entre 1993 y 1995.

Llevando al límite el afán clasificatorio, Etcetera incluye en su publicación un listado con hasta cinco generaciones de compositores flamencos más un grupo de seguidores que entran ya directamente en el siglo XVII. Todos los grandes están por supuesto representados, desde Dufay y Binchois (nacidos hacia 1400) hasta Lasso o De Wert (muertos en la última década del Quinientos), pasando por Ockeghem, Busnois, Isaac, De la Rue, Willaert, Gombert, De Rore, Manchicourt o el divino Josquin, aunque cabría hacer el reproche de que la misa polifónica, el género sacro por excelencia de la época, apenas aparece tratado, figurando sólo un par de números de una Misa para Felipe II de Rogier. El resto de géneros, tanto religiosos como profanos, está en cambio bien representado: hay motetes, himnos, magnificats, salmos, canciones, madrigales e incluso danzas de las colecciones parisinas de la época. El gran nivel de cantantes e instrumentistas y el precio económico hacen del álbum una estupenda ocasión para penetrar en la esencia de un estilo sin el cual la música occidental sería hoy algo completamente diferente.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de mayo de 2009]


Masters from Flanders en Etcetera
MASTERS FROM FLANDERS
POLYPHONY FROM THE 15TH & 16TH CENTURY

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik Van Nevel

CD 1: Adrian Willaert and Italy
CD 2: Philippe Rogier and Spain
CD 3: Orlandus Lassus
CD 4: 16th Century songs and dances from Flanders
CD 5: Philippus de Monte and the Habsburgers
CD 6: Nicolaas Gombert and the court of Charles V
CD 7: Isaac, Obrecht, De la Rue
CD 8: Josquin Des Prez
CD 9: Johannes Ockeghem and France
CD 10: Guillaume Dufay and Burgundy
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ETCETERA KTC 1380 (10 CD) (Diverdi)
Grabaciones: 1990-1995?


© musicaergosum

miércoles, 31 de diciembre de 2008

Herreweghe vuelve a Lasso

Lasso de Herreweghe
Orlando de Lasso (1532-1594): CANTIONES SACRAE SEX VOCUM
Collegium Vocale de Gante
Director: Philippe Herreweghe

Juliet Fraser y Dominique Verkinderen, cantus I
Susan Eitrich y Maria Köpcke, cantus II
Alex Potter y Alexander Schneider, alto I
Marnix De Cat y Gunther Vandeven, alto II
Simon Berridge y Christopher Watson, tenor I
Malcolm Bennett y Hans Jörg Mammel, tenor II
Peter Kooy y Adrian Peacock, bajo I
Dirk Snellings y Harry van der Kamp, bajo II


1. Nectar et ambrosiam
2. Prolongati sunt dies mei
3. Deficiat in dolore vita mea
4. Qui timet Deum
5. Ego cognovi quod erit bonum
6. Respicit Dominus vias hominis
7. Timor Domini principium sapientiae
8. Ad Dominum cum tribularer
9. Vidi calumnias quae sub sole gerentur
10. Beatus homo
11. Cantabant canticum Moysi
12. Quam bonus Israel Deus
13. Diligam te, Domine
14. Recordare Jesu pie
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HARMONIA MUNDI HMC 901984 [53'35'']
Grabación: Mayo de 2007


Por suerte, y aunque siga adelante con fortuna su carrera de director sinfónico, Philippe Herreweghe no se olvida del repertorio antiguo y puntualmente nos regala discos como éste, en el que con un Collegium Vocale de Gante de una transparencia y una profundidad superlativas, se adentra en el intrincado y alambicado universo de las Cantiones Sacrae a seis voces que Orlando de Lasso publicó en Graz en 1594. Meditaciones morales y religiosas envueltas en una música de una complejidad y un refinamiento extremos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de diciembre de 2008]


Lasso: Diligam te, Domine. [3'49'']Collegium Vocale de Gante. Philippe Herreweghe.

