Mostrando entradas con la etiqueta couperin louis. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta couperin louis. Mostrar todas las entradas

domingo, 18 de abril de 2010

Gabinete armónico (6)

El oído de Jan Brueghel de Velours (detalle)
CD 5

La France au XVIIe siècle

1. Mr. Degrinis (siglo XVII): Autre suite faite pour Mr de Comte Darcours: Petite Bransle - Autre Bransle - Gavotte en suite
[Johanne Maître, Elsa Frank, Stéphany Tamby y Jérémie Papasergio, cromornos]
2. Marin Mersenne (1588-1648): Appels de trompettes
[Ensemble Gilles Rapin]
3. Thomas Kosteletztki (1660-1722): Der schene neue Aufzug
[Max Engel, trompetas marinas y timbales] [EMIL KATZBICHLER]
4. André Philidor (c.1652-1730) / Jacques Philidor (1657-1708): Marche pour les timbales
[Marie-Ange Petit y Peppie Wiersma, timbales]
5. Nicolas Valet (c.1583-c.1642): La Mendiante
[Philippe Malfeyt, laúd bajo]
6. Louis Couperin (c.1626-1661): Pavana en fa sostenido menor
[Gustav Leonhardt, clave] [ALPHA]

7. Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Menuet de Le Bourgeois Gentilhomme
[Capriol, pochette]
8. Robert de Visée (1650-1725): Les Sylvains de Mr. Couperin
[Philippe Malfeyt, tiorba]
9. Marin Marais (1656-1728): Prélude en re menor del Libro I
[Philippe Pierlot y Rainer Zipperling, bajos de viola; Siebe Henstra, clave]
10. Denis Gaultier (1597/1603-1672): la Belle Homicide (avec le double de M. Mouton)
[Philippe Malfeyt, laúd]
11. Marin Marais: Plainte
[Sophie Watillon y Philippe Pierlot, pardessus de viola; Rainer Zipperling, bajo de viola; Vincent Dumestre, tiorba]
12. Michel de Béthune (siglo XVII): Sarabande
[José Miguel Moreno, angélica] [GLOSSA]

13. Angelo Michele Bartolotti (?-d.1668): Passacaglie
[Peter Pieters, guitarra barroca]
14. Marc-Antoine Charpentier [1643-1704): Prélude del Te Deum H 146
[Jean-François Madeuf, trompeta; Didier Plisson, timbales. Les Agrémns. Director: Jean Tubéry]
15. Anónimo [melodía gregoriana]: Himno de Adviento
[Michel Godart, serpentón]
16. André Raison (c.1640-1719): Prélude (plein jeu) - Christe (Trio avec basse de vois humaine) - Kyrie (basse et dessus de trompette) - Élevation (tierce en taille) - Dialogue
[Bernard Foccroulle, órgano anónimo de estilo francés de principios del siglo XVIII]
17. Marc-Antoine Charpentier: Tu solus altissimus de Messe pour les instruments au lieu des orgues
[Elsa Frank, oboe; Jérémie Papasergio, bajo de cromorno; Volny Hostiou, serpentón. Coro de cámara de Namur. Director: Jean Tubéry]

L'Allemagne au XVIIe siècle

18. Johann Jacob Löwen (1629-1703): Capriccio primo
[Friedemann Immer y François Petit-Laurent, trompetas naturales: Marc Minkowski, fagot; Bernard Foccroulle, órgano positivo]
19. Johann Christoph Pezel (1639-1694): Bicinia variorum instrumentorum: Intrada - Allemande - Chique
[Elsa Frank, Denis Raisin-Dadre, chirimías alemanas; Jérémie Papasergio, fagot]
20. Johann Jacob Froberger (1616-1667): Capriccio I
[Thomas Deserranno, órgano positivo]

Matthias Weckmann (1616-1674):
21. Canzona en do mayor
[Siebe Henstra, clavicordio]
22. Suite en mi menor: Alleman - Gigue
[Siebe Henstra, clave]

23. Sonata 6 a 4
[Jean Tubéry, cornetín; François Fernandez, violín; Jean-Jacques Herbin, trombón; Christian Beuse, fagot; Jean-MArc Aymes, órgano positivo; Christina Pluhar, arpa triple]

24. Johann Georg Krausen (siglos XVII-XVIII): Praeludium - Allemanda - Bourrée
[Philippe Pierlot, baryton]
25. Friedrich Wilhelm Zachow (1663-1712): Nun bin ich vergnügt de la cantata Dies ist der Tag
[Céline Vieslet, soprano; Jérémie Papasergio y Stéphane Tamby, fagotinos tenores; Guy Penson, órgano positivo]
26. Nicolaus Bruhns (1665-1697): Praeludium en mi menor
[Bernard Foccroulle, órgano Schnitger de Norden]
----------
RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 5: 78'50'']
Grabación: Sin datos


