Austeridad y nobleza

LA TRULLA DE BOZES

Conciertos por el 700 aniversario de la muerte de Guzmán el Bueno. Componentes: Carlos Sandúa, contratenor; Karim Farhan e Israel Moreno, tenores; Xavier Pagés, bajo; Raúl del Toro, órgano. Programa: Obras de Juan Vásquez y Antonio de Cabezón. Lugar: Monasterio de San Isidoro del Campo. Fecha: Jueves 3 de diciembre. Aforo: Media entrada.

* * *

AUSTERIDAD Y NOBLEZA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL

Tras la restauración de 2002, coincidiendo con el VII centenario de su fundación, el imponente Monasterio de San Isidoro del Campo, situado en Santiponce, muy cerca de las milenarias ruinas de Itálica, ha empezado a ser utilizado como centro cultural, y en ese nuevo uso encaja este ciclo de tres conciertos por los 700 años de la muerte de quien fuera su fundador, Don Alonso Pérez de Guzmán el Bueno.

Es una lástima que el Monasterio siga sin ser conocido por muchos sevillanos y que incluso una actuación del magnífico La Trulla de Bozes reúna a tan escaso público, pero la infraestructura ayuda poco: accesos sin apenas señalizar (no se llega ni con GPS) y con iluminación palmariamente insuficiente convierten la asistencia a un recital nocturno en una auténtica aventura. Una pena, porque la pequeña capilla funciona admirablemente como sala de cámara y ello quedó demostrado con la actuación de uno de los conjuntos más destacados en la interpretación de la polifonía del Renacimiento español.

Dirigida por el navarro Carlos Sandúa, La Trulla se presentó en formato de cuarteto vocal masculino y órgano, instrumento que acompaña con mucha discreción. El programa estuvo centrado en villancicos y canciones de Juan Vásquez, auténtica especialidad de un grupo para el que el equilibrio entre tesituras y la claridad son puntales básicos de su estilo. La afinación es siempre impecable, el empaste, suficiente, pero sin que las voces pierdan nunca su individualidad ni su carácter, y evitando en todo momento el perfilado excesivo, tanto por los agudos como por los graves, que a veces se esfuman. Sus versiones suenan nobles y reposadas, un punto solemnes y austeras, lo que ocasiona cierta sensación de uniformidad de todo este repertorio, que sólo rompe un atento seguimiento de los sutiles matices de intensidad o dinámicas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de diciembre de 2009]

Wikio

En torno a Diego Pisador

DIEGO PISADOR: GENTIL CABALLERO

Olalla Alemán, soprano
Juan Carlos de Múlder, vihuela
Consort de violas da gamba de la Universidad de Salamanca

Itziar Atutxa, viola soprano
María Zubikarai, viola tenor
Sara Ruiz y Lixsania Fernández, violas bajo

Diego Pisador (1509/10-d.1557):
1. Fantasía
2. Mal ferida va la garça
3. Sparsi Sparcium
4. Flérida para mí dulce y sabrosa
5. Fantasía sobre mi la sol mi fa
6. Gentil caballero dadme agora un beso
7. Dezilde al cavallero / Antonio de Cabezón (1510-1566): Diferencias sobre el canto del cavallero

8. Diego Pisador: Si la noche haze escura

9. Diego Pisador / Anónimo: Si te vas a bañar Iuanica

10. Diego Pisador / Luis Venegas de Henestrosa (c.1510-1570): Las bacas son sus diferencias para discantar

11. Diego Pisador: Passeávase el rey Moro

12. Diego Pisador: Pavana muy llana para tañer / Diego Ortiz (c.1510-c.1570): Recercada

13. Diego Pisador / Anónimo: Con qué la lavaré

14. Diego Pisador: Mon pere aussi ma mere ma voulu marier

15. Nicolas Gombert (c.1495-c.1560): Dezilde al cavallero

Diego Pisador:
16. Toti voria contar
17. Para qué es dama tanto quereros
18. Fantasía sobre la sol fa mi re

19. Anónimo: Si la noche haze escura

20. Diego Pisador: Quién tuviesse tal poder

21. Diego Pisador / Alonso Mudarra (c.1510-1580): Si me llaman, a mí llaman

Fuentes:
Libro de música de vihuela compuesto por Diego Pisador. Salamanca, 1552
Obras de Música para tecla arpa y vihuela. Hernando de Cabezón . Madrid, 1578
Villancicos de diversos autores a dos, a tres, a quatro y a cinco bozes. Venecia, 1556
Libro de cifra nueva. Luys Venegas de Henestrosa. Alcalá, 1557
Tratado de glosas. Diego Ortiz. Roma, 1553
Tres libros de música en cifra para vihuela. Sevilla, 1546
----------
VERSO VRS 2071 (Diverdi) [59'16'']
Grabación: Junio de 2007

En torno al Libro de música de vihuela de Diego Pisador se articula un programa con obras del Renacimiento español que toca en la vihuela Juan Carlos de Múlder y canta Olalla Alemán, con el acompañamiento puntual del Consort de violas de la Universidad de Salamanca. El canto de la joven soprano murciana es intenso y detallista en materia expresiva, aunque el conjunto ganaría con una dicción algo más natural y relajada. El vihuelista madrileño demuestra conocer un repertorio que toca con sabia dosificación de matices y colores.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de junio de 2009]


Pisador: Dezilde al caballero / Cabezón: Diferencias sobre el canto del cavallero. [5'23''] Olalla, de Múlder.

