Esplendor de Versalles (7)

CD 7: LA CHAPELLE ROYALE AU TEMPS DE LOUIS XIV

Henri Dumont (1610-1684):
1. Exultat animus
2. Magnificat

Céline Scheen y Hanna Bayodi-Hirt, dessus
Mathias Vidal, haute-contre
Lluís Vilamajó, taille
Stephan MacLeod, basse-taille
Collegium Vocale de Gand
Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

3. Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Miserere LWV 125

Amel Brahim-Djelloul, dessus
Damien Guillon, bas-dessus
Howard Crook, haute-contre
Hervé Lamy, taille
Arnaud Marzorati, basse-taille
Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles
Musica Florea (Director: Marek Stryncl)
Director: Olivier Schneebeli

4. Henry Desmarest (1661-1741): De profundis

Hanna Bayodi-Hirt y Stéphanie Révidat, dessus
François Nicolas Geslot, haute-contre
Sébastien Droy, taille
Benoît Arnould, basse-taille
Le Concert Spirituel
Director: Hervé Niquet
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [65'52'']
Grabación: 2002 (Lully, sello K617), Diciembre de 2004 (Desmarest, sello Glossa), 2007 (en vivo, en la Real Capilla)

Frente al petit motet, que se componía para solistas y bajo continuo, en las grandes solemnidades solían interpretarse en la Capilla Real de Versalles los grands motets, compuestos para pequeño coro de solistas, gran coro y orquesta, todo ello a cinco voces, una de las notas características que diferenciaba a la música francesa de la italiana, que gustaba de texturas más ligeras, a 4 voces. Un recorrido por la evolución del género es la que ofrece este CD, que incluye dos piezas de Dumont grabadas en la propia Capilla de Versalles en 2007 por Philippe Pierlot y un amplio equipo, y un Miserere de Lully y un De profundis de Desmarest extraídos de grabaciones ya publicadas por otros sellos. Los equipos de solistas son estupendos, y en este sentido me gustaría hacer notar la presencia del excelente tenor español Lluís Vilamajó en Dumont y del grandísimo Howard Crook, aún con buena voz, en Lully. La costumbre que había en Francia de editar la música sin las partes intermedias de la orquesta exige en muchos casos su recostrucción, que es lo que ocurre con el salmo de Desmarest, trabajo hecho por supuesto en el Centro de Música Barroca de Versalles. En el De profundis se incluye también una curiosidad, el rescate de un instrumento que aparecía en las fuentes de la época, el bajo de cromorno, sin saberse a ciencia cierta a qué artefacto se hacia alusión con este nombre, sólo que era una especie de antecedente del fagot (con el que en cuaqluier caso convivió) y que se usaba para el continuo. Un texto de 1761 lo echaba de menos en los siguientes términos: "Se utilizaba este instrumento para tocar el bajo en los grandes coros, y su efecto era de los más bellos; mas como cansa el pecho, la lucha acabó quizá por falta de combatientes, y se le ha reemplazado ahora por el contrabajo de violín". Tras larga investigación, el instrumento, de timbre cercano al de un contrafagot actual, aunque aún más oscuro, casi de ultratumba, se reconstruyó para el disco original de Glossa, donde lo toca Jérémie Papasergio.


Dumont: Exultat animus [8'28''] Scheen, Bayodi-Hirt, Vidal, Vilamajó, MacLeod. Collegium Vocale de Gante. Ricercar Consort. Philippe Pierlot

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Esplendor de Versalles (5)

CD 5: CONCERTS ET SYMPHONIES POUR LE ROI

François Couperin(1668-1733):
1. Premier Concert royal
I. Prélude
II. Allemande
III. Sarabande
IV. Gavotte
V. Gigue
VI. Menuet
2. Deuxième Concert Royal
I. Prélude
II. Allemande fuguée
III. Air tendre
IV. Air contre-fugué
V. Échos
Les Folies françoises
Director: Patrick Cohën-Akenine

Patrick Cohën-Akenine, violín
Jocelyn Daubigney, flauta
Philippe Miqueu, fagot
Christine Plubeau, viola da gamba
Béatrice Martin, clave

3. Michel-Richard de Lalande (1657-1726): Symphonies pour les Soupers du Roi [fragmentos de Le Ballet de la Jeunesse - Les folies de Cardenio - Les Fontaines de Versailles]
I. Ouverture
II. Prélude
III. Marche des Candiots
IV. Air ds Candiots
V. Air des Combattants (Vivement)
VI. Chaconne
VII. Air d'Ancelade