P. S. Aquí hay calidad... ¡Feliz año a todos!

domingo, 17 de agosto de 2008

Avance HM de Octubre

Además de seis novedades, en octubre Harmonia Mundi lanza una edición especial dedicada a Haendel, del que en 2009 se conmemora el 250 aniversario de su fallecimiento. Son cinco cajas recopilatorias que reúnen un total de 25 cedés dedicados al compositor. Las óperas y los oratorios son los de Jacobs: el antiguo Flavio, con el Ensemble 415 de Chiara Banchini, no lo he escuchado, Giulio Cesare es una maravilla y Rinaldo está muy bien; de El Mesías tengo un recuerdo demasiado pálido, pero en su momento me dejó una impresión algo fría; Saúl está bien. El volumen de arias incluye los cuatros discos que McGegan grabó hace al menos veinte años, dedicado cada uno a un cantante famoso de los que colaboraron con Haendel: Durastanti (canta la gran Lorraine Hunt, tristemente desaparecida hace un par de años), Cuzzoni (Lisa Saffer), Senesino (Drew Minter), Montagnana (David Thomas). Los escuché fragmentariamente en su momento y no puedo juzgarlos por ello con base suficiente. HM los había recogido ya en una caja con anterioridad a esta ocasión. Entre los recitales están las excelentes Arias alemanas de Dorothea Röschmann, trabajos de Andreas Scholl (un clásico) y Mark Padmore (muy reciente, pasó sin pena ni gloria) y un disco de Lorraine Hunt diferente al anterior y que no he escuchado. Finalmente, la música instrumental está bien representada por los muy buenos Concerti grossi de Manze y Egarr, sobre todo la Op.3 del segundo, que es también quien registró muy recientemente unos estupendos Conciertos para órgano Op.4. Para los que no tengan estos discos, la oportunidad parece excelente, porque el precio de este tipo de ediciones de HM suele ser muy interesante, por debajo incluso de sus series medias.

Óperas
Oratorios
Arias
Recitales
Conciertos

Novedades

Lasso por Herreweghe


Melchior Neusidler por Paul O'Dette


Toivo Tulev por Paul Hillier


Segundo volumen de la Goerne Schubert Edition


Mendelssohn por el RIAS Kammerchor y Rademann


Grieg por Emmanuelle Bertrand y Pascal Amoyal


jueves, 24 de julio de 2008

Viva Nápoles

Alla Napoletana por Suonare e Cantare
ALLA NAPOLETANA: VILLANELLE & MASCHERATE
Suonare e Cantare

Francisco Orozco, canto, laúdes y colasciontini
Françoise Enock, viola, violone y colascione
Jeanne Boëlle, laúd y guitarra
Jean-Michel Deliers, chalumeaux, zanfoña, cornamusa, sordón, oboes de cápsula, dulcema y guimbarda
Eva Godard, corneta, corneta muda y flautas
Jean Gaillard y Sabrina Arunkumar, flautas
Michèle Claude, pandereta, zarb, tamboriles, tambores, castañuelas

1. Joan Ambrosio Dalza (act. c.1508): Piva [Intabulatura di lauto, Libro quarto, 1508]
2. Orlando de Lasso (1532-1594): O belle fusa [Libro il villanelle, Moresche e altre canzoni, 1581]
Giovanni da Nola (1510/20-1592):
3. Tri cechi siamo [Canzoni villanesche, 1545]
4. Madonna voi me fare una camisa [Canzoni villanesche, 1545]
5. Anónimo: Pavana La morte della ragione
6. Johannes de Colonia (act. c.1537): Madonna tu mi fai lo scorruciato [Canzone villanesche alla napoletana, 1537]
7. Giorgio Mainerio (c.1535-1582): Schiarazula Marazula [Il primo libro di balli, 1578]
8. Giovanni da Nola: Cingari siamo [Canzoni villanesche, 1545]
9. Giulio Cesare Barbetta (c.1540-1603): Moresca 4a detta La bergamasca [1585]
10. Giovanni da Nola: Chi la gagliarda [Canzoni villanesche, 1545]
11. Giorgio Mainerio: Gagliarda La lavandara [Il primo libro di balli, 1578]
12. Baldassare Donato (1529?-1603): O quant'amore t'ho portato [Villanesche alla Napoletana, 1545]
13. Joan Ambrosio Dalza: Calata alla spagnola [Intabulatura di lauto, Libro quarto, 1508]
14. Giovanni da Nola: Le fave ch'o chiantate [Canzoni villanesche, 1545]
15. Giovan Tomaso di Maio (c.1490-d.1548): Madonna non e piu lo tiemp'antico [Canzon villanesche alla napolitana, 1545]
16. Giovanni da Nola: Medici nui siamo [Canzoni villanesche, 1545]

