Gabinete armónico (6)

CD 5

La France au XVIIe siècle

1. Mr. Degrinis (siglo XVII): Autre suite faite pour Mr de Comte Darcours: Petite Bransle - Autre Bransle - Gavotte en suite
[Johanne Maître, Elsa Frank, Stéphany Tamby y Jérémie Papasergio, cromornos]
2. Marin Mersenne (1588-1648): Appels de trompettes
[Ensemble Gilles Rapin]
3. Thomas Kosteletztki (1660-1722): Der schene neue Aufzug
[Max Engel, trompetas marinas y timbales] [EMIL KATZBICHLER]
4. André Philidor (c.1652-1730) / Jacques Philidor (1657-1708): Marche pour les timbales
[Marie-Ange Petit y Peppie Wiersma, timbales]
5. Nicolas Valet (c.1583-c.1642): La Mendiante
[Philippe Malfeyt, laúd bajo]
6. Louis Couperin (c.1626-1661): Pavana en fa sostenido menor
[Gustav Leonhardt, clave] [ALPHA]

7. Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Menuet de Le Bourgeois Gentilhomme
[Capriol, pochette]
8. Robert de Visée (1650-1725): Les Sylvains de Mr. Couperin
[Philippe Malfeyt, tiorba]
9. Marin Marais (1656-1728): Prélude en re menor del Libro I
[Philippe Pierlot y Rainer Zipperling, bajos de viola; Siebe Henstra, clave]
10. Denis Gaultier (1597/1603-1672): la Belle Homicide (avec le double de M. Mouton)
[Philippe Malfeyt, laúd]
11. Marin Marais: Plainte
[Sophie Watillon y Philippe Pierlot, pardessus de viola; Rainer Zipperling, bajo de viola; Vincent Dumestre, tiorba]
12. Michel de Béthune (siglo XVII): Sarabande
[José Miguel Moreno, angélica] [GLOSSA]

13. Angelo Michele Bartolotti (?-d.1668): Passacaglie
[Peter Pieters, guitarra barroca]
14. Marc-Antoine Charpentier [1643-1704): Prélude del Te Deum H 146
[Jean-François Madeuf, trompeta; Didier Plisson, timbales. Les Agrémns. Director: Jean Tubéry]
15. Anónimo [melodía gregoriana]: Himno de Adviento
[Michel Godart, serpentón]
16. André Raison (c.1640-1719): Prélude (plein jeu) - Christe (Trio avec basse de vois humaine) - Kyrie (basse et dessus de trompette) - Élevation (tierce en taille) - Dialogue
[Bernard Foccroulle, órgano anónimo de estilo francés de principios del siglo XVIII]
17. Marc-Antoine Charpentier: Tu solus altissimus de Messe pour les instruments au lieu des orgues
[Elsa Frank, oboe; Jérémie Papasergio, bajo de cromorno; Volny Hostiou, serpentón. Coro de cámara de Namur. Director: Jean Tubéry]

L'Allemagne au XVIIe siècle

18. Johann Jacob Löwen (1629-1703): Capriccio primo
[Friedemann Immer y François Petit-Laurent, trompetas naturales: Marc Minkowski, fagot; Bernard Foccroulle, órgano positivo]
19. Johann Christoph Pezel (1639-1694): Bicinia variorum instrumentorum: Intrada - Allemande - Chique
[Elsa Frank, Denis Raisin-Dadre, chirimías alemanas; Jérémie Papasergio, fagot]
20. Johann Jacob Froberger (1616-1667): Capriccio I
[Thomas Deserranno, órgano positivo]

Matthias Weckmann (1616-1674):
21. Canzona en do mayor
[Siebe Henstra, clavicordio]
22. Suite en mi menor: Alleman - Gigue
[Siebe Henstra, clave]
23. Sonata 6 a 4
[Jean Tubéry, cornetín; François Fernandez, violín; Jean-Jacques Herbin, trombón; Christian Beuse, fagot; Jean-MArc Aymes, órgano positivo; Christina Pluhar, arpa triple]