4. Jean-Baptiste de Lully fils (1665-1743): Concert donné au souper du Roy
I. Ouverture
II. Sarabande
III. Bourrée
IV. Quatrième Air en suite
V. Loure
VI. Premier et Deuxi`wmw Rigaudon
VII. Grand Air en suite
VIII. Rondeau en suite
IX. Gran Air en fanfare
X. Passacaille
Musica Florea
Director: Marek Stryncl
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [60'17'']
Grabaciones: 2007 (en vivo, en el Salón de Marte (Couperin) y en en la armería de los Grandes Establos)

Música para el divertimento del rey, de los Conciertos de Couperin hay interpretaciones más vigorosas y rectilíneas que ésta de Cohën-Akenine y su grupo, que presenta esa tendencia a lo feble y alicaído que tanto daño ha hecho a la música barroca francesa, como si los ritmos con puntillo derivaran inevitablemente en ese alargamiento amanerado y sentimentaloide de los compases. Stryncl es más directo y descarnado, aunque cuenta también con un conjunto más nutrido, y además ofrece una curiosidad, una obra del segundo hijo de Lully, el que se llamó igual que el padre, pues para el primogénito el inteligente compositor florentino reservó el nombre de Dios, esto es, del Rey Sol.


Jean-Baptiste de Lully le fils: Ouverture. Musica Florea. Marek Stryncl

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Esplendor de Versalles (3)

CD 3: LULLY, CRÉATEUR DE L'OPÉRA FRANÇAIS
Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles.
Musica Florea (Marek Stryncl, director)
Director: Olivier Schneebeli

Jean-Baptiste Lully (1632-1687):

Isis (fragmentos):
1. Ouverture
2. Publions en tous lieux
3. L'hyver qui nous tourmente
4. Tôt, tôt, tôt
5. Liberté, liberté
6. Aimons sans cesse
7. Hélas ! Quel bruit !
[Barbara Kusa, dessus
Jean-François Lombard, haute-contre
Marc Mauillon, taille
Edwin Crossley-Mercer, basse-taille]

Amadis (fragmentos):
8. Ouverture
9. Marche pour le combat de la barrière
10. Premier air des combattants
11. Second air
12. Amour, que veux-tu de moi ?
13. Toi qui dans ce tombeau
14. Prélude
15. Ciel ! finisses nos peines
16. A qui pourrai-je avoir recours ?
17. Que vois-je !
18. Fermez-vous pour jamais, mes yeux
19. Je soumets à mes lois l'enfer, la terre et l'onde
20. Chaconne
[Véronique Gens, dessus
Benoît Porcherot, haute-contre
David Witczak, basse-taille]
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [73'06'']
Grabaciones: 2006 (Isis; extracto de un disco del sello K617), 2007 (en vivo, en la armería de los Grandes Establos)

El primer acercamiento al reinado de Luis XIV lo hace la colección versallesca a través de la obra del gran dominador de la música que se hacía en la corte desde el acceso al trono del rey, Jean-Baptiste Lully. Superintendente y compositor de cámara desde 1661, el año de la entronización del soberano, Consejero-secretario del monarca desde 1680, Lully empeñó todo su talento en crear para Luis XIV un tipo de ópera nacional francesa. Los primeros ensayos, junto a Molière, dejaron obras deliciosas, pero no resultaron del todo convincentes para el objetivo deseado. Fue al asociarse con Philippe Quinault cuando Lully empieza a dar forma a la tragedia lírica francesa, que en su forma más clásica estaba compuesta por prólogo (donde invariablemente se cantaban las glorias del Rey Sol) y cinco actos, con un estilo muy singular de recitado, casi sin arias al estilo de las italianas y con una participación importantísima de la danza.

Isis fue el sexto trabajo que compartieron Lully y Quinault y apenas tuvo éxito. Estrenada en enero de 1677, la ópera causó la desgracia del libretista, pues los personajes de Júpiter, Juno e Io estaban al decir de todos los cortesanos fuertemente inspirados en los caracteres del rey y de dos de sus principales favoritas. Quinault estuvo dos años fuera de la corte, aunque no por ello Lully dejó de contar con literatos de prestigio, pues ese tiempo trabajó nada menos que con Corneille, autor de sus dos siguientes tragedias líricas (Psyché y Béllerophon). Recuperada la gracia real, Quinault volvió en 1680 con Proserpine y siguió luego con Persée, Phaëton y Amadis, obra que se estrenó en 1684 y que tuvo una extraordinaria acogida.

