Genial humorada

[© Marc Ginot]

Con una sola ópera en sentido estricto, que además no ha llegado completa (y si lo hubiera hecho, no superaría la hora de duración), Henry Purcell es hoy considerado uno de los más geniales autores de música dramática de la historia de Inglaterra. Una sola ópera, pero infinidad de piezas para la escena, danzas, preludios, canciones, coros y cuatro grandes obras en las que la participación de la música supera el carácter incidental de los números aislados y que, a falta de mejor nombre, son conocidas como semióperas.

Género inglés por excelencia, que tuvo gran predicamento en el último tercio del siglo XVII, una semiópera era una obra de teatro, habitualmente en cinco actos, que incluía escenas musicales en cada uno de ellos, especies de comentarios sobre la acción principal, pero que no tenían imbricación argumental con su trama y tampoco entre sus partes. Desplazada en las primeras décadas del siglo XVIII por la ópera italiana, en el XX se recuperó su música y, recientemente, se hicieron intentos con los espectáculos completos, aunque su excesiva duración (entre 4 y 5 horas) y problemas tanto dramatúrgicos como prácticos convirtieron estas exhumaciones en meras anécdotas.

Hervé Niquet tuvo la idea de presentar King Arthur en la Ópera de Montpellier, donde su conjunto Le Concert Spirituel es residente, pero lo hizo de forma extremadamente singular. Encargó la parte escénica de su propuesta a Corinne y Gilles Benizio, conocida pareja de clowns franceses sin experiencia previa en el mundo de la ópera, y con ellos montó un divertido espectáculo que se circunscribe a la aproximadamente hora y media de música escrita por Purcell.

[© Marc Ginot]

Entrelazando una desmitificadora e irónica mirada sobre los textos de Dryden puestos en música por el compositor con una serie de diálogos que el director musical entabla con un atrevido operario (magistralmente interpretado por Benizio), con guiños permanentes al teatro de variedades y del absurdo y a los sketchs de los Monty Python, va surgiendo una comedia disparatada, fresca, dinámica y moderna en la que el propio Niquet se muestra como un auténtico showman capaz de subir al escenario para cantar un aria de opereta en falda escocesa o una tirolesa vestido de tirolés. Todo es posible sobre las tablas: dos risueños franciscanos que le cantan a Odín y gustan del vino, un rey Arturo más bien simplón atendido de hipotermia por enfermeras de la Cruz Roja salidas de una nevera, un grupo de pastores convertidos en hippies y hasta una pareja de despistados esquiadores que se cruzan en medio de la acción hablando en un idioma ininteligible.

Musicalmente, Niquet conduce con ritmo trepidante, lo que perjudica a algunas piezas, que pierden su pátina de dulzura. Por lo demás, el elenco es notable (mención especial al bajo portugués João Fernandes) y la realización videográfica de Olivier Simonnet, intachable para un DVD lleno de chispa y sentido del humor que es el primero que publica Glossa.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de diciembre de 2009]



Henry Purcell (1659-1695): KING ARTHUR
semiópera en cinco actos con libreto de John Dryden en adaptación de Hervé Niquet y Corinne y Gilles Benizio

Anna Maria Labin, soprano
Chantal Santon-Jeffery, soprano
Mélodie Ruvio, mezzosoprano
Mahias Vidal, haute-contre
Marc Mauillon, tenor
João Fernandes, bajo

Le Concert Spirituel
Director: Hervé Niquet

Directores de escena: Corinne y Gilles Benizio (alias Shirley & Dino)
Vestuario: Catherine Rigault
Iluminación: Jacques Rouveyrollis

Coproducción de Telmondis y Le Concert Spirituel

Director de vídeo: Olivier Simonnet
Subtítulos en inglés, francés, alemán y español
Bonus: Making-of
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GLOSSA GVD 921619 (DVD) (Diverdi) [99'51'' - 11'48'']
Grabación: Marzo de 2009



Wikio

La misa es puro teatro

MARC ANTOINE CHARPENTIER: MISSA ASSUMPTA EST MARIA

Chantal Santon-Jeffery, dessus
Hanna Bayodi-Hirt, dessus
François-Nicolas Geslot, haute-contre
Romain Champion, taille
Benoît Arnoud, basse

Le Concert Spirituel
Director: Hervé Niquet

Marc Antoine Charpentier (1643-1704): Missa Assumpta est Maria H.11

1. Kyrie
2. Gloria
3. [Motet à voix seule] Sancti Dei per fidem vicerunt regna H.361
4. Credo
5. [Offertoire] Pour un resposoir H.508
6. Sanctus
7. [Élévation] O salutaris Hostia H.262
8. [Benedictus pour l'orgue]
9. Agnus Dei
10. Domine Salvum fac regem H.303
11. [Motet de sortie] Domine Salvum fac regem H.291
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GLOSSA GCD 921617 (Diverdi) [60'34'']
Grabación: Julio de 2008