Dezilde al caballero que non se quexe,
que yo le doy mi fe que non le dexe.
Dezilde al cavallero, cuerpo garrido,
que non se quexe en ascondido,
que yo le doy mi fe que non le dexe.

En un palacio renacentista

ALONSO MUDARRA: TRES LIBROS DE MÚSICA SEVILLA 1546

Raquel Andueza, soprano
Private Musicke
Director: Pierre Pitzl

Hugh Sandilans, laúd y guitarra
Szilard Chereji y Thomas Wimmer, violas da gamba
Pierre Pitzl, vihuela, guitarra y viola da gamba

Alonso Mudarra (c.1510-1580):
1. Fantasía II para desenbolver las manos
2. Claros y frescos ríos [Juan Boscán]
3. Si me llaman a mí [Anónimo]
4. Fantasía I, de pasos largos para desenbolver las manos
5. Triste estava el rey David [Anónimo]
6. La vita fugge [Francesco Petrarca]
7. Pavana de Alexandre
8. Gallarda
9. Gentil cavallero [Anónimo]

10. Antonio de Cabezón (1510-1566): Para quien crie yo cabellos

Alonso Mudarra:
11. Tiento II, segundo tono
12. Israel, mira tus montes [Anónimo]

13. Anónimo: Claros y frescos ríos
14. Diego Ortiz (c.1510-c.1570): Recercada

Alonso Mudarra:
15. Tiento VIII, octavo tono
16. Fantasía XXV, octavo tono
17. O gelosia d'amanti [Jacopo Sannazaro]

18. Luis de Narváez (siglo XVI): Guárdame las vacas

Luis de Milán (a.1500-d.1561):
19. O gelosia d'amanti
20. Fantasía X

21. Esteban Daza (c.1537-1591/96): Quién te hizo Juan Pastor [Anónimo]

Alonso Mudarra:
22. Romanesca, o Guárdame las vacas
23. Isabel, perdiste la tu faxa [Anónimo]
24. Por ásperos caminos [Garcilaso de la Vega]
25. Fantasía V
26. Si viesse e me levasse [Anónimo]
----------
ACCENT ACC 24210 (Diverdi) [59'46'']
Grabación: Mayo de 2008

Centrándose principalmente en los Tres Libros de Música en cifras para vihuela del canónigo de la catedral de Sevilla Alonso de Mudarra, este disco recoge repertorio vocal e instrumental de compositores españoles del siglo XVI (a Mudarra se le suman Narváez, Daza, Milán, Ortiz y Cabezón) en unas interpretaciones que ennoblece la voz siempre clara, elegante y bien modulada de Raquel Andueza. Pierre Pitzl lidera a Private Musicke, aquí en formación de cuarteto, que mezcla cuerda pulsada y violas da gamba en interpretaciones que optan por sonoridades tenues, redondeadas y apacibles.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de junio de 2009]


Mudarra: Claros y frescos ríos. [3'23''] Raquel Andueza. Private Musicke. Pierre Pitzl

Claros y frescos ríos
que mansamente vais
siguiendo vuestro natural camino;
desiertos montes míos,
que en un estado estáis
de soledad muy triste de contino;
aves en quien al tino
de estar siempre cantando,
árboles que vivís
y al fin también morís,
perdiendo a tiempos y ganando;
oídme juntamente
mi voz amarga, ronca y tan doliente.

Pues quiso mi ventura
que hubiese de apartarme
de quien jamás osé pensar partirme,
en tanta desventura
conviene consolarme,
que no es agora tiempo de morirme.
El alma ha de estar firme
que en un tan bajo estado
vergonzosa es la muerte:
si acabo en mal tan fuerte
todos dirán que voy desesperado,
y quien tan bien amó
no es bien que digan que tan mal murió.

Ministriles en el siglo XXI

TRAZOS DE LOS MINISTRILES

Ministriles de Marsias

Paco Rubio, corneta
Josep Borràs, chirimía alto y bajoncillo soprano
Joaquim Guerra, chirimía alto, bajoncillo alto y bajón
Fernando Sánchez, chirimía alto, chirimía tenor, bajoncillo tenor y bajón
Simeón Galduf, sacabuche tenor y sacabuche bajo
Javier Artigas, órgano (Colegiata de Santa María de los Corporales de Daroca) y órgano positivo
Marc Clos, percusión

1. Anónimo (c.1510, Catedral de Burgos, sillería del coro): Entrada
2. Francisco Soto (fl.1526-1563): Tiento del sesto tono (1557)
3. Francisco de Peñalosa (c.1470-1528): Sancta Mater istud agas
4. Juan Román (fl.1495-1504): O voy
5. Francisco de la Torre (fl.1483-1504): Alta
6. Francisco de Peñalosa: Por las sierras de Madrid
7. Mateo Flecha (1481-1553): Jerigonza
8. Adrian Willaert (c.1490-1552): Vecchie letrose
9. Luis de Milán (a.1500-d.1561): Pavana y gallarda