Los instrumentos nobles de la Francia del siglo XVII eran sin duda el laúd, la viola y el clave. Los tres están bien representados en este quinto volumen de la enciclopedia de instrumentos de Ricercar. El laúd aparece además en muy diversas variantes y afinaciones, incluida la enigmática angélica, una tiorba de diecisiete cuerdas simples afinadas diatónicamente, siguiendo los principios del arpa: el ejemplo de angélica es una zarabanda que toca deliciosamente José Miguel Moreno (el tema está sacado de un disco precioso que Glossa tiene en estos momentos incomprensiblemente fuera de catálogo). Otros instrumentos singulares que aparecen en este disco son el pochette, una especie de violín de caja estrecha, con sonido muy agudo, que parece remitir al pasado callejero del instrumento; la trompeta marina, que pese a su nombre no es un instrumento de viento, sino de cuerdas, un superviviente del medievo que llegó hasta el siglo XVIII (Vivaldi lo usa); y el serpentón, una especie de corneta baja, que puede considerarse como un antecedente de la tuba.

En la segunda parte del CD, dedicada a la música alemana, nos encontramos con un clavicordio al lado de diversos claves; pese a la confusión habitual, que se generó ya en la antigüedad pues en España era normal llamar clavicordios a los claves, el principio de producción del sonido es bien diferente en cada tipo de instrumento: en los clavicordios, las cuerdas se percuten, por lo que pueden considerarse antecedentes de los pianos, mientras que en los claves, las cuerdas son pinzadas por púas. También convendría aclarar de una vez por todas el nombre que los castellanoparlantes deberíamos usar para referirnos al segundo de estos instrumentos, que es el de 'clave', sin más, no 'clavecín' (francés), ni 'clavicémbalo' o 'cémbalo' (términos italianos). Aparte órganos y diferentes instrumentos de las familias del oboe o la chirimía y el fagot, es interesante destacar también la presencia del baryton, esa especie de viola con cuerdas metálicas añadidas al aire, del que fue un virtuoso el príncipe Nikolaus Esterházy lo que hizo que Haydn le dedicara decenas de obras.


Louis Couperin: Pavana en fa sostenido menor [4'28''] Gustav Leonhardt

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Wikio

viernes, 3 de abril de 2009

Los Zapico y Martínez Molina en el Femàs

Daniel, Aarón y Pablo Zapico
Ayer me tocó cubrir el concierto de abono de la ROSS, así que me perdí el recital que por la noche daba en el Casino de la Exposición el clavecinista madrileño Alberto Martínez Molina, un programa denso e interesantísimo con música de Frescobaldi, Froberger y Louis Couperin, que no sé si se presentaba en el marco ideal, aunque un amigo me ha mandado esta mañana un correo bastante entusiasmado. Mi asistencia al concierto de la Sinfónica me impidió seguir también completa la actuación de Forma Antiqva, que, por fortuna, se celebraba en la Iglesia del Hospital de la Caridad, justo enfrente del Teatro Maestranza, por lo que al menos pude seguir unas tres cuartas partes del concierto, que contó como intérpretes con el núcleo básico del grupo asturiano (esto es, los tres hermanos Zapico) y con la soprano argentina Soledad Cardoso, que me conquistó por completo en La Lucrezia, una de las cantatas de más ardoroso dramatismo del joven Haendel (la otra cantata haendeliana del programa me pareció, sinceramente, poca cosa). Me fascinó tanto la expresividad y refinamiento de la joven soprano como la variedad de matices de color y la flexibilidad que fueron capaces de conseguir sus acompañantes, que habían mostrado ya en el imaginativo y elegante Purcell de partida por qué forman uno de los grupos más interesantes del actual panorama de la música antigua española y por qué el mismísimo Stefan Winter se ha fijado en ellos. Se supone que mi compañero Andrés Moreno Mengíbar tendría que haber hecho reseña crítica de este concierto para Diario de Sevilla, pero a última hora le pusieron una reunión justo por la tarde y no pudo asistir, así que no he querido dejar al menos de reseñar el acontecimiento. Y un último apunte: el escaso público asistente me confirma en mi idea fija (llevo con ella diez años: es más o menos como la de Berlioz en la Sinfonía fantástica): hace falta mucha más promoción y difusión de la música clásica en general, y de la antigua en particular (Diario de Sevilla y yo hacemos lo que podemos, pero parece que no basta).

Finalmente, me doy a mí mismo (y a mis visitantes, claro) un homenaje: el segundo díptico recitativo-aria de la cantata de Scarlatti que me perdí ayer, Fille, già più non parlo, en la versión que Forma Antiqva incluyó en su disco Sopra Scarlatti, con María Espada como solista. El vídeo está sacado del canal youtube del propio grupo.