Kate Clark, Frédérique Chauvet, Marion Moonen y Marcello Gatti, flautas
Invitados: Matthieu Langlois, flauta Marta Graziolino, arpa Nigel North, laúd
1. Anónimo: Madame d'amours 2. Anónimo: The Duke of Sommersettes Dompe 3. Robert Fayrfax (1464-1521): Farewell my joy 4. Anónimo: My Lady Careys Dompe 5. Enrique VIII (1491-1547): Pastyme with good companye
Josquin Desprez (1440-1521): 6. In pace / Que vous madame 7. Mille regretz
8. Luis de Narváez (?-1549): la canción del Emperador (Mille regretz)
Heinrich Isaac (c.1440-1517): 9. Güretzsch / Si dormiero 10. La my
11. Arnolt Schlick (c.1460-d.1521): Mein M. ich hab 12. Paul Hofhaimer (1459-1537): Ach Lieb mit Leid 13. Ludwig Senfl (1486-1542): Carmen 14. Hans Judenkünig (c.1460-1526): Ein seer guter Organitischer Preambel 15. Georg Forster (1510-1588): Ich habe gewagt 16. Anónimo: Das Jägerhorn 17. Jacob Obrecht (1456-1505): Qui cum Patre et Filio 18. Orlando de Lasso (1530-1594): Beatus Vir 19. Tomás Luis de Victoria (1548-1611): Tenebrae factae sunt
Claudin de Sermisy (1490-1562): 20. Tant que vivray 21. Au pres de vous
22. Nicolas Gombert (1495-1560): Amours, amours 23. Pierre Sandrin (1538-1560): Doulce memoire [disminuciones de Diego Ortiz, 1510-1570] 24. Jean-Paul Paladin (?-1565): Le content est riche 25. Jacobus Clemens non Papa (1510-1555): Frais et Gaillard [disminuciones de Giovanni Bassano, 1560-1617] 26. Claudin de Sermisy: Au joly bois 27. Clement Janequin (1485-1558): Le rossignol: En escoutant
28. Alfonso Ferrabosco (1543-1588): Fantasía 29. Cipriano de Rore (1515-1565): Ancor che col partire [disminuciones de Riccardo Rognoni, c.1550-1620] 30. Anónimo: Ricercada
John Dowland (1563-1626): 31. Pavan Lachrimae [disminuciones de Jacob vab Eyck, c.1589-1657] 32. Praise blindnesse eies 33. Fine knacks for ladies ---------- RAMÉE RAM 0706 (Diverdi) [79'59''] Grabación: Mayo de 2007
Los consorts de flautas traveseras fueron menos típicos que los de flautas dulces durante la época renacentista, pero su existencia está documentada en la interpretación de todo punto de música, ya hubiera sido creada originalmente para los instrumentos o naciera en forma de canción, motete o cualquier otro género vocal. El Attaignant Consort que dirige Kate Clark cuenta aquí con la colaboración de un quinto flautista, una arpista y un laudista para ofrecer en versiones muy elegantes y relajadas una buena muestra del repertorio habitual de estos conjuntos.
Así, con el título del frontispicio en forma de copa báquica, publicó en 1507 el editor Erhard Œglin de Augsburgo la primera edición de canciones de la historia basada exclusivamente en las Odas de Quinto Horacio Flaco. El autor de la música era un humanista austriaco que había nacido en Bozen (hoy, Bolzano) hacia 1465. Se llamaba Peter Treybenreif, aunque como era costumbre entre los de su gremio, había latinizado su nombre, convertido así en Petrus Tritonius, que es como el personaje ha pasado a los libros de historia.
La edición contaba con el apoyo y la supervisión de Conradus Celtis (nacido, Konrad Bickel o Pickel), famoso poeta y filólogo alemán, profesor en la universidad de Ingolstadt, y su máximo interés se centraba en su concepción rítmica, que respetaba absolutamente la prosodia original de la recitación latina ("secundum naturam et tempora syllabarum et pedum"). Es bien sabido que la relación entre la palabra y la música fue una preocupación central de los humanistas del siglo XVI, y la propuesta de Tritonius asumía la tradición de la escuela alejandrina, según la cual la música tenía que limitarse a la reproducción literal de los esquemas métricos de la poesía clásica, con su alternancia estricta de notas largas y breves. Aunque estas 22 odas horacianas estaban escritas a cuatro voces ("harmoniae tetracentiae") el resultado no era exactamente polifónico, sino el de una música homofónica y homorrítmica, que tenía algo del hieratismo y la solemnidad de los coros de la tragedia griega.
El largo y muy significativo título de la colección de Tritonius ofrece una impagable información sobre la interpretación que el compositor imaginaba de su música: la voz principal está en los tenores, que serían acompañados por bajos, cítaras, flautas y laúdes, como se señala en otra parte del frontispicio ("Fistula dum vestris inflatur concava buccis/ Et testudo loquax pollice pulsa sonat/ Constrepi et vario concentu stridula arundo"), pero además en la parte inferior de la copa báquica se señala que los intérpretes deben tener en cuenta los afectos del alma y el movimiento del cuerpo ("pro affectu animi motu et gestu corporis dilligenter observa"), unas indicaciones de gran valor, que en el futuro serían muy tenidas en cuenta por los conformadores de la llamada seconda prattica.
