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sábado, 20 de junio de 2009

La era de los flamencos (2)

Masters from Flanders 1
ADRIAAN WILLAERT AND ITALY [CA. 1490-1562]

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik van Nevel

Katelijne van Laethem y Cristel de Meulder, sopranos
Jan Caals, alto
Jan van Elsacker, tenor
Job Boswinkel, bajo

Sophie Wattillon, Gail-Ann Schroeder y Piet Stryckers, violas da gamba
Peter van Heyghen, flauta dulce
Jean Tubéry, corneta
Simen van Mechelen, sacabuche alto
Jean-Jacques Herbin, sacabuche tenor
Franck Poitrineau, sacabuche bajo
Philippe Malfeyt, laúd
Herman Stinders, clave
Johan Laleman, órgano


1. Giovanni de Macque (c.1548/40-1614): Canzona alla Francese

Adrian Willaert (c.1490-1562)
2. Ave virgo
3. Lauda Jerusalem

Cipriano de Rore (1515/16-1565)
4. Signor mio caro
5. Schiet'arbuscel

Adrian Willaert
6. Douleur me bat
7. Vecchie letrose

Giaches de Wert (1535-1596)
8. Saule, Saule
9. Egressus Iesus

10. Giovanni de Macque: Capriccio sopre re fa mi sol

Giaches de Wert
11. Giunto alla tomba
12. Tu canti

13. Adrian Willaert: Quante volte diss'io

Cipriano de Rore
14. Mia benigna fortuna
15. Vous sçavez bien

16. Giovanni de Macque: Canzona 2

17. Cipriano de Rore: Frates, scitote

Giaches de Wert
18. Amen, amen dico vobis
19. Vox clamantis

20. Cipriano de Rore: Agimus tibi gratias
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ETCETERA KTC 1380 (Diverdi) [CD 1] [75'14'']
Grabación: 1993


El primer disco de la recopilación que Etcetera ofrece con los trabajos de Erik van Nevel sobre los grandes de la polifonía flamenca está centrado en tres compositores vinculados a distintas cortes y capillas italianas, Willaert, Rore y Wert. Aunque Willaert y Rore estuvieron juntos en Venecia, donde el primero de ellos fue nombrado maestro de capilla de San Marcos en 1527 y el segundo fue su alumno, en realidad su punto de confluencia fue la corte de Ferrara, primer destino de Willaert en Italia y con la que también estuvieron vinculados de uno u otro modo sus dos colegas. El CD recoge tanto obras profanas (chansons francesas, canzonettas y madrigales italianos) como religiosas. Se añaden además tres piezas instrumentales del napolitano Giovanni de Macque, compositor decisivo en el desarrollo de la música para tecla en el primer Barroco. El programa se caracteriza por su heterogeneidad, con gran variedad de texturas y de estilos, de la sencillez cercana a lo popular de piezas como el Vecchie letrose de Willaert al universo de afectos próximo al experimentalismo manierista de Giunto alla tomba de Wert, magistral muestra de su Libro VII de madrigales. Erik van Nevel no termina de sacar todo el partido a su estupendo grupo de solistas (¡qué quieren, me emociono cada vez que escucho la voz de Katelijne van Laethem, y aquí se distingue poco!), dando demasiado protagonismo al conjunto coral y doblando las voces con instrumentos, a veces con resultados sugerentes, pero otras oscureciendo demasiado las líneas polifónicas. En cualquier caso, el disco es disfrutable para cualquier amante de la polifonía del XVI, aunque le falta el punto último de diafanidad e intensidad que han conseguido otros intérpretes de esta música.


Wert: Giunto alla tomba. [5'09''] Currende Consort. Erik van Nevel

Giunto alla tomba, ove al suo spirto vivo
Dolorosa prigion’il ciel prescrisse;
Di color, di calor, di moto privo
Già marmo in vista al marmo il viso affisse,
Al fin sgorgando un lagrimoso rivo,
In un languido oimè proruppe, e disse :
O sasso amato tanto, amaro tanto,
Che dietro hai le mie
Fiamme, e fuor’ il pianto !

Non di morte sei tu, ma di vivaci
Ceneri albergo, ov’è nascosto amore.
Sento dal freddo tuo l’usate faci
Men dolci si, ma non men cald’al core.
Deh prendi questi piant’e questi baci
Prendi, ch’io bagno di doglioso umore,
E dalli tu poich’io non posso, almeno,
All'amate relique, ch’ai nel seno
[Torquato Tasso, Gerusalemme liberata, XII, 96-97]

1

lunes, 1 de junio de 2009

La era de los flamencos (1)

Currende Consort
Uno de los hechos cruciales en el desarrollo de la música occidental es el invento de la polifonía. El hecho de hacer sonar a la vez dos o más melodías con sentido en sí mismas, pero que juntas crean una unidad superior perfectamente coherente y cerrada, iba a determinar que la tradición europea se separara de manera radical del resto de tradiciones musicales del mundo. Aunque las primeras polifonías primitivas datan en Europa del lejano siglo IX, no sería hasta la irrupción de los maestros de la Escuela de Notre Dame en el siglo XII que ese tipo de concepción musical inicia su consolidación, primero con el llamado ars antiqua y luego con el ars nova y el ars subtilior, formas cada vez más refinadas y complejas de combinación de las voces.

En el siglo XV, en los albores del Renacimiento, la polifonía iba a ir adquiriendo perfiles cada vez más racionales y metódicos. Aunque en Inglaterra la música tendría un desarrollo autónomo, con algunas notas autóctonas que la singularizan, en el resto del continente las técnicas de composición se internacionalizan bajo el dominio de una escuela de maestros que se desarrolla en el norte de Francia y los Países Bajos: en Italia eran conocidos como los fiamminghi, los flamencos, cuya concepción del arte del contrapunto iba a imponerse de forma incontestable durante más de un siglo, marcando decisivamente el futuro de la música occidental.