24. Johann Georg Krausen (siglos XVII-XVIII): Praeludium - Allemanda - Bourrée
[Philippe Pierlot, baryton]
25. Friedrich Wilhelm Zachow (1663-1712): Nun bin ich vergnügt de la cantata Dies ist der Tag
[Céline Vieslet, soprano; Jérémie Papasergio y Stéphane Tamby, fagotinos tenores; Guy Penson, órgano positivo]
26. Nicolaus Bruhns (1665-1697): Praeludium en mi menor
[Bernard Foccroulle, órgano Schnitger de Norden]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 5: 78'50'']
Grabación: Sin datos

Los instrumentos nobles de la Francia del siglo XVII eran sin duda el laúd, la viola y el clave. Los tres están bien representados en este quinto volumen de la enciclopedia de instrumentos de Ricercar. El laúd aparece además en muy diversas variantes y afinaciones, incluida la enigmática angélica, una tiorba de diecisiete cuerdas simples afinadas diatónicamente, siguiendo los principios del arpa: el ejemplo de angélica es una zarabanda que toca deliciosamente José Miguel Moreno (el tema está sacado de un disco precioso que Glossa tiene en estos momentos incomprensiblemente fuera de catálogo). Otros instrumentos singulares que aparecen en este disco son el pochette, una especie de violín de caja estrecha, con sonido muy agudo, que parece remitir al pasado callejero del instrumento; la trompeta marina, que pese a su nombre no es un instrumento de viento, sino de cuerdas, un superviviente del medievo que llegó hasta el siglo XVIII (Vivaldi lo usa); y el serpentón, una especie de corneta baja, que puede considerarse como un antecedente de la tuba.

En la segunda parte del CD, dedicada a la música alemana, nos encontramos con un clavicordio al lado de diversos claves; pese a la confusión habitual, que se generó ya en la antigüedad pues en España era normal llamar clavicordios a los claves, el principio de producción del sonido es bien diferente en cada tipo de instrumento: en los clavicordios, las cuerdas se percuten, por lo que pueden considerarse antecedentes de los pianos, mientras que en los claves, las cuerdas son pinzadas por púas. También convendría aclarar de una vez por todas el nombre que los castellanoparlantes deberíamos usar para referirnos al segundo de estos instrumentos, que es el de 'clave', sin más, no 'clavecín' (francés), ni 'clavicémbalo' o 'cémbalo' (términos italianos). Aparte órganos y diferentes instrumentos de las familias del oboe o la chirimía y el fagot, es interesante destacar también la presencia del baryton, esa especie de viola con cuerdas metálicas añadidas al aire, del que fue un virtuoso el príncipe Nikolaus Esterházy lo que hizo que Haydn le dedicara decenas de obras.


Louis Couperin: Pavana en fa sostenido menor [4'28''] Gustav Leonhardt

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Wikio

Las letras y las notas (3): Shakespeare

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)
Prólogo de Vicente Molina Foix
Ensayo de Javier Montes

CD

1. Anthony Holborne (c.1545-1602): Muy linda
Les Sacqueboutiers de Toulouse. [Naïve. 2004]

2. William Shakespeare: Prólogo de Enrique V (fragmento)
Rob Wyn Jones, narrador. [Accent. 2006]

3. John Dowland (1563-1626): Lachrimae antiquae
Ensemble Daedalus. Director: Roberto Festa. [Accent. 1998]

4. Anthony Holborne: The fruit of love
Les Sacqueboutiers de Toulouse. [Naïve. 2004]

5. Richard Edwards (1524-1566): When griping grief
Miriam Allen, soprano. Echo du Danube. [Accent. 2006]

6. Tobias Hume (c.1569-1645): The Earle of Pembrooke’s Galliard
Ensemble Labyrinto. Director: Paolo Pandolfo. [Glossa. 1995]