Desde la histórica grabación de William Christie hace 20 años no se ofrecía en disco una interpretación de la Misa Assumpta est Maria de Charpentier con la hondura estilística que aquí demuestran Hervé Niquet y sus chicos. El perfil teatral de la música religiosa de Charpentier está magníficamente atrapado, tanto como la dulzura y delicadeza de sus melodías. El cuidado con la prosodia de solistas y coro y el color que logra con los instrumentos completan la imagen de uno de los grandes del Barroco francés en nuestros días.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de agosto de 2009]


Charpentier: Kyrie de la Misa Assumpta est Maria. [11'04''] Le Concert Spirituel. Hervé Niquet

Hervé Niquet rescata a Proserpina

Jean-Baptiste Lully (1632-1687): PROSERPINE
tragedia lírica en un prólgo y cinco actos con libreto de Philippe Quinault

Salomé Haller, dessus (Proserpina)
Bénédicte Tauran, dessus (La Paz)
Stéphanie d'Oustrac, bas-dessus (Ceres)
Blandine Staskiewicz, bas-dessus (Aretusa, Cyané)
Hjördis Thébault, bas-dessus (La Victoria)
Cyril Auvity, haute-contre (Alfeo)
François-Nicolas Geslot, haute-contre (Mercurio)
Benoît Arnould, basse-taille (Ascálafo)
Marc Labonnette, basse-taille (Júpiter, Crinise)
Pierre-Yves Pruvot, basse-taille (La Discordia)
João Fernandes, basse (Plutón)

Le Concert Spirituel (concertino: Alice Piérot)
Director: Hervé Niquet
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2 CD GLOSSA GCD 921615 (Diverdi) [75'25'' - 76'55'']
Grabación: Septiembre de 2006 y Noviembre de 2007 (Prólogo)

Con Proserpine, estrenada en Saint-Germain-en-Laye en 1680, Lully retomaba su colaboración con el libretista Philippe Quinault, después de que el poeta sufriera casi tres años de ostracismo a causa de que algunos de los personajes y situaciones de Isis (1677) parecieran demasiado inspirados en affaires privados de Luis XIV. Novena tragedia lírica del compositor, estructurada en el prólogo y los cinco actos de rigor, con ella Lully dio un pase adelante en la flexibilización dramatúrgica de su música, potenciando la función del coro e incrementando la duración de las partes líricas (ariosos y arias) frente a la declamación, que sigue siendo, de cualquier modo, la base sobre la que se construye la obra.

Después de Destouches (Callirhoé) y Marais (Sémélé), Hervé Niquet prosigue en Glossa su tránsito por la ópera barroca francesa con este título del que no había hasta ahora grabación completa. El amplísimo elenco resulta tan homogéneo como dominador del estilo en prosodia y ornamentación. Está además magníficamente acompañado por un conjunto instrumental de notable flexibilidad, que cuenta con Alice Piérot de concertino y que suena siempre intenso y teatral, administrando delicadeza, refinamiento y suntuosidad en función de los diferentes momentos dramáticos y musicales de la obra. El coro completa con absoluta redondez y penetrante agudeza su muy comprometido papel.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de diciembre de 2008]


Lully: Escena 1 del Acto V de Proserpine. [5'40''] Le Concert Spirituel. Hervé Niquet

P. S. En un singular caso de política editorial, esta Proserpina de Hervé Niquet fue publicada antes de en Glossa en la colección de ópera que La Vanguardia y El País ofrecieron el año pasado, aunque sin el Prólogo, que Niquet grabó después. Que nadie se extrañe por tanto si lo tiene por casa en la muy bonita edición de los diarios de Prisa: la versión es exactamente la misma. Y ante la pregunta de si vale la pena hacerse con este doble disco por los veintitantos minutos del Prólogo, no hay respuesta: la música de esos minutos es francamente estupenda, pero el precio a pagar por ella parecería en principio un poco caro, aunque siempre cabe la opción de comprar esta versión íntegra y regalar la otra, un bonito regalo sin duda.

Esplendor de Versalles (7)

CD 7: LA CHAPELLE ROYALE AU TEMPS DE LOUIS XIV

Henri Dumont (1610-1684):
1. Exultat animus
2. Magnificat

Céline Scheen y Hanna Bayodi-Hirt, dessus
Mathias Vidal, haute-contre
Lluís Vilamajó, taille
Stephan MacLeod, basse-taille
Collegium Vocale de Gand
Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

3. Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Miserere LWV 125

Amel Brahim-Djelloul, dessus
Damien Guillon, bas-dessus
Howard Crook, haute-contre
Hervé Lamy, taille
Arnaud Marzorati, basse-taille
Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles
Musica Florea (Director: Marek Stryncl)
Director: Olivier Schneebeli

4. Henry Desmarest (1661-1741): De profundis

Hanna Bayodi-Hirt y Stéphanie Révidat, dessus
François Nicolas Geslot, haute-contre
Sébastien Droy, taille
Benoît Arnould, basse-taille
Le Concert Spirituel
Director: Hervé Niquet
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [65'52'']
Grabación: 2002 (Lully, sello K617), Diciembre de 2004 (Desmarest, sello Glossa), 2007 (en vivo, en la Real Capilla)