Erik Van Nevel
Las razones del impacto de la gran polifonía flamenca del Renacimiento pueden analizarse detenidamente siguiendo la estupenda recopilación que con el título de Masters from Flanders acaba de reeditar el sello holandés Etcetera (en origen, la colección fue publicada en 1997 por otro sello de la región, Eufoda), una recopilación que recoge diez discos grabados por Erik Van Nevel y sus conjuntos, la Capella Sancti Michaelis y el Currende Consort, entre 1993 y 1995.

Llevando al límite el afán clasificatorio, Etcetera incluye en su publicación un listado con hasta cinco generaciones de compositores flamencos más un grupo de seguidores que entran ya directamente en el siglo XVII. Todos los grandes están por supuesto representados, desde Dufay y Binchois (nacidos hacia 1400) hasta Lasso o De Wert (muertos en la última década del Quinientos), pasando por Ockeghem, Busnois, Isaac, De la Rue, Willaert, Gombert, De Rore, Manchicourt o el divino Josquin, aunque cabría hacer el reproche de que la misa polifónica, el género sacro por excelencia de la época, apenas aparece tratado, figurando sólo un par de números de una Misa para Felipe II de Rogier. El resto de géneros, tanto religiosos como profanos, está en cambio bien representado: hay motetes, himnos, magnificats, salmos, canciones, madrigales e incluso danzas de las colecciones parisinas de la época. El gran nivel de cantantes e instrumentistas y el precio económico hacen del álbum una estupenda ocasión para penetrar en la esencia de un estilo sin el cual la música occidental sería hoy algo completamente diferente.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de mayo de 2009]


Masters from Flanders en Etcetera
MASTERS FROM FLANDERS
POLYPHONY FROM THE 15TH & 16TH CENTURY

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik Van Nevel

CD 1: Adrian Willaert and Italy
CD 2: Philippe Rogier and Spain
CD 3: Orlandus Lassus
CD 4: 16th Century songs and dances from Flanders
CD 5: Philippus de Monte and the Habsburgers
CD 6: Nicolaas Gombert and the court of Charles V
CD 7: Isaac, Obrecht, De la Rue
CD 8: Josquin Des Prez
CD 9: Johannes Ockeghem and France
CD 10: Guillaume Dufay and Burgundy
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ETCETERA KTC 1380 (10 CD) (Diverdi)
Grabaciones: 1990-1995?


© musicaergosum

martes, 5 de mayo de 2009

Ministriles en el siglo XXI

Ministriles de Marsias en el sello NB
TRAZOS DE LOS MINISTRILES

Ministriles de Marsias

Paco Rubio, corneta
Josep Borràs, chirimía alto y bajoncillo soprano
Joaquim Guerra, chirimía alto, bajoncillo alto y bajón
Fernando Sánchez, chirimía alto, chirimía tenor, bajoncillo tenor y bajón
Simeón Galduf, sacabuche tenor y sacabuche bajo
Javier Artigas, órgano (Colegiata de Santa María de los Corporales de Daroca) y órgano positivo
Marc Clos, percusión

1. Anónimo (c.1510, Catedral de Burgos, sillería del coro): Entrada
2. Francisco Soto (fl.1526-1563): Tiento del sesto tono (1557)
3. Francisco de Peñalosa (c.1470-1528): Sancta Mater istud agas
4. Juan Román (fl.1495-1504): O voy
5. Francisco de la Torre (fl.1483-1504): Alta
6. Francisco de Peñalosa: Por las sierras de Madrid
7. Mateo Flecha (1481-1553): Jerigonza
8. Adrian Willaert (c.1490-1552): Vecchie letrose
9. Luis de Milán (a.1500-d.1561): Pavana y gallarda

Antonio de Cabezón (1510-1566):
10. Tiento
11. Diferencias sobre el canto de Madama le demanda
12. Diferencias sobre las Vacas
13. Diferencias sobre el canto del cavallero

14. Johannes Urrede (c.1451-c.1500): Pange lingua
15. Francisco Guerrero (1528-1599): Pange lingua

Juan García de Salazar (1639-1710):
16. Regina coeli
17. Veni Sponsa Christi
18. Da pacem Domine

19. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento 3º de sesto tono sobre la batalla de Morales
20. Pablo Bruna (1611-1679): Tiento de medio registro de mano derecha
21. Antonio Martín y Coll (1671-1734): Tamborilero

Francisco Tejada [Libro de clavicímbano, 1721]:
22. Gitanilla
23. Zambomba
24. Marizápalos

25. Fabritio Caroso (c.1527-c.1605): Canarios [con glosas de Paco Rubio y Pepe Rey]
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NB 017 (Diverdi) [62'38'']
Grabación: Octubre de 2008


Los conjuntos de ministriles (cornetas, chirimías, sacabuches, bajones) fueron habituales en las catedrales españolas del siglo XVI, pero sus funciones incluían además celebraciones profanas de diverso signo. De todo ello se da cuenta en este disco del más destacado conjunto español dedicado a la recuperación de su repertorio, los Ministriles de Marsias, un CD que abarca música de un amplísimo marco genérico y temporal, entre 1500 y el siglo XVIII, interpretada con una mezcla ideal de variedad, musicalidad y virtuosismo. Incluye largo e interesante artículo de Paco Rubio sobre el particular.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de mayo de 2009]


Cabezón: Diferencias sobre el canto de Madama le demanda [3'01''] Ministriles de Marsias