7. John Dowland: Tarleton’s Riserrectione
José Miguel Moreno, laúd renacentista. Eligio Quinteiro, tiorba. [Glossa. 2002]

8. Thomas Morley (1557-1602): O mistresse mine
Bruno Boterf, tenor. Les Witches. [Alpha. 2003]

9. Orlando Gibbons (1583-1625): Pavan: Lord Salisbury
Guy Penson, virginal. [Ricercar. 2006]

10. Thomas Morley: Joyne hands
La Caccia. Director: Patrick Denecker. [Ricercar. 2006]

11. William Byrd (c.1542-1623): Ye sacred muses
James Bowman, contratenor. Ricercar Consort. Director: Philippe Pierlot. [Ricercar. 1998]

12. Anónimo: Greensleeves
Le Poème Harmonique. Director: Vincent Dumestre. [Alpha. 2005]

13. Orlando Gibbons: The cries of London
Les Sacqueboutiers de Toulouse. [Naïve. 2004]

14. Robert Johnson (c.1583-c.1633): Lady Hatton’s Almain
Frances Kelly, arpa. [Bis. 2004]

15. William Byrd: Quis me statim
James Bowman, contratenor. Ricercar Consort. Director: Philippe Pierlot. [Ricercar. 1998]

16. Thomas Morley: Sola soletta
La Caccia. Director: Patrick Denecker. [Ricercar. 2006]

17. Orlando Gibbons: Galliard: Lord Salisbury
Guy Penson, virginal. [Ricercar. 2006]

18. Thomas Morley: The Frog Galliard
La Caccia. Director: Patrick Denecker. [Ricercar. 2006]

19. John Dowland: My Lord Willoughby’s Welcome Home
José Miguel Moreno, laúd renacentista. Eligio Quinteiro, guitarra. [Glossa. 2002]

20. Tobias Hume: The Pashion of Musicke
Ensemble Labyrinto. Director: Paolo Pandolfo. [Glossa. 1995]

21. Robert Johnson: Full fathom five thy father lies
Emma Kirkby, soprano. Jakob Lindberg, laúd renacentista. [Bis. 2005]

22. William Brade (1560-1630): Der Königinnen Intrada
Echo du Danube. [Accent. 2006]

23. John Dowland: Lachrimae antiquae novae
Ensemble Daedalus. Director: Roberto Festa. [Accent. 1998]

24. William Shakespeare: Ay, but thou talk’st (de Enrique VI)
Rob Wyn Jones, narrador. [Accent. 2006]

25. Anthony Holborne: Wanton
Les Sacqueboutiers de Toulouse. [Naïve. 2004]

26. Robert Johnson: Twenty ways upon the bells
Echo du Danube. [Accent. 2006]
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EDICIONES SINGULARES ES 1002 (Diverdi) [81 páginas; 68'13'']
Edición: Febrero de 2009

Si la música es alimento del amor, tocad.
Hartadme con ella, para que ahíta
mi hambre pueda enfermar, y muera.
De nuevo esa melodía, de tan triste final:
ah, vino a mi oído como el dulce rumor
que alienta un jardín de violetas,
deslizando en mí secretamente su aroma. Basta.
No suena tan dulce ahora como antes...
[William Shakespeare, Twelfth Night, or What You Will (Noche de Reyes), Acto I, Escena I]

Esta es la famosa invocación a la música que abre la comedia Noche de Reyes de Shakespeare (la duodécima noche del título inglés es la que se cuenta a partir de la Nochebuena, es decir, que coincide con la noche de Epifanía, de ahí el título en castellano), una de las obras del dramaturgo inglés más directamente relacionadas con la música. Es por ello por lo que Javier Montes le dedica al final de su (demasiado breve) ensayo un análisis particular, como a La Tempestad, otra obra en la que la música juega un papel relevante.

