Gabinete armónico (4)

CD 3: RENAISSANCE

Fantaisies, Ricercare...

1. Silvestro Ganassi (1492-1550): Ricercare
[Philippe Pierlot, bajo de viola de Ganassi]
2. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía del primer tono
[Rolf Lislevand, guitarra renacentista]
3. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Ricercar primi toni
[Edward van Marsenille, realejo]
4. Johann Walter (1496-1570): Fuga quinti toni
[Jean Tubéry, corneta muda; Frédéric de Roos, flauta dulce]
5. Leonard Kleber (fl.1520-24): Praeambulum
[Jean Ferrard, órgano de la catedral de Metz]
6. Luis Milán (c.1500-d.1561): Fantasía 8
[Hannelore Devaere, arpa cromática]
7. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento tercero sobre la Batalla de Morales
[Bernard Foccroulle, órgano de tipo español de Patrick Collon]
8. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
[Rolf Lislevand y Béatrice Pornon, vihuelas]
9. William Byrd (c.1540-1623): Fantasía a 6
[Philippe Pierlot y Sophie Watillon, violas soprano; Kaori Uemura, viola alto; Rainer Zipperling, Liam Fennely y David Sinclair, violas bajo]
10. Daniel Bacheler (1572-1619): The Lady Frances Sidney's Felicity
[Ensemble La Caccia (Philippe Malfeyt, laúd; Liam Fennelly, viola soprano; Thomas Baeté, viola bajo; Framk Liégeois, cistro; Wim Maesele, pandora; Patrick Denecker, flauta dulce)]
11. Orlando Gibbons (1583-1625): Fantasía a 3
[Philippe Pierlot, viola soprano; Sophie Watillon, viola bajo; Arno Jochen de la Rosée; gran bajo de viola]

Chansons et Madrigaux

12. Andreas Pevernage (1542/43-1591): Je porte tes couleurs
[Ensemble La Caccia (Marleen Leicher, corneta; Dani Pelagatti, chirimía; Patrick Denecker y Mirella Ruigrok, bombardas; Simen van Mechelen, trombón; Bernhard Stilz, bajón)]
13. Heinrich Isaac (1450-1517): La morra
[Philippe Pierlot, viola alto; Arno Jochem de la Rosée, viola tenor; Sophie Watillon, viola bajo]
14. Anónimo: Spero haver felice
[Frédéric Martin, lira da braccio; Vincent Bouchot, baryton]
15. Andrea Antico (c.1480-d.1538): Chi non crede
[Hannelore Devaere, arpa doble]
16. Francesco Corteccia (1502-1571): Guardare almo pastore
[Bernhard Stilz; Elsa Frank, Dani Pelagatti, Patrick Denecker, Jérôme Lejeune, Jérémie Papasergio, tournebouts (SAATTB)]
17. Claudin de Sermisy (c.1490-1562): Tant que vivray
[Jérôme Lejeune, trompa de gamuza; Philippe Malfeyt, laúd en sol]
18. Pierre Attaingnant (1494-1551): Tant que vivray
[Guy Penson, manicordio]
19. Jacotin (siglo XVI): Si bon amour
20. Claudin de Sermisy: Parle qui veut
[Les Flütes d'Alleman. Director: Philippe-Alain Dupré]
21. Bernard Schmid (1535-1592): Ein guter Wein ist lobenswerdt
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
22. Sebastian Virdung (c.1465-d.1511): O haylige onbeflecte
[Frédéric de Roos, Joëlle Lanscotte, Patrick Denecker, Koen Dieltiens, flautas dulces (SATB)]

Musique d'église

23. Pierre Attaingnant: Magnificat
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
24. Anónimo gregoriano: Creator alme siderum
[Noël Reynders, Gilbert Huybens, Frederik Reynders, Peter van Bouwel, campanas del carillón de Zoutleuw]
25. Thomas Tallis (c.1505-1585): Ecce tempus idoneum
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
26. Orlando de Lasso (1532-1594): Ad te levavi
[Jean Tubéry y Jean Paul Boury, cornetas; Philippe Canguilhelm, bombarda alto; Jean-Jacques herbin, Serge Guillou, Frank Poitrineau, trombones (TTB)]
27. Douze coups de minuit
[Gran campana de la iglesia Saint-Léonard de Zoutleuw]
28. Anónimo (villancico tradicional editado en Brujas en 1609): O zalig heilig Bethlehem
[Ole Geris, cornamusa]

