Gabinete armónico (6)

CD 5

La France au XVIIe siècle

1. Mr. Degrinis (siglo XVII): Autre suite faite pour Mr de Comte Darcours: Petite Bransle - Autre Bransle - Gavotte en suite
[Johanne Maître, Elsa Frank, Stéphany Tamby y Jérémie Papasergio, cromornos]
2. Marin Mersenne (1588-1648): Appels de trompettes
[Ensemble Gilles Rapin]
3. Thomas Kosteletztki (1660-1722): Der schene neue Aufzug
[Max Engel, trompetas marinas y timbales] [EMIL KATZBICHLER]
4. André Philidor (c.1652-1730) / Jacques Philidor (1657-1708): Marche pour les timbales
[Marie-Ange Petit y Peppie Wiersma, timbales]
5. Nicolas Valet (c.1583-c.1642): La Mendiante
[Philippe Malfeyt, laúd bajo]
6. Louis Couperin (c.1626-1661): Pavana en fa sostenido menor
[Gustav Leonhardt, clave] [ALPHA]

7. Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Menuet de Le Bourgeois Gentilhomme
[Capriol, pochette]
8. Robert de Visée (1650-1725): Les Sylvains de Mr. Couperin
[Philippe Malfeyt, tiorba]
9. Marin Marais (1656-1728): Prélude en re menor del Libro I
[Philippe Pierlot y Rainer Zipperling, bajos de viola; Siebe Henstra, clave]
10. Denis Gaultier (1597/1603-1672): la Belle Homicide (avec le double de M. Mouton)
[Philippe Malfeyt, laúd]
11. Marin Marais: Plainte
[Sophie Watillon y Philippe Pierlot, pardessus de viola; Rainer Zipperling, bajo de viola; Vincent Dumestre, tiorba]
12. Michel de Béthune (siglo XVII): Sarabande
[José Miguel Moreno, angélica] [GLOSSA]

13. Angelo Michele Bartolotti (?-d.1668): Passacaglie
[Peter Pieters, guitarra barroca]
14. Marc-Antoine Charpentier [1643-1704): Prélude del Te Deum H 146
[Jean-François Madeuf, trompeta; Didier Plisson, timbales. Les Agrémns. Director: Jean Tubéry]
15. Anónimo [melodía gregoriana]: Himno de Adviento
[Michel Godart, serpentón]
16. André Raison (c.1640-1719): Prélude (plein jeu) - Christe (Trio avec basse de vois humaine) - Kyrie (basse et dessus de trompette) - Élevation (tierce en taille) - Dialogue
[Bernard Foccroulle, órgano anónimo de estilo francés de principios del siglo XVIII]
17. Marc-Antoine Charpentier: Tu solus altissimus de Messe pour les instruments au lieu des orgues
[Elsa Frank, oboe; Jérémie Papasergio, bajo de cromorno; Volny Hostiou, serpentón. Coro de cámara de Namur. Director: Jean Tubéry]

L'Allemagne au XVIIe siècle

18. Johann Jacob Löwen (1629-1703): Capriccio primo
[Friedemann Immer y François Petit-Laurent, trompetas naturales: Marc Minkowski, fagot; Bernard Foccroulle, órgano positivo]
19. Johann Christoph Pezel (1639-1694): Bicinia variorum instrumentorum: Intrada - Allemande - Chique
[Elsa Frank, Denis Raisin-Dadre, chirimías alemanas; Jérémie Papasergio, fagot]
20. Johann Jacob Froberger (1616-1667): Capriccio I
[Thomas Deserranno, órgano positivo]

Matthias Weckmann (1616-1674):
21. Canzona en do mayor
[Siebe Henstra, clavicordio]
22. Suite en mi menor: Alleman - Gigue
[Siebe Henstra, clave]
23. Sonata 6 a 4
[Jean Tubéry, cornetín; François Fernandez, violín; Jean-Jacques Herbin, trombón; Christian Beuse, fagot; Jean-MArc Aymes, órgano positivo; Christina Pluhar, arpa triple]

