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lunes, 14 de diciembre de 2009

Genial humorada

King Arthur de Purcell en la ópera de Montpellier (© Marc Ginot)[© Marc Ginot]

Con una sola ópera en sentido estricto, que además no ha llegado completa (y si lo hubiera hecho, no superaría la hora de duración), Henry Purcell es hoy considerado uno de los más geniales autores de música dramática de la historia de Inglaterra. Una sola ópera, pero infinidad de piezas para la escena, danzas, preludios, canciones, coros y cuatro grandes obras en las que la participación de la música supera el carácter incidental de los números aislados y que, a falta de mejor nombre, son conocidas como semióperas.

Género inglés por excelencia, que tuvo gran predicamento en el último tercio del siglo XVII, una semiópera era una obra de teatro, habitualmente en cinco actos, que incluía escenas musicales en cada uno de ellos, especies de comentarios sobre la acción principal, pero que no tenían imbricación argumental con su trama y tampoco entre sus partes. Desplazada en las primeras décadas del siglo XVIII por la ópera italiana, en el XX se recuperó su música y, recientemente, se hicieron intentos con los espectáculos completos, aunque su excesiva duración (entre 4 y 5 horas) y problemas tanto dramatúrgicos como prácticos convirtieron estas exhumaciones en meras anécdotas.

Hervé Niquet tuvo la idea de presentar King Arthur en la Ópera de Montpellier, donde su conjunto Le Concert Spirituel es residente, pero lo hizo de forma extremadamente singular. Encargó la parte escénica de su propuesta a Corinne y Gilles Benizio, conocida pareja de clowns franceses sin experiencia previa en el mundo de la ópera, y con ellos montó un divertido espectáculo que se circunscribe a la aproximadamente hora y media de música escrita por Purcell.

King Arthur de Purcell en la ópera de Montpellier (© Marc Ginot)[© Marc Ginot]

Entrelazando una desmitificadora e irónica mirada sobre los textos de Dryden puestos en música por el compositor con una serie de diálogos que el director musical entabla con un atrevido operario (magistralmente interpretado por Benizio), con guiños permanentes al teatro de variedades y del absurdo y a los sketchs de los Monty Python, va surgiendo una comedia disparatada, fresca, dinámica y moderna en la que el propio Niquet se muestra como un auténtico showman capaz de subir al escenario para cantar un aria de opereta en falda escocesa o una tirolesa vestido de tirolés. Todo es posible sobre las tablas: dos risueños franciscanos que le cantan a Odín y gustan del vino, un rey Arturo más bien simplón atendido de hipotermia por enfermeras de la Cruz Roja salidas de una nevera, un grupo de pastores convertidos en hippies y hasta una pareja de despistados esquiadores que se cruzan en medio de la acción hablando en un idioma ininteligible.

Musicalmente, Niquet conduce con ritmo trepidante, lo que perjudica a algunas piezas, que pierden su pátina de dulzura. Por lo demás, el elenco es notable (mención especial al bajo portugués João Fernandes) y la realización videográfica de Olivier Simonnet, intachable para un DVD lleno de chispa y sentido del humor que es el primero que publica Glossa.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de diciembre de 2009]

King Arthur de Purcell por Hervé Niquet para Glossa

Henry Purcell (1659-1695): KING ARTHUR
semiópera en cinco actos con libreto de John Dryden en adaptación de Hervé Niquet y Corinne y Gilles Benizio

Anna Maria Labin, soprano
Chantal Santon-Jeffery, soprano
Mélodie Ruvio, mezzosoprano
Mahias Vidal, haute-contre
Marc Mauillon, tenor
João Fernandes, bajo

Le Concert Spirituel
Director: Hervé Niquet

Directores de escena: Corinne y Gilles Benizio (alias Shirley & Dino)
Vestuario: Catherine Rigault
Iluminación: Jacques Rouveyrollis

Coproducción de Telmondis y Le Concert Spirituel

Director de vídeo: Olivier Simonnet
Subtítulos en inglés, francés, alemán y español
Bonus: Making-of
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GLOSSA GVD 921619 (DVD) (Diverdi) [99'51'' - 11'48'']
Grabación: Marzo de 2009




Wikio

martes, 16 de diciembre de 2008

Hervé Niquet rescata a Proserpina

La Proserpine de Lully en Glossa
Jean-Baptiste Lully (1632-1687): PROSERPINE
tragedia lírica en un prólgo y cinco actos con libreto de Philippe Quinault

Salomé Haller, dessus (Proserpina)
Bénédicte Tauran, dessus (La Paz)
Stéphanie d'Oustrac, bas-dessus (Ceres)
Blandine Staskiewicz, bas-dessus (Aretusa, Cyané)
Hjördis Thébault, bas-dessus (La Victoria)
Cyril Auvity, haute-contre (Alfeo)
François-Nicolas Geslot, haute-contre (Mercurio)
Benoît Arnould, basse-taille (Ascálafo)
Marc Labonnette, basse-taille (Júpiter, Crinise)
Pierre-Yves Pruvot, basse-taille (La Discordia)
João Fernandes, basse (Plutón)

Le Concert Spirituel (concertino: Alice Piérot)
Director: Hervé Niquet
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2 CD GLOSSA GCD 921615 (Diverdi) [75'25'' - 76'55'']
Grabación: Septiembre de 2006 y Noviembre de 2007 (Prólogo)


Con Proserpine, estrenada en Saint-Germain-en-Laye en 1680, Lully retomaba su colaboración con el libretista Philippe Quinault, después de que el poeta sufriera casi tres años de ostracismo a causa de que algunos de los personajes y situaciones de Isis (1677) parecieran demasiado inspirados en affaires privados de Luis XIV. Novena tragedia lírica del compositor, estructurada en el prólogo y los cinco actos de rigor, con ella Lully dio un pase adelante en la flexibilización dramatúrgica de su música, potenciando la función del coro e incrementando la duración de las partes líricas (ariosos y arias) frente a la declamación, que sigue siendo, de cualquier modo, la base sobre la que se construye la obra.

Después de Destouches (Callirhoé) y Marais (Sémélé), Hervé Niquet prosigue en Glossa su tránsito por la ópera barroca francesa con este título del que no había hasta ahora grabación completa. El amplísimo elenco resulta tan homogéneo como dominador del estilo en prosodia y ornamentación. Está además magníficamente acompañado por un conjunto instrumental de notable flexibilidad, que cuenta con Alice Piérot de concertino y que suena siempre intenso y teatral, administrando delicadeza, refinamiento y suntuosidad en función de los diferentes momentos dramáticos y musicales de la obra. El coro completa con absoluta redondez y penetrante agudeza su muy comprometido papel.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de diciembre de 2008]


Lully: Escena 1 del Acto V de Proserpine. [5'40''] Le Concert Spirituel. Hervé Niquet

P. S. En un singular caso de política editorial, esta Proserpina de Hervé Niquet fue publicada antes de en Glossa en la colección de ópera que La Vanguardia y El País ofrecieron el año pasado, aunque sin el Prólogo, que Niquet grabó después. Que nadie se extrañe por tanto si lo tiene por casa en la muy bonita edición de los diarios de Prisa: la versión es exactamente la misma. Y ante la pregunta de si vale la pena hacerse con este doble disco por los veintitantos minutos del Prólogo, no hay respuesta: la música de esos minutos es francamente estupenda, pero el precio a pagar por ella parecería en principio un poco caro, aunque siempre cabe la opción de comprar esta versión íntegra y regalar la otra, un bonito regalo sin duda.