El gruñón madrileño

Hace sólo unas semanas, daba cuenta de la publicación en el sello Dynamic de La conquista di Granata de Arrieta que se escuchó, en versión de concierto, en el Teatro Real de Madrid en 2006 y ahora toca hacerse eco de un nuevo fruto del acuerdo entre la compañía italiana y el coliseo español, esta vez de más alto alcance, ya que se trata de un doble DVD que recoge la recuperación de un nuevo e importante título del patrimonio español, Il burbero di buon cuore (algo así como El cascarrabias de buen corazón), que en coproducción del Real con el Liceo de Barcelona pudo verse en la capital española en noviembre de 2007.

La obra supuso la primera colaboración entre el libretista Lorenzo Da Ponte y el compositor valenciano Vicente Martín y Soler y fue estrenada en el Burgtheater de Viena el 4 de enero de 1786 con éxito mediano, lo que no impediría que en los meses siguientes, poeta y músico crearan otras dos obras para el público vienés, Una cosa rara (1786), acogida con entusiasmo, y L’arbore di Diana (1787), y que la obra se conociera antes de final de siglo en Venecia, Trieste, Dresde, Roma, Bolonia, París, Madrid, Londres, Barcelona y San Petersburgo. En 1789 la ópera se repuso en Viena, ocasión para la cual Mozart compuso dos arias de sustitución, destinadas a la soprano Louis Villenueve, que han sido incluidas en esta producción.

Il burbero es una opera buffa de clara ascendencia goldoniana que desarrolla una trama burguesa con final feliz en torno a dos jóvenes enamorados, el tío gruñón de la chica, su arruinado hermano y su cuñada con ínfulas de gran señora. Irina Brook ambienta la acción en el amplio hall de un hotel en un momento inconcreto de la segunda mitad del siglo XX y trabaja con infinito detalle tanto el atrezzo como la relación entre los personajes, enfatizando si cabe los elementos cómicos, pero manteniendo una elegante distancia, sin caer nunca en el sofoco de lo chabacano ni en la exageración de los gestos, que están admirablemente medidos.


Christophe Rousset ayuda con una dirección musical ligera y chispeante a una orquesta que quizá no sea la ideal para esta obra, pero que cumple de sobra, y a un elenco magnífico, que tiene en el gran bajo aragonés Carlos Chausson, que borda su papel musical y escénicamente, y en la pareja de sopranos, una deliciosa Elena de la Merced y una elegantísima Véronique Gens (la francesa, favorecida por las arias mozartianas) a sus grandes valores. El resto de intérpretes no desmerece: llama especialmente la atención el joven tenor argentino Juan Francisco Gatell, de agudos fáciles, pero el albanés Saimir Pirgu, la mezzo también argentina Cecilia Díaz, el bajo venezolano de origen italiano Luca Pisaroni y el barítono español Josep Miquel Ramón completan un producto del máximo interés.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de marzo de 2009]


Vicente Martín y Soler (1754-1806): IL BURBERO DI BUON CUORE
dramma giocoso en dos actos con libreto de Lorenzo Da Ponte

Elena de la Merced, soprano (Angelica)

Carlos Chausson, bajo (Ferramondo)

Véronique Gens, soprano (Madama Lucilla)

Saimir Pirgu, tenor (Giocondo)

Cecilia Díaz, mezzosoprano (Marina)

Juan Francisco Gatell, tenor (Valerio)

Luca Pisaroni, bajo (Dorval)

Josep Miquel Ramón, barítono (Castagna)

Orquesta Sinfónica de Madrid (violonchelo: Atsushi Sakai)

Director: Christophe Rousset

Directora de escena: Irina Brook

Escenografía: Noëlle Ginéfri

Vestuario: Sylvie Martin-Hyszka

Iluminación: Vinicio Cheli

Coproducción del Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid

Director del vídeo: Matteo Ricchetti

Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español

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2 DVD DYNAMIC 33580 (Diverdi) [140']

Grabación: Noviembre de 2007

Esplendor de Versalles (9)

CD 9: RAMEAU À L'ACADÉMIE ROYALE DE MUSIQUE

Jean-Philippe Rameau (1683-1764):

1. Hippolyte et Aricie: Acto II y fragmentos del Acto IV

Véronique Gens, soprano (Aricie)
Jean-Paul Fouchécourt, haute-contre (Hippolyte)
Bernarda Fink, mezzosoprano (Phèdre)
Russell Smythe, barítono (Thésée)
Laurent Naourï, bajo (Pluton)
Luc Coadou, tenor (Tisiphone)
Jean-Louis Georgel, barítono (Mercure)
Jean Louis Meunier, tenor (una Parca)
Jacques-François de Loiseleur des Longchamps, haute-contre (una Parca)
Jérôme Varnier, bajo (una Parca)
Meredith Hall, soprano (una Cazadora)
Les Musiciens du Louvre
Director: Marc Minkowski

2. Les Talens Lyriques où Les Fêtes d'Hébé (fragmentos)
3. Hippolyte et Aricie (fragmentos)
4. Zoroastre (fragmentos)

Véronique Gens, soprano
Les Talens Lyriques
Director: Christophe Rousset
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [65'48'']
Grabaciones: Junio de 1994 (Minkowski, sello Archiv), 2007 (en vivo, en la Sala de las Batallas)