24. Johann Georg Krausen (siglos XVII-XVIII): Praeludium - Allemanda - Bourrée
[Philippe Pierlot, baryton]
25. Friedrich Wilhelm Zachow (1663-1712): Nun bin ich vergnügt de la cantata Dies ist der Tag
[Céline Vieslet, soprano; Jérémie Papasergio y Stéphane Tamby, fagotinos tenores; Guy Penson, órgano positivo]
26. Nicolaus Bruhns (1665-1697): Praeludium en mi menor
[Bernard Foccroulle, órgano Schnitger de Norden]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 5: 78'50'']
Grabación: Sin datos

Los instrumentos nobles de la Francia del siglo XVII eran sin duda el laúd, la viola y el clave. Los tres están bien representados en este quinto volumen de la enciclopedia de instrumentos de Ricercar. El laúd aparece además en muy diversas variantes y afinaciones, incluida la enigmática angélica, una tiorba de diecisiete cuerdas simples afinadas diatónicamente, siguiendo los principios del arpa: el ejemplo de angélica es una zarabanda que toca deliciosamente José Miguel Moreno (el tema está sacado de un disco precioso que Glossa tiene en estos momentos incomprensiblemente fuera de catálogo). Otros instrumentos singulares que aparecen en este disco son el pochette, una especie de violín de caja estrecha, con sonido muy agudo, que parece remitir al pasado callejero del instrumento; la trompeta marina, que pese a su nombre no es un instrumento de viento, sino de cuerdas, un superviviente del medievo que llegó hasta el siglo XVIII (Vivaldi lo usa); y el serpentón, una especie de corneta baja, que puede considerarse como un antecedente de la tuba.

En la segunda parte del CD, dedicada a la música alemana, nos encontramos con un clavicordio al lado de diversos claves; pese a la confusión habitual, que se generó ya en la antigüedad pues en España era normal llamar clavicordios a los claves, el principio de producción del sonido es bien diferente en cada tipo de instrumento: en los clavicordios, las cuerdas se percuten, por lo que pueden considerarse antecedentes de los pianos, mientras que en los claves, las cuerdas son pinzadas por púas. También convendría aclarar de una vez por todas el nombre que los castellanoparlantes deberíamos usar para referirnos al segundo de estos instrumentos, que es el de 'clave', sin más, no 'clavecín' (francés), ni 'clavicémbalo' o 'cémbalo' (términos italianos). Aparte órganos y diferentes instrumentos de las familias del oboe o la chirimía y el fagot, es interesante destacar también la presencia del baryton, esa especie de viola con cuerdas metálicas añadidas al aire, del que fue un virtuoso el príncipe Nikolaus Esterházy lo que hizo que Haydn le dedicara decenas de obras.


Louis Couperin: Pavana en fa sostenido menor [4'28''] Gustav Leonhardt

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Gabinete armónico (4)

CD 3: RENAISSANCE

Fantaisies, Ricercare...

1. Silvestro Ganassi (1492-1550): Ricercare
[Philippe Pierlot, bajo de viola de Ganassi]
2. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía del primer tono
[Rolf Lislevand, guitarra renacentista]
3. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Ricercar primi toni
[Edward van Marsenille, realejo]
4. Johann Walter (1496-1570): Fuga quinti toni
[Jean Tubéry, corneta muda; Frédéric de Roos, flauta dulce]
5. Leonard Kleber (fl.1520-24): Praeambulum
[Jean Ferrard, órgano de la catedral de Metz]
6. Luis Milán (c.1500-d.1561): Fantasía 8
[Hannelore Devaere, arpa cromática]
7. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento tercero sobre la Batalla de Morales
[Bernard Foccroulle, órgano de tipo español de Patrick Collon]
8. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
[Rolf Lislevand y Béatrice Pornon, vihuelas]
9. William Byrd (c.1540-1623): Fantasía a 6
[Philippe Pierlot y Sophie Watillon, violas soprano; Kaori Uemura, viola alto; Rainer Zipperling, Liam Fennely y David Sinclair, violas bajo]
10. Daniel Bacheler (1572-1619): The Lady Frances Sidney's Felicity
[Ensemble La Caccia (Philippe Malfeyt, laúd; Liam Fennelly, viola soprano; Thomas Baeté, viola bajo; Framk Liégeois, cistro; Wim Maesele, pandora; Patrick Denecker, flauta dulce)]
11. Orlando Gibbons (1583-1625): Fantasía a 3
[Philippe Pierlot, viola soprano; Sophie Watillon, viola bajo; Arno Jochen de la Rosée; gran bajo de viola]