Variations

29. William Byrd: Ground
[Gustav Leonhard, clave de Malcolm Rose a partir de un modelo de Lodewijk Theewes, 1579] [Alpha]
30. Anónimo: A division
[Sophie Watillon, viola soprano; Guy Penson, virginal]
31. Thomas Robinson (c.1560-d.1609): Goe from my window
[Vincent Dumestre, orfarión]
32. Christopher Simpson (1602/06-1669): Divisions in G
[Sophie Watillon, viola division; Frédérique Heumann, viola bajo; Mathias Spaeter, tiorba; Luca Guglielmi, clave con cuerdas de tripa]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 3: 77'29'']
Grabación: Sin datos

Una mayor homogeneidad tímbrica y una organización más racional presenta este tercer disco de la Guía de instrumentos antiguos de Ricercar. Aún dentro del ámbito renacentista, y dedicado ya un volumen completo al mundo de la danza, el álbum se organiza en cuatro secciones temáticas. La primera se centra en las fantasías y ricercares, es decir todo ese tipo de composiciones contrapuntísticas que tenían seguramente un amplio componente improvisatorio y que, según muchos testimonios de la época, eran empleadas como preludios a las canciones. Se incluyen algunas fantasías de los consorts de violas ingleses, un tiento de Correa y piezas de vihuelistas españoles, con la sorpresa de un error morrocotudo: la adjudicación de la famosa Fantasía X de Mudarra (esa que contrahaze la arpa en la manera de Ludovico) a Luis de Narváez. Por cierto que de ella se ofrece una curiosa interpretación para dos vihuelas que no conocía y que no me gusta. La segunda sección se dedica a canciones y madrigales, obviamente en interpretaciones instrumentales, que mezclan brocken y whole consorts, esto es, conjuntos de instrumentos de familias diferentes y de igual familia. Las flautas dulces y las violas dominan en cualquier caso, con la sorpresa de la aparición de un baryton, instrumento del que no existen referencias hasta finales del siglo XVII. Un recital de Jean Ferrand en el órgano de la catedral de Metz va ofreciéndose a lo largo de todo el disco y abre la tercera sección, dedicada a la música de iglesia, con un estupendo Magnificat editado en su día por Pierre Attangnant. Llaman aquí la atención tanto las campanas de Zoutleuw como la gaita con la que se interpreta un villancico tradicional flamenco. Dedicada a las variaciones, la última sección se consegra por completo a los compositores británicos, con un corte de un disco que Gustav Leonhardt grabó para Alpha y piezas para violas (unas divisiones de Simpson, que quizá se salgan ya del marco temporal y estético anunciado en el comienzo) y para un orfarión, cordófono punteado de cuerdas metálicas emparentado con la pandora.


Simpson: Divisions in G. [5'42''] Watillon, Heumann, Spaeter, Guglielmi

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Wikio

Gabinete armónico (3)

CD 2: DANSES DE LA RENAISSANCE

Joan Ambrosio Dalza (fl.1508):
1. Saltarello & Piva
[Rolf Lislevand y Bétrice Pornon, laúdes en sol]
2. Padouana alla Veneciana
[Hannelore Devaere, arpa simple de 24 cuerdas]

Anónimos italianos:
3. Pavana El todescho & Saltarello El machese di Saluzzo
[Cuarteto de trombones (ATTB) de La Fenice]
4. Padouana La morte de la regione
[Bernard Stilz, courtaud tenor; Elsa Frank, flauta dulce basset; Johanne Maître, flauta dulce bajo; Jérémie Papasergio, flauta dulce contrabajo]