17. Joan Ambrosio Dalza: Piva [Intabulatura di lauto, Libro quarto, 1508]
18. Pietro Paolo Borrono da Milano (c.1490/95-d.1563): Saltarello de la preditta [Intabolatura de leuto Casteliono, 1538]
19. Johannes de Colonia: Boccuccia d'uno persico parturo [Canzone villanesche alla napoletana, 1537]
20. Anónimo: La Paduana del rey
21. Giovanni da Nola: Una lampuca ho visto [Canzoni villanesche, 1545]
22. Anónimo: La lavandara gagliarda
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ALPHA (Les chants de la terre) 524 (Diverdi) [64'51'']
Grabación: Diciembre de 2004


Conocí a Francisco Orozco a principios de los años 90, cuando participó con el Ensemble Alegría en la Muestra de Música Antigua en la Provincia que organizaba por entonces con apreciable éxito la Diputación de Sevilla. El grupo me sonaba de haberlo visto por algunas tiendas de discos, pero no fue hasta entonces que me hice con algunos de sus trabajos para el sello Pierre Verany, que me parecieron de notable interés, muy especialmente el dedicado a Gautier de Coincy. Pasados unos años, les perdí la pista, pero Orozco empezó pronto a colaborar con Artefactum, por lo que tuve de nuevo contactos con él, esta vez incluso de carácter personal. Aparte de un tipo estupendo, me parece Francisco Orozco un músico culto, muy bien documentado siempre, imaginativo y capaz. Su desenfadada manera de entender las artes del canto y la declamación garantizan el éxito en todas sus actuaciones. Aunque principalmente se le relacione con la música medieval, ha hecho también incursiones en el terreno del Renacimiento, fundamentalmente en la música profana y, sobre todo, en aquella que tiene un contacto más evidente con el universo de lo popular, que es el que recrea en este disco con el conjunto Suonare e Cantare, que lidera junto a Jean Gaillard y Françoise Enock (compañera ya en Alegría). Y es que la música napolitana siempre se alimentó de una fértil fusión entre elementos opuestos (lo popular y lo culto, lo sacro y lo profano, la aristocracia y el pueblo, el palacio y la calle...). Las vilanescas se desarrollaron en el siglo XVI paralelamente a los madrigales, si bien solían estar escritas a 3 voces (por las 5 del madrigal clásico) y su temática aunque podía ser tan variada como la del otro género, noble por excelencia, tenía tendencia a deslizarse hacia lo sardónico, lo burlesco y lo sicalíptico, con abundante recurso al dialecto y al doble sentido. Este CD se centra en una publicación de Giovanni da Nola, las Canzoni villanesche de 1545, aunque recurre también a otros compositores y editores del tiempo (incluido Lasso, cuyas vilanescas han sido grabadas con frecuencia, o Mainerio y su muy célebre Schiarazula Marazula) para completar una mirada luminosa, brillante, teatral, imaginativa en su pretensión de situarse a mitad de camino entre lo culto y lo popular sobre un repertorio que sirve como cabal retrato de la sociedad napolitana de la época.


Johannes de Colonia: Madonna tu mi fai lo scorruciato. [3'58''] Suonare e Cantare

Madonna tu mi fai lo scorruciato
Che t'haggio fatto che griffi la cera?
Anima mia questa n'è via
De contentar 'st'affannato core.

Me par che m'habbi in tutto abbandonato
Che non t'affaci all'hora della sera
Anima mia...

Va, figlia mia, che ci haggio indivinato
Che saccio con chi giochi a covallera
Anima mia...