Chansons et Madrigaux

12. Andreas Pevernage (1542/43-1591): Je porte tes couleurs
[Ensemble La Caccia (Marleen Leicher, corneta; Dani Pelagatti, chirimía; Patrick Denecker y Mirella Ruigrok, bombardas; Simen van Mechelen, trombón; Bernhard Stilz, bajón)]
13. Heinrich Isaac (1450-1517): La morra
[Philippe Pierlot, viola alto; Arno Jochem de la Rosée, viola tenor; Sophie Watillon, viola bajo]
14. Anónimo: Spero haver felice
[Frédéric Martin, lira da braccio; Vincent Bouchot, baryton]
15. Andrea Antico (c.1480-d.1538): Chi non crede
[Hannelore Devaere, arpa doble]
16. Francesco Corteccia (1502-1571): Guardare almo pastore
[Bernhard Stilz; Elsa Frank, Dani Pelagatti, Patrick Denecker, Jérôme Lejeune, Jérémie Papasergio, tournebouts (SAATTB)]
17. Claudin de Sermisy (c.1490-1562): Tant que vivray
[Jérôme Lejeune, trompa de gamuza; Philippe Malfeyt, laúd en sol]
18. Pierre Attaingnant (1494-1551): Tant que vivray
[Guy Penson, manicordio]
19. Jacotin (siglo XVI): Si bon amour
20. Claudin de Sermisy: Parle qui veut
[Les Flütes d'Alleman. Director: Philippe-Alain Dupré]
21. Bernard Schmid (1535-1592): Ein guter Wein ist lobenswerdt
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
22. Sebastian Virdung (c.1465-d.1511): O haylige onbeflecte
[Frédéric de Roos, Joëlle Lanscotte, Patrick Denecker, Koen Dieltiens, flautas dulces (SATB)]

Musique d'église

23. Pierre Attaingnant: Magnificat
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
24. Anónimo gregoriano: Creator alme siderum
[Noël Reynders, Gilbert Huybens, Frederik Reynders, Peter van Bouwel, campanas del carillón de Zoutleuw]
25. Thomas Tallis (c.1505-1585): Ecce tempus idoneum
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
26. Orlando de Lasso (1532-1594): Ad te levavi
[Jean Tubéry y Jean Paul Boury, cornetas; Philippe Canguilhelm, bombarda alto; Jean-Jacques herbin, Serge Guillou, Frank Poitrineau, trombones (TTB)]
27. Douze coups de minuit
[Gran campana de la iglesia Saint-Léonard de Zoutleuw]
28. Anónimo (villancico tradicional editado en Brujas en 1609): O zalig heilig Bethlehem
[Ole Geris, cornamusa]

Variations

29. William Byrd: Ground
[Gustav Leonhard, clave de Malcolm Rose a partir de un modelo de Lodewijk Theewes, 1579] [Alpha]
30. Anónimo: A division
[Sophie Watillon, viola soprano; Guy Penson, virginal]
31. Thomas Robinson (c.1560-d.1609): Goe from my window
[Vincent Dumestre, orfarión]
32. Christopher Simpson (1602/06-1669): Divisions in G
[Sophie Watillon, viola division; Frédérique Heumann, viola bajo; Mathias Spaeter, tiorba; Luca Guglielmi, clave con cuerdas de tripa]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 3: 77'29'']
Grabación: Sin datos