Frente al petit motet, que se componía para solistas y bajo continuo, en las grandes solemnidades solían interpretarse en la Capilla Real de Versalles los grands motets, compuestos para pequeño coro de solistas, gran coro y orquesta, todo ello a cinco voces, una de las notas características que diferenciaba a la música francesa de la italiana, que gustaba de texturas más ligeras, a 4 voces. Un recorrido por la evolución del género es la que ofrece este CD, que incluye dos piezas de Dumont grabadas en la propia Capilla de Versalles en 2007 por Philippe Pierlot y un amplio equipo, y un Miserere de Lully y un De profundis de Desmarest extraídos de grabaciones ya publicadas por otros sellos. Los equipos de solistas son estupendos, y en este sentido me gustaría hacer notar la presencia del excelente tenor español Lluís Vilamajó en Dumont y del grandísimo Howard Crook, aún con buena voz, en Lully. La costumbre que había en Francia de editar la música sin las partes intermedias de la orquesta exige en muchos casos su recostrucción, que es lo que ocurre con el salmo de Desmarest, trabajo hecho por supuesto en el Centro de Música Barroca de Versalles. En el De profundis se incluye también una curiosidad, el rescate de un instrumento que aparecía en las fuentes de la época, el bajo de cromorno, sin saberse a ciencia cierta a qué artefacto se hacia alusión con este nombre, sólo que era una especie de antecedente del fagot (con el que en cuaqluier caso convivió) y que se usaba para el continuo. Un texto de 1761 lo echaba de menos en los siguientes términos: "Se utilizaba este instrumento para tocar el bajo en los grandes coros, y su efecto era de los más bellos; mas como cansa el pecho, la lucha acabó quizá por falta de combatientes, y se le ha reemplazado ahora por el contrabajo de violín". Tras larga investigación, el instrumento, de timbre cercano al de un contrafagot actual, aunque aún más oscuro, casi de ultratumba, se reconstruyó para el disco original de Glossa, donde lo toca Jérémie Papasergio.


Dumont: Exultat animus [8'28''] Scheen, Bayodi-Hirt, Vidal, Vilamajó, MacLeod. Collegium Vocale de Gante. Ricercar Consort. Philippe Pierlot

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Esplendor de Versalles (4)

CD 4: LULLY ET SES SUCCESSEURS À L'ACADÉMIE ROYALE DE MUSIQUE
Stéphanie d'Oustrac, bas-dessus
Le Concert Spirituel
Concertino-Directora: Alice Piérot

André Cardinal Destouches (1672-1749):
Callirhoé (fragmentos):
1. Ouverture
2. Ô Nuit témoin de mes soupirs
3. Air Régnez à jamais
4. Premier Air
5. Deuxième Air
6. Air Le tendre Amour
7. Troisième Air
8. Quatrième Air
9. Trosième AIr (reprise)

Pascal Colasse (1649-1709):
Achille & Polyxène (fragmentos):
10. Ouverture
11. Gavotte

Jean-Baptiste Lully (1632-1687):
Persée (fragmentos):
12. Jeux junoniens : Premier et deuxième Air
13. Entrée des Cuclopes
14. Entrée des Nymphes guerrières
15. Ô Mort ! Venez finir mon destin déplorable

Marin Marais (1656-1728):
Sémélé (fragmentos):
16. Chaconne

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704):
Médée (fragmentos):
17. Rondeau pour les Corinthiens
18. Air pour les Argiens
19. Quel prix de mon amour ?
20. Croiras-tu mon malheur ?
21. Noires filles du Styx
22. Intermède
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [49'12'']
Grabación: 2007 (en vivo, en la armería de los Grandes Establos)

La muerte inesperada de Lully en 1687 dio a otros compositores la posibilidad de presentar sus obras teatrales en la Academia Real de Música, entre ellos a Charpentier, marginado hasta ese momento de la corte, que pudo presentar Medea en 1693. Quitando los dos breves fragmentos instrumentales de Pascal Colasse todas estas obras son conocidas y han sido grabadas más o menos completas: Callirhoé por este mismo conjunto aunque con la batuta de su fundador, Hervé Niquet, para Glossa; Persée, por Rousset y sus Talens Lyriques para Naïve; Séméle, por Niquet también en Glossa, aunque su espectacular chacona de cierre, que es la pieza que aquí se recoge, ha sido grabada otras muchas veces; Médée hasta dos veces por William Christie, para Harmonia Mundi y para Erato.

En las selecciones que aquí se presentan, Le Concert Spirirutel toca dirigido por la violinista Alice Piérot. Canta uno de los descubrimientos de Hervé Niquet para este repertorio, la mezzo (bas-dessus en terminología francesa) Stéphanie d'Oustrac, de sugerente y oscuro timbre y notable encanto expresivo.


Charpentier: "Noires filles du Styx - Intermède" de Médée. Stéphanie d'Oustrac. Le Concert Spirituel. Alice Piérot

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