5. Giuseppe Giamberti (1600-1662): Il ballo di Mantua
[Frédéric Martin, lira da braccio; Carles Mas, flauta de tres agujeros y tambor]
6. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Pavana & Romanesca
[Rolf Lislevand, guitarra de 4 órdenes]
7. Pierre Attaignant (1494?-1551?): Pavane
[Vincent Dumestre, laúd en sol; Philippe Malfeyt, laúd en fa]
8. Thoinot Arbeau (1519-1595): Bransle de Champagne
[Frédéric Martin, violín; Carles Mas, flauta de tres agujeros y tambor]
9. Pierre Attaignant: Allemande (IV)
[Hélène Houzel, dessus de violín; Sophie Cerf, taille de violín; Françoise Rojat, quinte de violín; Mathurin Matharel, bajo de violín; Bruno Caillat, percusiones. Doulce Mémoire. Director: Denis Raisin-Dadre]
10. Jehan Chardavoine (1538-c.1580): Devenus suis amoureux
[Claude Flagel, zanfoña y canto]
11. Tielman Susato (c.1510/15-d.1570): Pavane de la Bataille
[Bernhard Stilz, Elsa Frank, Johanne Maître y Jérémie Papasergi, cuarteto de Rauchpfeifen (SSAT)]

Michaël Praetorius (1571-1621):
12. Ballet des Amazones & La Rosette
[Elsa Frank, chirimía en re; Johanne Maître, Katharina Anders y Jérémie Papasergio, bombardas (AAB)]
13. Bransles gay et Bransles de Montirandé
[La bande des violons du Ricercar Consort. Director: François Fernandez]
14. Ballet a 4
[Elsa Frank, Denis Raisin-Dadre, Francis Mercet y Jérémie Papasergio, cuarteto de fagotes (ATTB)]
15. Courant de Battaglia
[Trompetas del Ensemble Gilles Rapin]
16. Ballet de la Reine
[La Bande des Luths. Director: Philippe Malfeyt]

17. Anónimo: Padouana a 5
[Bernhard Stilz, Elsa Frank, Johanne Maître, Stéphane Tamby y Jérémie Papasergio, quinteto de cornamusas (SAATB)]
18. Johann Hermann Schein (1586-1630): Padouana - Gagliarda - Almand a 5
[Flanders Recorder Quartet y amigos]
19. John Bull (1562/63-1628): The Queens Alman
[Gustav Leonhardt, claviórgano] [Alpha]
20. Anthony Holborne (c.1545-1602): Pavane Quadro & Wilssons wyde
[Philippe Malfeyt, cítola]
21. Orlando Gibbons (1583-1625): The Earl of Salisbury his Pavan
[Guy Penson, virginal "muselaer"]
22. John Jenkins (1592-1678): Almain & Two Thumps
[Philippe Pierlot, viola lyra-way]
23. Anthony Holborne: Praeludium & Gailliard
[Vincent Dumestre, pandora]
24. Anónimo: Allemandes et Bransle de Champagne
[Guy Penson, virginal "moeder & kind"]
25. Melkior Franck (c.1579-1639): Padouana & Tanza
[Bernhard Stilz, rackett; Philippe Pierlot, François Fernandez y Sophie Watillon, violas da gamba]
26. Johann Hermann Schein: Padouana
[Elsa Frank, Bernhard Stilz, Patrick Denecker y Jérémie Papasergio, cuarteto de cromornos (ATTB)]
27. Moritz von Hessen (1572-1627): Pavana del Francisco Segario
[Frédéric de Roos, flauta dulce tenor; Jean Tubéry, corneta muda; Philippe Canguilhem, sordun tenor; Frank Poitrineau, trombón tenor; Philippe Pierlot, viola da gamba]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 2: 77'13'']
Grabación: Sin datos

No parece una coincidencia la confluencia entre la aparición de los primeros volúmenes musicales impresos (Harmonice Musices Odhecaton, 1500), la extraordinaria proliferación de colecciones de danzas que siguieron y la edición de los primeros tratados dedicados a los instrumentos. Las danzas habían alimentado durante siglos el consumo musical de millones de personas en toda Europa, tanto en las cortes como en los palacios, las calles, las aldeas e incluso las iglesias. Todo ese inmenso repertorio era una fuente segura de ingresos para los impresores y para muchos compositores sirvió como estímulo constante para activar su fantasía artística. A su vez, el desarrollo durante la Edad Media de la inmensa mayoría de los principios de producción del sonido que hoy conocemos (cabría pensar acaso en la electrónica como el único aporte esencial del futuro), permitió la sistematización de todos los conocimientos acumulados sobre organología. En la reunión de estas dos ideas basa este disco su valor, que es extraordinario, mucho más redondo y coherente que el primero de la serie. El recorrido es no obstante amplio, pues pasa por los editores franceses y flamencos (Attaingnant, Susato), por un tratadista de la danza como Arbeau, por otro gran recolector de danzas como Praetorius y hace un interesante muestreo por la música para danza inglesa, italiana y centroeuropea (Schein y su famoso Banchetto musicale), con una acaso demasiado breve parada en el repertorio español a través de Alonso de Mudarra, de quien Rolf Lislevand toca un par de piezas de sus raras composiciones para guitarra incluidas en su famoso Tres libros de música en cifras para vihuela.