Antonio de Cabezón (1510-1566):
10. Tiento
11. Diferencias sobre el canto de Madama le demanda
12. Diferencias sobre las Vacas
13. Diferencias sobre el canto del cavallero

14. Johannes Urrede (c.1451-c.1500): Pange lingua
15. Francisco Guerrero (1528-1599): Pange lingua

Juan García de Salazar (1639-1710):
16. Regina coeli
17. Veni Sponsa Christi
18. Da pacem Domine

19. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento 3º de sesto tono sobre la batalla de Morales
20. Pablo Bruna (1611-1679): Tiento de medio registro de mano derecha
21. Antonio Martín y Coll (1671-1734): Tamborilero

Francisco Tejada [Libro de clavicímbano, 1721]:
22. Gitanilla
23. Zambomba
24. Marizápalos

25. Fabritio Caroso (c.1527-c.1605): Canarios [con glosas de Paco Rubio y Pepe Rey]
----------
NB 017 (Diverdi) [62'38'']
Grabación: Octubre de 2008

Los conjuntos de ministriles (cornetas, chirimías, sacabuches, bajones) fueron habituales en las catedrales españolas del siglo XVI, pero sus funciones incluían además celebraciones profanas de diverso signo. De todo ello se da cuenta en este disco del más destacado conjunto español dedicado a la recuperación de su repertorio, los Ministriles de Marsias, un CD que abarca música de un amplísimo marco genérico y temporal, entre 1500 y el siglo XVIII, interpretada con una mezcla ideal de variedad, musicalidad y virtuosismo. Incluye largo e interesante artículo de Paco Rubio sobre el particular.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de mayo de 2009]


Cabezón: Diferencias sobre el canto de Madama le demanda [3'01''] Ministriles de Marsias

Transparencias de un laúd

JOSÉ MIGUEL MORENO

I Ciclo de Música Antigua de la Universidad. José Miguel Moreno, laúd renacentista. Programa: El laúd en el Renacimiento europeo (obras de Attaingnant, Sermisy, Milán, Le Roy, Narváez, Desprez, Ortiz, Dowland, Cabezón y Mudarra). Lugar: Capilla de la Universidad. Fecha: Jueves 22 de enero. Aforo: Casi lleno.

* * * *

TRANSPARENCIAS DE UN LAÚD

Aunque llevaba varios años sin visitar la ciudad, José Miguel Moreno es bien conocido en Sevilla, pues aquí ha actuado en multitud de ocasiones tanto en solitario como liderando a sus conjuntos La Romanesca y Orphénica Lyra o acompañando a la joven soprano catalana Nuria Rial (mágico recital hace ya más de cinco años en el Festival de Olivares).

El músico madrileño es sin duda uno de los grandes responsables de la reactivación en España en las últimas dos décadas de la interpretación de la música con instrumentos históricos de cuerda pulsada, en los que ha marcado caminos originales, y ello a pesar de que su dedicación a la enseñanza no ha sido tan intensa como la de otros colegas.

Para su recital de anoche, Moreno se presentó con un precioso laúd renacentista de diez órdenes, en el que puso toda suerte de música del siglo XVI y principios del XVII, alguna pensada expresamente para el instrumento, como las piezas editadas por Pierre Attaingnant, las de Adrian Le Roy o John Dowland, cuyo bloque de siete piezas constituyó el centro vital del programa; otras, para otros instrumentos, afines, como las piezas vihuelísticas de Milán, Narváez y Mudarra, o claramente transcritas, como las recercadas de Ortiz, originales para viola, o las bellísimas Diferencias de Cabezón, para órgano.

Si un calificativo puede ponerse al estilo interpretativo de José Miguel Moreno es el de la personalidad: sus interpretaciones parten de una intensa profundización en el material de partida, que luego recrea con una libertad absoluta, marcada siempre por la cercanía y la calidez de un sonido bellísimo, poderoso, por una transparencia y una elegancia en el fraseo que parecen buscar permanentemente el hálito poético que se oculta tras las notas. Por todo ello, es fácil apreciar una notable evolución en su interpretación de determinadas obras a lo largo de los años. Dos ejemplos: tuve la impresión de que la Canción del Emperador de Narváez la tocó más lenta que nunca, pero con una tensión interna que la hizo también más emotiva que nunca; en cambio, la Fantasía X de Mudarra, la famosa de Ludovico, la llevó a un tempo rapidísimo, como no recuerdo habérsela oído en ninguna ocasión, e incluso acelerando de forma muy evidente en el pasaje con las notas falsas. Todo había empezado con un Tant que vivray de Sermisy (en la tablatura de Attaingnant) de sonido leve, casi etéreo, pasó luego por algunas gallardas de gran viveza, por unas ágiles y virtuosísticas recercadas de Ortiz, hasta llegar a un Dowland de extrema riqueza de matices, que evitaron casi siempre esa imagen que se ha transmitido del músico como un eterno enfermo de melancolía.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 23 de enero de 2009]