Javier Montes describe sucintamente el ambiente musical del Londres que conoció Shakespeare, analiza el papel que la música jugó en sus dramas y comedias y comenta la sutil forma que tuvo el autor británico de ironizar (especialmente en El mercader de Venecia) sobre el añejo concepto de "música de las esferas", dominante aún en los medios intelectuales de su tiempo. Hay también un pequeño recordatorio de las obras musicales inspiradas por Shakespeare en las décadas inmediatamente posteriores a su muerte. Interesantes son las referencias bibliográficas: los ensayos de Auden recogidos en La mano del teñidor, que acaba de ser reeditado por la editorial bonaerense Adriana Hidalgo, y Shakespeare and music, el único trabajo que, superando la dimensión del artículo aislado, se ha dedicado específicamente al tema, obra de David Lindley y que de momento sólo está en inglés.


Greensleaves. [2'30''] Le Poème Harmonique. Dumestre.

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Wikio

Transparencias de un laúd

JOSÉ MIGUEL MORENO

I Ciclo de Música Antigua de la Universidad. José Miguel Moreno, laúd renacentista. Programa: El laúd en el Renacimiento europeo (obras de Attaingnant, Sermisy, Milán, Le Roy, Narváez, Desprez, Ortiz, Dowland, Cabezón y Mudarra). Lugar: Capilla de la Universidad. Fecha: Jueves 22 de enero. Aforo: Casi lleno.

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TRANSPARENCIAS DE UN LAÚD

Aunque llevaba varios años sin visitar la ciudad, José Miguel Moreno es bien conocido en Sevilla, pues aquí ha actuado en multitud de ocasiones tanto en solitario como liderando a sus conjuntos La Romanesca y Orphénica Lyra o acompañando a la joven soprano catalana Nuria Rial (mágico recital hace ya más de cinco años en el Festival de Olivares).

El músico madrileño es sin duda uno de los grandes responsables de la reactivación en España en las últimas dos décadas de la interpretación de la música con instrumentos históricos de cuerda pulsada, en los que ha marcado caminos originales, y ello a pesar de que su dedicación a la enseñanza no ha sido tan intensa como la de otros colegas.

Para su recital de anoche, Moreno se presentó con un precioso laúd renacentista de diez órdenes, en el que puso toda suerte de música del siglo XVI y principios del XVII, alguna pensada expresamente para el instrumento, como las piezas editadas por Pierre Attaingnant, las de Adrian Le Roy o John Dowland, cuyo bloque de siete piezas constituyó el centro vital del programa; otras, para otros instrumentos, afines, como las piezas vihuelísticas de Milán, Narváez y Mudarra, o claramente transcritas, como las recercadas de Ortiz, originales para viola, o las bellísimas Diferencias de Cabezón, para órgano.

Si un calificativo puede ponerse al estilo interpretativo de José Miguel Moreno es el de la personalidad: sus interpretaciones parten de una intensa profundización en el material de partida, que luego recrea con una libertad absoluta, marcada siempre por la cercanía y la calidez de un sonido bellísimo, poderoso, por una transparencia y una elegancia en el fraseo que parecen buscar permanentemente el hálito poético que se oculta tras las notas. Por todo ello, es fácil apreciar una notable evolución en su interpretación de determinadas obras a lo largo de los años. Dos ejemplos: tuve la impresión de que la Canción del Emperador de Narváez la tocó más lenta que nunca, pero con una tensión interna que la hizo también más emotiva que nunca; en cambio, la Fantasía X de Mudarra, la famosa de Ludovico, la llevó a un tempo rapidísimo, como no recuerdo habérsela oído en ninguna ocasión, e incluso acelerando de forma muy evidente en el pasaje con las notas falsas. Todo había empezado con un Tant que vivray de Sermisy (en la tablatura de Attaingnant) de sonido leve, casi etéreo, pasó luego por algunas gallardas de gran viveza, por unas ágiles y virtuosísticas recercadas de Ortiz, hasta llegar a un Dowland de extrema riqueza de matices, que evitaron casi siempre esa imagen que se ha transmitido del músico como un eterno enfermo de melancolía.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 23 de enero de 2009]