Donque mio caro ben dolce signora
Habbi pietà d'un chi te solo adora
Anima mia...

[Señora, ¿te has enfadado conmigo?/ ¿qué te he hecho para que te muestres tan hostil?/ Mi amor, esa no es la manera/ de satisfacer a este corazón turbado.// Pienso que me has abandonado por completo/ porque de noche ya no te asomas a tu ventana/ Mi amor...// Vamos, mi niña, que lo he adivinado,/ y ya sé con quién juegas al caballito./ Mi amor...// Por eso, querida mía, mi dulce señora,/ ten piedad de quien solo a ti te adora/ Mi amor...]


jueves, 29 de mayo de 2008

Quintaesencia renacentista

La Quinta Essentia. Paul Van Nevel
LA QUINTA ESSENTIA
Huelgas Ensemble
Director: Paul Van Nevel

Poline Rennou, Axelle Bernage, Els Van Laethem, Véronique Bourin, cantus
Philippe Barth, contratenor
George Pooley, Nick Todd, Bernd Oliver Fröhlich, Tom Phillips, Stefan Berghammer, tenor
Matthew Baker, Gregor Finke, baritonans
Joel Frederiksen, Willem Ceuleers, bassus


1. Roland de Lassus (1532-1594): Missa Tous les regretz
2. Thomas Ashewell (c.1478-d.1513): Missa Ave Maria
3. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Missa Ut re mi fa sol
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HARMONIA MUNDI HMC 901922 [77'19'']
Grabación: noviembre de 2005


El belga Paul Van Nevel sigue fiel a dos de sus grandes pasiones: la polifonía renacentista y la ciudad de Lisboa. Al Museo del Agua de la capital portuguesa se fue para grabar con su Huelgas Ensemble esta nueva muestra de exquisitez y profundidad en el entendimiento del canto a cappella del siglo XVI. Son tres misas de otros tantos maestros de la época, dos bien conocidos (Lasso y Palestrina) y otro poco familiar (el inglés Thomas Ashewell), las que se benefician de la transparencia, la intensidad y el detallismo que Van Nevel pone en todo lo que hace.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de mayo de 2008]


Ashewell: Gloria de la Missa Ave Maria. [7:44] Huelgas Ensemble. Paul Van Nevel

P.S. El Huelgas Ensemble fue posiblemente el primer conjunto que me conquistó y deslumbró por completo con programas de polifonía renacentista. Estábamos acostumbrados a las interpretaciones de los grupos ingleses, tan racionales y perfectas como gélidas e impersonales, cuando de pronto llegó Van Nevel y empezó a ofrecer algo distinto. Era por supuesto la transparencia, el equilibrio, pero también un énfasis en las relaciones horizontales de las voces, con timbres perfectamente individualizados y singulares, una calidez expresiva, una atención al detalle, una cercanía que hasta ese momento yo no conocía, al menos elevado a ese grado de perfección y pertinencia: todo sonaba tan natural, que parecía imposible que alguna vez se hubiera hecho de otra forma. Eran los años gloriosos en que Van Nevel y el productor Wolf Ericsson hicieron para Sony Vivarte discos absolutamente inolvidables (Febus Avant!, Codex Las Huelgas, Música para la corte del rey Janus de Nicosia, Italia Mia, In morte di Madonna Laura, Brumel, Festa, Rebelo, Manchicourt, Gombert, Pipelare...), con cantantes como Marie Claude Vallin, Katelijne Van Laethem, Marius Van Altena, Harry Van Berne, Stéphane Van Dijck, Harry Van der Kamp... Luego vino el paso a Harmonia Mundi y el Huelgas se renovó casi por completo (en este disco, sólo subsiste el bajo Willem Ceuleers de aquella época dorada). La transparencia y el equilibrio siguen ahí, incluso el refinamiento y el empaste son ahora mejores que nunca, pero ya no es lo mismo. Un disco extraordinario éste, sí, y sin embargo el recuerdo del Huelgas de hace quince o veinte años me lo deja pequeño. Seguramente será la edad.