En su serie dedicada a Lully en el sello Accord (lamentablemente tan mal distribuido por Universal en España), Hugo Reyne ha grabado las dos óperas (Isis, Amadis), aunque con el interés renovado por este sector del repertorio (está ya en circulación la Proserpina de Niquet y el fabuloso Cadmus et Hermione de Benjamin Lazar y Vincent Dumestre para Alpha, de los que hablaré en unas semanas) es posible que pronto haya nuevos acercamientos a estas obras magníficas. En este disco se incluyen los fragmentos de Isis que fueron grabados para un CD del sello K617, junto a los que se ofrecieron de Amadis en las Grandes Journées de Versalles de 2007, que cuentan con el gran aliciente de la presencia de Véronique Gens. Olivier Schneebeli no se distingue precisamente por imprimir un gran vigor a sus interpretaciones, algo fundamental para disfrutar de esta música en todo su esplendor, pero son numerosos los momentos de muy notable concentración expresiva y detalles tímbricos o de retórica textual que sin duda apreciarán los buenos paladeadores del barroco galo.


Lully: "Chaconne" de Amadís. [14'57''] Gens, Porcherot, Witczak. Les Chantres du CMBV. Musica Florea. Olivier Schneebeli.

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Radicalidad y frescura

Johann Sebastian Bach (1685-1750): BRANDENBURG CONCERTOS BWV 1046-1051
Musica Florea
Director: Marek Stryncl

CD 1

1. Concierto nº1 en fa mayor BWV 1046
[Dagmar Valentova, violín piccolo; Martin Stadler, Marek Niewiedzial y Tereza Pavelkova, oboes; Krystof Lada, fagot; Vaclav Luks y Mirolsav Rovensky, trompas naturales]

2. Concierto nº2 en fa mayor BWV 1047
[Adela Stajnochrova, violín; Martin Stadler, oboe; Marek Spelina, flauta dulce; Guy Ferber, trompeta]

3. Concierto nº3 en sol mayor BWV 1048
[Dagmar Valentova, Simona Tyditatova y Eleonora Machova, violines; Lydie Cillerova, Michal Kucharik y Frantisek Kuncl, violas; Marek Stryncl, Hana Flekova y Libor Masek, violonchelos; Ondrej Stajnochr, contrabajo; Sebastian Knebel, clave]

CD 2

1. Concierto nº4 en sol mayor BWV 1049
[Dagmar Valentova, violín; Marek Spelina y Julie Brana, flautas dulces]

2. Concierto nº5 en re mayor BWV 1050
[Dagmar Valentova, violín; Jana Semeradova, flauta travesera; Sebastian Knebel, clave]

3. Concierto nº6 en si bemol mayor BWV 1051
[Lydie Cillerova y Michal Kucharik, violas; Hana Flekova y Eleonora Machova, violas da gamba; Marek Stryncl, violonchelo; Ondrej Stajnochr, violone; Sebastian Knebel, clave]
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2 CD SUPRAPHON SU 3942-2 (Diverdi) [40'06'' - 49'49'']
Grabación: Junio y Noviembre de 2006

Los archiconocidos Conciertos de Brandemburgo, infinidad de veces grabados, llegan aquí en versiones del estupendo conjunto checo Musica Florea que parece querer recuperar el espíritu radical del mítico registro de Musica Antiqua Köln hace ya 22 años, al menos en lo que hace a la elección de tempi, que son siempre rapidísimos, algo menos en ataques, fraseo y contrastes, que resultan menos cortantes y un poco más sinuosos. 3º y 6º resultan especialmente recomendables, por su frescura y vitalidad, pero todo el conjunto es muy apreciable.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 23 de agosto de 2008]


Bach: Concierto de Brandemburgo nº3. [9'56''] Musica Florea. Marek Stryncl

P. S. Pido disculpas de antemano si alguno de los nombres de los solistas está mal escrito. No puedo entender que el editor utilice una tipografía casi ilegible por la combinación del cuerpo de la letra y los colores de la composición y en la que además la 'a' casi no se diferencia de la 'o'. Malos tiempos para el funcionalismo y el sentido común.