Una mayor homogeneidad tímbrica y una organización más racional presenta este tercer disco de la Guía de instrumentos antiguos de Ricercar. Aún dentro del ámbito renacentista, y dedicado ya un volumen completo al mundo de la danza, el álbum se organiza en cuatro secciones temáticas. La primera se centra en las fantasías y ricercares, es decir todo ese tipo de composiciones contrapuntísticas que tenían seguramente un amplio componente improvisatorio y que, según muchos testimonios de la época, eran empleadas como preludios a las canciones. Se incluyen algunas fantasías de los consorts de violas ingleses, un tiento de Correa y piezas de vihuelistas españoles, con la sorpresa de un error morrocotudo: la adjudicación de la famosa Fantasía X de Mudarra (esa que contrahaze la arpa en la manera de Ludovico) a Luis de Narváez. Por cierto que de ella se ofrece una curiosa interpretación para dos vihuelas que no conocía y que no me gusta. La segunda sección se dedica a canciones y madrigales, obviamente en interpretaciones instrumentales, que mezclan brocken y whole consorts, esto es, conjuntos de instrumentos de familias diferentes y de igual familia. Las flautas dulces y las violas dominan en cualquier caso, con la sorpresa de la aparición de un baryton, instrumento del que no existen referencias hasta finales del siglo XVII. Un recital de Jean Ferrand en el órgano de la catedral de Metz va ofreciéndose a lo largo de todo el disco y abre la tercera sección, dedicada a la música de iglesia, con un estupendo Magnificat editado en su día por Pierre Attangnant. Llaman aquí la atención tanto las campanas de Zoutleuw como la gaita con la que se interpreta un villancico tradicional flamenco. Dedicada a las variaciones, la última sección se consegra por completo a los compositores británicos, con un corte de un disco que Gustav Leonhardt grabó para Alpha y piezas para violas (unas divisiones de Simpson, que quizá se salgan ya del marco temporal y estético anunciado en el comienzo) y para un orfarión, cordófono punteado de cuerdas metálicas emparentado con la pandora.


Simpson: Divisions in G. [5'42''] Watillon, Heumann, Spaeter, Guglielmi

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El Bach que está de moda

JOHANN SEBASTIAN BACH - MAGNIFICAT

Maria Keohane y Anna Zander, sopranos
Carlos Mena, alto
Hans-Jörg Mammel, tenor
Setephan MacLeod, bajo

Francis Jacobs, órgano

Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

1. Magnificat en re mayor BWV 243
2. Fuga sopra il Magnificat BWV 733
3. Misa en sol menor BWV 235
4. Preludio y fuga en sol mayor BWV 541

DVD: Magnificat, un film de Pierre-Hubert Martin
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MIRARE MIR 102 (Harmonia Mundi) [64'54' - 43'24'' (DVD)]
Grabación: Abril de 2009

Philippe Pierlot insiste en sus planteamientos bachianos: voz por parte en los coros, pero no en los instrumentos. Hay obras que resisten mejor que otras esta visión, y desde luego el Magnificat se encuentra entre las que peor lo llevan, pues el tono brillante y exuberante de la obra se pierde en buena medida por el raquitismo vocal y algún que otro desequilibrio. Mejor la Misa breve BWV 235, que es ofrecida también en una interpretación más lenta y serena. Solistas de primer nivel (Mena, Mammel y MacLeod entre ellos) y largo making of de 43’ en DVD anexo (solo en francés e inglés).

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 19 de diciembre de 2009]



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La piedad en Alemania

DE PROFUNDIS

Stephan MacLeod, bajo
Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

François Fernandez, violín y violín piccolo
Sophie Gent, violín
Philippe Pierlot, Kaori Uemura y Rainer Zipperling, violas da gamba
Eduardo Egüez, tiorba
Francis Jacob, órgano

Nicolaus Bruhns (1665-1697)
1. De Profundis
2. Der Herr hat seinen Stuhl

3. Dietrich Becker (c.1623-c.1679): Pavana a 5

Franz Tunder (1614-1667):
4. O Jesu dulcissime
5. Da mihi Domine

6. Dietrich Becker: Sonata a 3

7. Dietrich Buxtehude (1537-1707): Ich bin eine Blume zu saron BuxWV 45
8. Johann Christoph Bach (1642-1703): Wie bist du denn o Gott
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MIRARE MIR 041 (Harmonia Mundi) [66'05'']
Grabación: Marzo de 2007

Dos de las pocas cantatas conservadas de Nikolaus Bruhns se unen a dos motetes latinos de Franz Tunder, un lamento de uno de los tíos de Bach, una cantata de Buxtehude y un par de piezas instrumentales de Becker para conformar un interesante recorrido por el Barroco medio alemán. Stephan MacLeod es por frescura, claridad y distinción en el fraseo un cantante ideal para una música que el conjunto instrumental moldea con un sugerente tratamiento del color, entre la exuberante ligereza de los violines y la honda ternura de las violas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 4 de abril de 2009]


Tunder: Da mihi Domine. [8'58''] Stephan MacLeod. Ricercar Consort. Philippe Pierlot.