El reinado de Luis XV se abre en la colección versallesca nada menos que con Rameau, figura fundamental en el desarrollo de la ópera francesa, a pesar de que su primer trabajo para el género no lo presentó hasta 1733, los 50 años ya cumplidos. Fue justamente Hippolye et Aricie, obra con la que Marc Minkowski debutó en Archiv allá por 1994. Se recurre a esa grabación extraordinaria, hecha con un vigor y una brillantez como no se había escuchado jamás a Rameau, la que se trae hasta aquí (el acto II completo y parte del IV). El disco se completa con una actuación de la Aricie de aquel Minkowski, Véronique Gens, pero con doce años más, que acompañada esta vez por Les Talens Lyriques y Christophe Rousset ofrece también breves fragmentos de aquel primer título de Rameau, añadiendo números de Les Talens Lyriques où Les Fêtes d'Hébé, ópera-ballet de 1739 (ya saben los que no estuvieran al tanto de dónde saco Rousset el nombre de su grupo) y de Zoroastre, tragedia en música, en su segunda versión, la de 1756, ya que la obra había sido estrenada en 1749.


Rameau: "Quels doux concerts" de Hippolyte et Aricie. [5'56''] Véronique Gens. Les Talens Lyriques. Christophe Rousset

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Esplendor de Versalles (3)

CD 3: LULLY, CRÉATEUR DE L'OPÉRA FRANÇAIS
Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles.
Musica Florea (Marek Stryncl, director)
Director: Olivier Schneebeli

Jean-Baptiste Lully (1632-1687):

Isis (fragmentos):
1. Ouverture
2. Publions en tous lieux
3. L'hyver qui nous tourmente
4. Tôt, tôt, tôt
5. Liberté, liberté
6. Aimons sans cesse
7. Hélas ! Quel bruit !
[Barbara Kusa, dessus
Jean-François Lombard, haute-contre
Marc Mauillon, taille
Edwin Crossley-Mercer, basse-taille]

Amadis (fragmentos):
8. Ouverture
9. Marche pour le combat de la barrière
10. Premier air des combattants
11. Second air
12. Amour, que veux-tu de moi ?
13. Toi qui dans ce tombeau
14. Prélude
15. Ciel ! finisses nos peines
16. A qui pourrai-je avoir recours ?
17. Que vois-je !
18. Fermez-vous pour jamais, mes yeux
19. Je soumets à mes lois l'enfer, la terre et l'onde
20. Chaconne
[Véronique Gens, dessus
Benoît Porcherot, haute-contre
David Witczak, basse-taille]
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [73'06'']
Grabaciones: 2006 (Isis; extracto de un disco del sello K617), 2007 (en vivo, en la armería de los Grandes Establos)

El primer acercamiento al reinado de Luis XIV lo hace la colección versallesca a través de la obra del gran dominador de la música que se hacía en la corte desde el acceso al trono del rey, Jean-Baptiste Lully. Superintendente y compositor de cámara desde 1661, el año de la entronización del soberano, Consejero-secretario del monarca desde 1680, Lully empeñó todo su talento en crear para Luis XIV un tipo de ópera nacional francesa. Los primeros ensayos, junto a Molière, dejaron obras deliciosas, pero no resultaron del todo convincentes para el objetivo deseado. Fue al asociarse con Philippe Quinault cuando Lully empieza a dar forma a la tragedia lírica francesa, que en su forma más clásica estaba compuesta por prólogo (donde invariablemente se cantaban las glorias del Rey Sol) y cinco actos, con un estilo muy singular de recitado, casi sin arias al estilo de las italianas y con una participación importantísima de la danza.

Isis fue el sexto trabajo que compartieron Lully y Quinault y apenas tuvo éxito. Estrenada en enero de 1677, la ópera causó la desgracia del libretista, pues los personajes de Júpiter, Juno e Io estaban al decir de todos los cortesanos fuertemente inspirados en los caracteres del rey y de dos de sus principales favoritas. Quinault estuvo dos años fuera de la corte, aunque no por ello Lully dejó de contar con literatos de prestigio, pues ese tiempo trabajó nada menos que con Corneille, autor de sus dos siguientes tragedias líricas (Psyché y Béllerophon). Recuperada la gracia real, Quinault volvió en 1680 con Proserpine y siguió luego con Persée, Phaëton y Amadis, obra que se estrenó en 1684 y que tuvo una extraordinaria acogida.

En su serie dedicada a Lully en el sello Accord (lamentablemente tan mal distribuido por Universal en España), Hugo Reyne ha grabado las dos óperas (Isis, Amadis), aunque con el interés renovado por este sector del repertorio (está ya en circulación la Proserpina de Niquet y el fabuloso Cadmus et Hermione de Benjamin Lazar y Vincent Dumestre para Alpha, de los que hablaré en unas semanas) es posible que pronto haya nuevos acercamientos a estas obras magníficas. En este disco se incluyen los fragmentos de Isis que fueron grabados para un CD del sello K617, junto a los que se ofrecieron de Amadis en las Grandes Journées de Versalles de 2007, que cuentan con el gran aliciente de la presencia de Véronique Gens. Olivier Schneebeli no se distingue precisamente por imprimir un gran vigor a sus interpretaciones, algo fundamental para disfrutar de esta música en todo su esplendor, pero son numerosos los momentos de muy notable concentración expresiva y detalles tímbricos o de retórica textual que sin duda apreciarán los buenos paladeadores del barroco galo.


Lully: "Chaconne" de Amadís. [14'57''] Gens, Porcherot, Witczak. Les Chantres du CMBV. Musica Florea. Olivier Schneebeli.

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