Al frente de su conjunto Daedalus, Roberto Festa acaba de publicar en Alpha un disco que dedica a la música del Renacimiento more antiquo mensurata, que incluye un par de ejemplos de la colección de Tritonius, además de obras de otros compositores (Arcadelt, Tromboncino y De Rore entre los más conocidos) basadas en textos latinos o en otros escritos en lengua vernácula, incluidas tres canciones de Claude Lejeune, que representan la misma preocupación vista desde Francia, donde Jean-Antoine de Baïf y los poetas de La Pléyade profundizaron en esta forma de construcción poética a partir del uso deversos medidos a la antigua.
Tritonius: Iam satis terris. [4'25''] Daedalus. Roberto Festa
Iam satis terris niuis atque dirae grandinis misit Pater et rubente dextera sacras iaculatus arces terruit Vrbem,
terruit gentis, graue ne rediret 5 saeculum Pyrrhae noua monstra questae, omne cum Proteus pecus egit altos uisere montes,
piscium et summa genus haesit ulmo, nota quae sedes fuerat columbis, 10 et superiecto pauidae natarunt aequore dammae.
Vidimus flauom Tiberim retortis litore Etrusco uiolenter undis ire deiectum monumenta regis 15 templaque Vestae,
Iliae dum se nimium querenti iactat ultorem, uagus et sinistra labitur ripa Ioue non probante uxorius amnis. 20
Quem uocet diuum populus ruentis 25 imperi rebus? Prece qua fatigent uirgines sanctae minus audientem carmina Vestam?
Cui dabit partis scelus expiandi Iuppiter? Tandem uenias precamur, 30 nube candentis umeros amictus, augur Apollo,
siue tu mauis, Erycina ridens, quam Iocus circumuolat et Cupido, siue neglectum genus et nepotes 35 respicis, auctor,
heu nimis longo satiate ludo, quem iuuat clamor galeaeque leues, acer et Marsi peditis cruentum uoltus in hostem, 40
siue mutata iuuenem figura ales in terris imitaris, almae filius Maiae, patiens uocari Caesaris ultor.
Serus in caelum redeas diuque 45 laetus intersis populo Quirini, neue te nostris vitiis iniquum ocior aura
tollat; hic magnos potius triumphos, hic ames dici pater atque princeps, 50 neu sinas Medos equitare inultos te duce, Caesar.
[Horacio, Odas, I, 2]
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Ya el padre omnipotente Cubrió de nieve y de granizo el mundo, Y con su mano ardiente Batiendo el sacro alcázar sin segundo, A Roma puso en un temor profundo.
En un espanto horrible Y miedo puso a todos los vivientes; Pensaban que el terrible Siglo tornaba, que anegó a las gentes En agua y copiosísimas corrientes.
Pirra se condolía, Viendo mil novedades prodigiosas, Cuando allí conducía Proteo el ganado y focas espantosas A los montes y peñas cavernosas.
Y mil varios pescados Se vieron de los olmos en la altura Subidos y pegados, Do fundó la paloma simple y pura Bien conocida casa y mal segura.
Los gamos y las fieras, Con un temor cobarde y sobresalto Olvidan sus carreras, Nadando sobre el mar tendido y alto, Dando en el agua un salto y otro salto.
Vimos el agua roja Del Tíber, que violento sus corrientes Del mar Toscano arroja, Retorciendo sus ondas y vertientes Contra los edificios más potentes.
Parece que mostraba Dar gusto el río al mujeril deseo, Que mucho se quejaba Ilia, y el Tíber con atroz meneo Le promete vengar el hecho feo.
Abre con desatino Por el siniestro lado un ancho seno, Talando va el vecino Campo romano, de braveza lleno, Lo cual no aprueba Júpiter por bueno.
Los mozos descendientes Tendrán memoria del castigo aciago, Y afilarán las gentes El hierro cortador, y un ancho lago Dará de sangre a nuestro vicio el pago.
¡Ay! ¡Cuánto mejor fuera Volver el duro y riguroso acero, Y el odio y rabia fiera Contra el Parto feroz, bravo guerrero, O contra el duro escita y persa fiero!
¿A cuál deidad, pues, luego El pueblo invocará para el caído Imperio? ¿con qué ruego Las vírgenes piadosas, y gemido, Fatigarán de Vesta el sordo oído?
Y el padre soberano, ¿A quién dará el divino y santo cargo, Que con remedio sano El daño limpie, y cure mal tan largo, Volviendo en dulce risa el llanto amargo?
Ven, pues, o favorable Apolo, anunciador del alegría, Descubre el agradable Rostro hermoso, y un alegre día Vestido de una blanca nube, envía.
O tú, Venus graciosa, Si te place, demuestra el bello riso, Donde el gozo reposa, Y do el amor alegre nacer quiso, Que vuelve el mundo en dulce paraíso.