La franqueza de Pierlot

Johann Sebastian Bach (1685-1750): AUS DER TIEFFEN

Katharine Fuge, soprano
Carlos Mena, contratenor
Hans Jörg Mammel, tenor
Stephan MacLeod, bajo
Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

François Fernández, violín [BWV 182, 4]
Luis Otavio Santos, violín [BWV 131, 4]
Kees Boeke, flauta dulce
Patrick Beaugiraud, oboe
Philippe Pierlot y Kaori Uemura, violas da gamba
Rainer Zipperling, violonchelo
Alain De Rijckere, fagot
François Guerrier, clave
Francis Jacob, órgano

1. Cantata BWV 131 Aus der Tieffen ruffe ich Herr zu dir
2. Cantata BWV 182 Himmelskönig sei wilkommen
3. Cantata BWV 4 Christ lag in Todesbanden
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MIRARE MIR 057 (Harmonia Mundi) [68'08'']
Grabación: Noviembre de 2007

La propuesta de Pierlot (Cantatas BWV 4, 131 y 182) pasa por la concisión de las interpretaciones minimalistas (uso de solistas tanto instrumentales como vocales) y el detallismo casi obsesivo. La atmósfera no resulta tan concentrada como en Herreweghe y acaso no tan fervorosa como en Fink y Müllejans, pero la transparencia, la sutileza de los matices y la viveza general de los tempi componen un Bach ligero y levemente risueño, que el espléndido elenco (Fuge, Mena, Mammel, McLeod) refuerza con un canto fresco, directo, franco.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de marzo de 2009]


Bach: "Aus der Tieffen" de BWV 131. [4'34''] Ricercar Consort. Philippe Pierlot.

Esplendor de Versalles (8)

CD 8: MESSE ET MOTETS POUR LES PAROISSES

1. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Messe des morts à quatre voix H.10

Céline Scheen y Hanna Bayodi-Hirt, dessus
Mathias Vidal, haute-contre
Lluís Vilamajó, taille
Stephan MacLeod, basse-taille
Collegium Vocale de Gand
Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

2. Sébastien de Brossard (1655-1730): In convertendo

Delphine Collot y Catherine Padaut, dessus
Jean-Paul Fouchécourt, haute-contre
Giles Ragon, taille
Olivier Lallouette, basse-taille
Jérôme Corréas, basse
Coro de Cámara Accentus
Ensemble Baroque de Limoges
Director: Christopher Coin

3. Henry Desmarest (1661-1741): Usquequo Domine

Sophie Daneman y Rebecca Ockenden, dessus
Paul Agnew, haute-contre
Laurent Slaars, taille
Arnaud Marzorati, basse
Les Arts Florissants
Director: William Christie
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [73'02'']
Grabaciones: 1995 (Brossard, sello Laborie), 1999 (Desmarest, sello Erato), 2007 (en vivo, en la Real Capilla)

El último disco dedicado al reinado de Luis XIV en la colección versallesca recoge otra de las obras interpretadas en la sesión de la Real Capilla en la que se registraron los motetes de Dumont incluidos en el volumen anterior: la Misa de muertos H.10 de Charpentier, una de las menos grabadas del compositor. Hace unos años aparecieron por sorpresa (¡para mí!) en el sello Hungaroton un par de discos dedicados a Charpentier por unos conjuntos húngaros de los que no tenía noticia (Coro Purcell y Orquesta Orfeo) dirigidos por un tal György Vashegyi que resultaron deslumbrantes. Uno de esos discos incluía esta Misa, que escuché entonces por primera vez y que, si no me equivoco, no se ha vuelto a grabar desde entonces. Es una obra con un gran Kyrie, una Secuencia de Difuntos extensísima y un brevísimo remate con Sanctus-Benedictus (para la elevación se intercalaba el Pie Jesu H.269, que es también el escogido aquí) y Agnus Dei, una obra que tiene el encanto de toda la música del compositor parisino, sus posibilidades y sus peligros, el principal, el exceso de blandura, en el que inopinadamente cae Pierlot. En cualquier caso, la música es deliciosa y este registro bien merece una escucha por el magnífico coro y el muy buen plantel de solistas, aunque prefiero el vigor algo más cortante del disco de Hungaroton. El CD se completa con grabaciones de archivo, un motete de Brossard en un antigua grabación de Coin junto al Coro Accentus (hoy tan en boga con repertorio romántico y contemporáneo) y muy buenos solistas (estupendo Fouchécourt), y otro motete de Desmarest en uno de los discos que William Christie hizo a finales del siglo pasado para Erato. No tengo ninguno de los dos discos originales, por lo que escuchaba estos registros por primera vez: el Brossard de Coin suena algo antiguo, sobre todo en la parte orquestal, sin el refinamiento ni la precisión que se ha conseguido después (la comparación con el Ricercar Consort en Charpentier basta para comprobarlo) y parece claramente volcado del lado del estilo italiano, aunque es interesante, sobre todo para llegar hasta un compositor que es fundamentalmente conocido por su labor lexicográfica y por su archivo de música, que tantas creaciones salvó del olvido; el Desmarest de Christie es en cambio imponente, monumental, solemne, de extraordinaria redondez y muy muy francés.