Algunos instrumentos de los citados en la ficha tienen difícil traducción y he preferido dejarlos tal cual vienen en la publicación de Ricercar. Son:
Courtaud: una especie de fagot, aunque con la lengüeta situada en el interior de una cápsula.
Rauchpfeife: instrumento de doble lengüeta encapsulada, de cuerpo cónico y un amplio pabellón.
Rackett: básicamente un fagot, aunque con más agujeros y un cuerpo pequeño.
Sordun: es también un tipo de fagot, pero con un cuerpo algo más estrecho y sin pabellón.


Praetorius: Bransles gay et Bransles de Montirandé. [2'42''] Ricercar Consort. François Fernandez

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Transparencias de un laúd

JOSÉ MIGUEL MORENO

I Ciclo de Música Antigua de la Universidad. José Miguel Moreno, laúd renacentista. Programa: El laúd en el Renacimiento europeo (obras de Attaingnant, Sermisy, Milán, Le Roy, Narváez, Desprez, Ortiz, Dowland, Cabezón y Mudarra). Lugar: Capilla de la Universidad. Fecha: Jueves 22 de enero. Aforo: Casi lleno.

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TRANSPARENCIAS DE UN LAÚD

Aunque llevaba varios años sin visitar la ciudad, José Miguel Moreno es bien conocido en Sevilla, pues aquí ha actuado en multitud de ocasiones tanto en solitario como liderando a sus conjuntos La Romanesca y Orphénica Lyra o acompañando a la joven soprano catalana Nuria Rial (mágico recital hace ya más de cinco años en el Festival de Olivares).

El músico madrileño es sin duda uno de los grandes responsables de la reactivación en España en las últimas dos décadas de la interpretación de la música con instrumentos históricos de cuerda pulsada, en los que ha marcado caminos originales, y ello a pesar de que su dedicación a la enseñanza no ha sido tan intensa como la de otros colegas.

Para su recital de anoche, Moreno se presentó con un precioso laúd renacentista de diez órdenes, en el que puso toda suerte de música del siglo XVI y principios del XVII, alguna pensada expresamente para el instrumento, como las piezas editadas por Pierre Attaingnant, las de Adrian Le Roy o John Dowland, cuyo bloque de siete piezas constituyó el centro vital del programa; otras, para otros instrumentos, afines, como las piezas vihuelísticas de Milán, Narváez y Mudarra, o claramente transcritas, como las recercadas de Ortiz, originales para viola, o las bellísimas Diferencias de Cabezón, para órgano.

Si un calificativo puede ponerse al estilo interpretativo de José Miguel Moreno es el de la personalidad: sus interpretaciones parten de una intensa profundización en el material de partida, que luego recrea con una libertad absoluta, marcada siempre por la cercanía y la calidez de un sonido bellísimo, poderoso, por una transparencia y una elegancia en el fraseo que parecen buscar permanentemente el hálito poético que se oculta tras las notas. Por todo ello, es fácil apreciar una notable evolución en su interpretación de determinadas obras a lo largo de los años. Dos ejemplos: tuve la impresión de que la Canción del Emperador de Narváez la tocó más lenta que nunca, pero con una tensión interna que la hizo también más emotiva que nunca; en cambio, la Fantasía X de Mudarra, la famosa de Ludovico, la llevó a un tempo rapidísimo, como no recuerdo habérsela oído en ninguna ocasión, e incluso acelerando de forma muy evidente en el pasaje con las notas falsas. Todo había empezado con un Tant que vivray de Sermisy (en la tablatura de Attaingnant) de sonido leve, casi etéreo, pasó luego por algunas gallardas de gran viveza, por unas ágiles y virtuosísticas recercadas de Ortiz, hasta llegar a un Dowland de extrema riqueza de matices, que evitaron casi siempre esa imagen que se ha transmitido del músico como un eterno enfermo de melancolía.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 23 de enero de 2009]