Y tú, Marte encendido, Los ojos vuelve al pueblo que engendraste Que despreciado ha sido, En quien tu brava furia apacentaste; Tan largo juego ya de espada baste.
A ti los alaridos, Y el confuso gritar y las celadas Lucidas, y bramidos, Te agradan, y del moro las espadas, Que puesto a pie es más fiero, ensangrentadas.
Tú, que de gran altura A la hija de Atlante nombre diste, Mudada tu figura, En vuelo venturoso descendiste, Y de este bello joven te venciste.
Gustando de llamarte De César vengador, o joven claro, Al Cielo que es tu parte, Muy tarde vuelvas; y con gozo raro Des al romano pueblo eterno amparo.
Y algún ligero vuelo No te nos quite, aunque los vicios nuestros Te ofenden en el suelo, Primero que en tus grandes triunfos diestros Canten el sacro monte los maestros.
Ten por blasón honroso Ser dicho padre y príncipe extremado, Y al medo belicoso No consientas correr en campo armado, Sin la pena debida a su pecado.
[Versión castellana libre del Licenciado Juan de Aguilar]
Capella Sancti Michaelis Currende Consort Director: Erik van Nevel
Katelijne van Laethem y Cristel de Meulder, sopranos Jan Caals, alto Jan van Elsacker, tenor Job Boswinkel, bajo
Sophie Wattillon, Gail-Ann Schroeder y Piet Stryckers, violas da gamba Peter van Heyghen, flauta dulce Jean Tubéry, corneta Simen van Mechelen, sacabuche alto Jean-Jacques Herbin, sacabuche tenor Franck Poitrineau, sacabuche bajo Philippe Malfeyt, laúd Herman Stinders, clave Johan Laleman, órgano
1. Giovanni de Macque (c.1548/40-1614): Canzona alla Francese
Adrian Willaert (c.1490-1562) 2. Ave virgo 3. Lauda Jerusalem
Cipriano de Rore (1515/16-1565) 4. Signor mio caro 5. Schiet'arbuscel
Adrian Willaert 6. Douleur me bat 7. Vecchie letrose
Giaches de Wert (1535-1596) 8. Saule, Saule 9. Egressus Iesus
10. Giovanni de Macque: Capriccio sopre re fa mi sol
Giaches de Wert 11. Giunto alla tomba 12. Tu canti
13. Adrian Willaert: Quante volte diss'io
Cipriano de Rore 14. Mia benigna fortuna 15. Vous sçavez bien
El primer disco de la recopilación que Etcetera ofrece con los trabajos de Erik van Nevel sobre los grandes de la polifonía flamenca está centrado en tres compositores vinculados a distintas cortes y capillas italianas, Willaert, Rore y Wert. Aunque Willaert y Rore estuvieron juntos en Venecia, donde el primero de ellos fue nombrado maestro de capilla de San Marcos en 1527 y el segundo fue su alumno, en realidad su punto de confluencia fue la corte de Ferrara, primer destino de Willaert en Italia y con la que también estuvieron vinculados de uno u otro modo sus dos colegas. El CD recoge tanto obras profanas (chansons francesas, canzonettas y madrigales italianos) como religiosas. Se añaden además tres piezas instrumentales del napolitano Giovanni de Macque, compositor decisivo en el desarrollo de la música para tecla en el primer Barroco. El programa se caracteriza por su heterogeneidad, con gran variedad de texturas y de estilos, de la sencillez cercana a lo popular de piezas como el Vecchie letrose de Willaert al universo de afectos próximo al experimentalismo manierista de Giunto alla tomba de Wert, magistral muestra de su Libro VII de madrigales. Erik van Nevel no termina de sacar todo el partido a su estupendo grupo de solistas (¡qué quieren, me emociono cada vez que escucho la voz de Katelijne van Laethem, y aquí se distingue poco!), dando demasiado protagonismo al conjunto coral y doblando las voces con instrumentos, a veces con resultados sugerentes, pero otras oscureciendo demasiado las líneas polifónicas. En cualquier caso, el disco es disfrutable para cualquier amante de la polifonía del XVI, aunque le falta el punto último de diafanidad e intensidad que han conseguido otros intérpretes de esta música.
Wert: Giunto alla tomba. [5'09''] Currende Consort. Erik van Nevel
Giunto alla tomba, ove al suo spirto vivo Dolorosa prigion’il ciel prescrisse; Di color, di calor, di moto privo Già marmo in vista al marmo il viso affisse, Al fin sgorgando un lagrimoso rivo, In un languido oimè proruppe, e disse : O sasso amato tanto, amaro tanto, Che dietro hai le mie Fiamme, e fuor’ il pianto !
Non di morte sei tu, ma di vivaci Ceneri albergo, ov’è nascosto amore. Sento dal freddo tuo l’usate faci Men dolci si, ma non men cald’al core. Deh prendi questi piant’e questi baci Prendi, ch’io bagno di doglioso umore, E dalli tu poich’io non posso, almeno, All'amate relique, ch’ai nel seno [Torquato Tasso, Gerusalemme liberata, XII, 96-97]
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