Charpentier: Kyrie de la Misa de muertos H.10. [8'52''] Collegium Vocale de Gante. Ricercar Consort. Philippe Pierlot.

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Esplendor de Versalles (7)

CD 7: LA CHAPELLE ROYALE AU TEMPS DE LOUIS XIV

Henri Dumont (1610-1684):
1. Exultat animus
2. Magnificat

Céline Scheen y Hanna Bayodi-Hirt, dessus
Mathias Vidal, haute-contre
Lluís Vilamajó, taille
Stephan MacLeod, basse-taille
Collegium Vocale de Gand
Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

3. Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Miserere LWV 125

Amel Brahim-Djelloul, dessus
Damien Guillon, bas-dessus
Howard Crook, haute-contre
Hervé Lamy, taille
Arnaud Marzorati, basse-taille
Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles
Musica Florea (Director: Marek Stryncl)
Director: Olivier Schneebeli

4. Henry Desmarest (1661-1741): De profundis

Hanna Bayodi-Hirt y Stéphanie Révidat, dessus
François Nicolas Geslot, haute-contre
Sébastien Droy, taille
Benoît Arnould, basse-taille
Le Concert Spirituel
Director: Hervé Niquet
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [65'52'']
Grabación: 2002 (Lully, sello K617), Diciembre de 2004 (Desmarest, sello Glossa), 2007 (en vivo, en la Real Capilla)

Frente al petit motet, que se componía para solistas y bajo continuo, en las grandes solemnidades solían interpretarse en la Capilla Real de Versalles los grands motets, compuestos para pequeño coro de solistas, gran coro y orquesta, todo ello a cinco voces, una de las notas características que diferenciaba a la música francesa de la italiana, que gustaba de texturas más ligeras, a 4 voces. Un recorrido por la evolución del género es la que ofrece este CD, que incluye dos piezas de Dumont grabadas en la propia Capilla de Versalles en 2007 por Philippe Pierlot y un amplio equipo, y un Miserere de Lully y un De profundis de Desmarest extraídos de grabaciones ya publicadas por otros sellos. Los equipos de solistas son estupendos, y en este sentido me gustaría hacer notar la presencia del excelente tenor español Lluís Vilamajó en Dumont y del grandísimo Howard Crook, aún con buena voz, en Lully. La costumbre que había en Francia de editar la música sin las partes intermedias de la orquesta exige en muchos casos su recostrucción, que es lo que ocurre con el salmo de Desmarest, trabajo hecho por supuesto en el Centro de Música Barroca de Versalles. En el De profundis se incluye también una curiosidad, el rescate de un instrumento que aparecía en las fuentes de la época, el bajo de cromorno, sin saberse a ciencia cierta a qué artefacto se hacia alusión con este nombre, sólo que era una especie de antecedente del fagot (con el que en cuaqluier caso convivió) y que se usaba para el continuo. Un texto de 1761 lo echaba de menos en los siguientes términos: "Se utilizaba este instrumento para tocar el bajo en los grandes coros, y su efecto era de los más bellos; mas como cansa el pecho, la lucha acabó quizá por falta de combatientes, y se le ha reemplazado ahora por el contrabajo de violín". Tras larga investigación, el instrumento, de timbre cercano al de un contrafagot actual, aunque aún más oscuro, casi de ultratumba, se reconstruyó para el disco original de Glossa, donde lo toca Jérémie Papasergio.


Dumont: Exultat animus [8'28''] Scheen, Bayodi-Hirt, Vidal, Vilamajó, MacLeod. Collegium Vocale de Gante. Ricercar Consort. Philippe Pierlot

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Verano de 1680

Henry Purcell (1659-1695): FANTASIAS FOR THE VIOLS 1680
Hespèrion XX
Director: Jordi Savall

Jordi Savall, viola soprano
Wieland Kuijken, bajo de viola
Sophie Watillon, hautecontre de viola
Eunice Brandao y Sergi Casademunt, tenores de viola
Marianne Müller y Philippe Pierlot, bajos de viola

1. Fantasía upon a note

2. Fantasía en 3 partes I
3. Fantasía en 3 partes II
4. Fantasía en 3 partes III

5. Fantasía en 4 partes (10 de junio de 1680)
6. Fantasía en 4 partes (11 de junio de 1680)
7. Fantasía en 4 partes (14 de junio de 1680)

8. In Nomine en 6 partes

9. Fantasía en 4 partes (19 de junio de 1680)
10. Fantasía en 4 partes (22 de junio de 1680)
11. Fantasía en 4 partes (23 de junio de 1680)

12. Fantasía en 4 partes (30 de junio de 1680)
13. Fantasía en 4 partes (18 de agosto de 1680)
14. Fantasía en 4 partes (31 de agosto de 1680)

15. In Nomine en 7 partes
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ALIA VOX AVSA 9859 (Diverdi) [54'10'']
Grabación: Octubre de 1994

Verano de 1680. Henry Purcell tiene sólo 20 años. Es ya compositor de la Corte y organista en Westminster. Empieza también a trabajar para el teatro. Su fama no cesa de crecer. En breve será considerado el mayor talento musical de Inglaterra. En realidad, bastaría con la vuelta de tuerca que dio entonces a uno de los géneros más venerables de la música inglesa para que su reinado como Orfeo británico arrancase en aquel justo punto (sin que aun hoy se le vea el final), pero para esa fecha el consort de violas es sólo un glorioso recuerdo del pasado. Tras la Restauración, el gusto ha cambiado y a Purcell ni se le ocurre editar las obras que dedica a esa asociación instrumental. La viola da gamba era un instrumento mestizo nacido en España que triunfó muy pronto en Italia, de donde saltó a las islas británicas aún en el siglo XVI. Los compositores británicos lo aceptaron como propio y le dieron el mismo destino que antes habían otorgado a las flautas dulces: el whole consort (esto es, conjunto de instrumentos de igual familia, en oposición al broken consort), para el que crearon una música de singular refinamiento contrapuntístico. Todos los grandes, de Byrd a Locke, de Gibbons a Jenkins o Lawes escribieron fancies para las violas. En aquel verano de 1680 un Purcell de 20 años los superó a todos, dando carpetazo al género con un genio reservado sólo a los más grandes (puede pensarse en Monteverdi y su recopilación de la Selva Morale e Spirituale al final de su vida, en Bach y El arte de la fuga, en los últimos cuartetos de Beethoven...).

Tres fantasías para 3 violas, nueve para 4 (cada una con la fecha en que fue escrita), una para 5 ("sobre una nota", posiblemente la más famosa de todas, con ese famoso Do como pedal en la cuarta viola) y dos In Nomine (uno para 6 y el otro para 7 violas) vieron la luz en aquellos días. Música que quedó sin publicar y que se ha conservado en un manuscrito hoy depositado en el Museo Británico. En 1994, Hespèrion XX hizo con estas obras uno de sus mejores discos para el antiguo sello Astrée y Savall lo ha recuperado hace unos meses para la serie Heritage de Alia Vox. El disco, que se presenta en formato SACD y como homenaje a Eunice Brandao y Sophie Watillon, miembros de Hespèrion en la época de la grabación, ambas fallecidas a edad demasiado temprana, conserva los valores que lo hicieron justamente apreciado. Tan sugerente resulta la sonoridad redonda, profunda y melancólica del conjunto como la lentitud extasiante de su interpretación, una mirada absolutamente distinta a la que acaba de publicar Winter & Winter, que ha sido la que me ha hecho volver sobre esta grabación. No me pregunten cuál es mejor. Son tan diferentes que se complementan.


Purcell: Fantasía para 4 violas (23 de junio de 1680). [5'08''] Hespèrion XX. Jordi Savall

Mena en Viena

STABAT MATER
Carlos Mena, contratenor
Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

François Fernandez y Luis Otavio Santos, violines
Philippe Pierlot, Kaori Uemura y Mieneke van der Velden, violas da gamba
Frank Coppieters, violone
Giovanna Pessi, arpa
Luca Guglielmi, clave y órgano

1. Giovanni Felice Sances (c.1600-1679): Stabat Mater (1643)
2. Johann Heinrich Schmelzer (c.1620/23-1680): Sonata IX a 5 (Sacro-profanus concentus musicus, 1662)
3. Anónimo: Salve Regina
4. Johann Heinrich Schmelzer: Sonata XI a 3 (Duodena selectarum sonatarum, 1659)
5. Johann Joseph Fux (1660-1741): Ave Maria
6. Johann Heinrich Schmelzer: Sonata XII a 3 (Duodena selectarum sonatarum, 1659)
7. Marc' Antonio Ziani (c.1653-1715): Alma Redemptoris Mater
8. Antonio Bertali (1605-1669): Sonata a 4
9. Leopoldo I (1640-1705): Regina coeli, "accompagnamento di viole del Antonio Bertali"
10. Johann Heinrich Schmelzer: Sonata IV a 6 (Sacro-profanus concentus musicus, 1662)
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MIRARE MIR 050 (Harmonia Mundi) [67'59'']
Grabación: 2006

Música de la corte vienesa representada por cinco maestros de capilla y un Emperador, Leopoldo I, que lo fue entre 1658 y su muerte en 1705. Apasionado melómano, Leopoldo dejó algunas obras como este Regina Coeli, cuyo acompañamiento fue escrito por el maestro de capilla Antonio Bertali, quien lo fue entre 1649 (reinaba por entonces Fernando III, padre de Leopoldo) y 1669. De él se ofrece una Sonata a 4. A Bertali lo sucedió Giovanni Felice Sances, cuyo Stabat Mater da título y abre el CD. Sances murió en 1679 y fue sucedido por Johann Heinrich Schmelzer, primer maestro de capilla imperial no italiano. Sus sonatas violinísticas (dos extraídas del Sacro-profanus concentus musicus y otras dos de las Duodena selectarum sonatarum) vertebran todo el disco. No tuvo mucha suerte como maestro de capilla Schmelzer pues falleció al año siguiente de su nombramiento a causa de la peste. En 1700 Leopoldo I nombró a Marc’Antonio Ziani segundo maestro de capilla, pero no sería hasta 1712, muertos ya Leopoldo y su sucesor José I y recién proclamado Carlos VI, cuando el músico asciende a la maestría de capilla. De él se ofrece el motete Alma Redemptoris Mater. Ziani murió en 1715 y su puesto lo ocupó Johann Joseph Fux, quien falleció en 1741, sólo unos meses después de Carlos VI. De Fux, este disco ofrece un breve Ave María.

Carlos Mena vuelve a mostrar su extraordinaria afinidad con la música religiosa del período y su extrema complicidad con el conjunto de Pierlot y Fernández. Desde el Stabat Mater de Sances, en el que las violas palpitan y respiran en estrechísima comunión con la voz del contratenor, esta fusión expresiva entre el timbre del vitoriano y el entramado instrumental del Ricercar Consort se manifiesta en mil y un detalles de articulación, de prosodia, de dicción, que dan cercanía y calidez a la interpretación. El Stabat Mater de Sances jamás había sonado con tal profundidad de detalles, con esa arrasadora pasión. El resto del programa vocal se mueve por parámetros parecidos, aunque quizá las otras obras no alcancen el sugerente poder emotivo de la de Sances. En las piezas instrumentales, François Fernández luce su agilidad y su virtuosismo, aunque en las Sonatas de Schmelzer el disco recién grabado por Hélène Schmitt para Alpha me parece insuperable.

[Publicada en Scherzo nº 230 - Mayo de 2008]


Leopoldo I: Regina coeli. [6:41] Carlos Mena. Ricercar Consort. Philippe Pierlot