Gabinete armónico (4)

CD 3: RENAISSANCE

Fantaisies, Ricercare...

1. Silvestro Ganassi (1492-1550): Ricercare
[Philippe Pierlot, bajo de viola de Ganassi]
2. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía del primer tono
[Rolf Lislevand, guitarra renacentista]
3. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Ricercar primi toni
[Edward van Marsenille, realejo]
4. Johann Walter (1496-1570): Fuga quinti toni
[Jean Tubéry, corneta muda; Frédéric de Roos, flauta dulce]
5. Leonard Kleber (fl.1520-24): Praeambulum
[Jean Ferrard, órgano de la catedral de Metz]
6. Luis Milán (c.1500-d.1561): Fantasía 8
[Hannelore Devaere, arpa cromática]
7. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento tercero sobre la Batalla de Morales
[Bernard Foccroulle, órgano de tipo español de Patrick Collon]
8. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
[Rolf Lislevand y Béatrice Pornon, vihuelas]
9. William Byrd (c.1540-1623): Fantasía a 6
[Philippe Pierlot y Sophie Watillon, violas soprano; Kaori Uemura, viola alto; Rainer Zipperling, Liam Fennely y David Sinclair, violas bajo]
10. Daniel Bacheler (1572-1619): The Lady Frances Sidney's Felicity
[Ensemble La Caccia (Philippe Malfeyt, laúd; Liam Fennelly, viola soprano; Thomas Baeté, viola bajo; Framk Liégeois, cistro; Wim Maesele, pandora; Patrick Denecker, flauta dulce)]
11. Orlando Gibbons (1583-1625): Fantasía a 3
[Philippe Pierlot, viola soprano; Sophie Watillon, viola bajo; Arno Jochen de la Rosée; gran bajo de viola]

Chansons et Madrigaux

12. Andreas Pevernage (1542/43-1591): Je porte tes couleurs
[Ensemble La Caccia (Marleen Leicher, corneta; Dani Pelagatti, chirimía; Patrick Denecker y Mirella Ruigrok, bombardas; Simen van Mechelen, trombón; Bernhard Stilz, bajón)]
13. Heinrich Isaac (1450-1517): La morra
[Philippe Pierlot, viola alto; Arno Jochem de la Rosée, viola tenor; Sophie Watillon, viola bajo]
14. Anónimo: Spero haver felice
[Frédéric Martin, lira da braccio; Vincent Bouchot, baryton]
15. Andrea Antico (c.1480-d.1538): Chi non crede
[Hannelore Devaere, arpa doble]
16. Francesco Corteccia (1502-1571): Guardare almo pastore
[Bernhard Stilz; Elsa Frank, Dani Pelagatti, Patrick Denecker, Jérôme Lejeune, Jérémie Papasergio, tournebouts (SAATTB)]
17. Claudin de Sermisy (c.1490-1562): Tant que vivray
[Jérôme Lejeune, trompa de gamuza; Philippe Malfeyt, laúd en sol]
18. Pierre Attaingnant (1494-1551): Tant que vivray
[Guy Penson, manicordio]
19. Jacotin (siglo XVI): Si bon amour
20. Claudin de Sermisy: Parle qui veut
[Les Flütes d'Alleman. Director: Philippe-Alain Dupré]
21. Bernard Schmid (1535-1592): Ein guter Wein ist lobenswerdt
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
22. Sebastian Virdung (c.1465-d.1511): O haylige onbeflecte
[Frédéric de Roos, Joëlle Lanscotte, Patrick Denecker, Koen Dieltiens, flautas dulces (SATB)]

Musique d'église

23. Pierre Attaingnant: Magnificat
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
24. Anónimo gregoriano: Creator alme siderum
[Noël Reynders, Gilbert Huybens, Frederik Reynders, Peter van Bouwel, campanas del carillón de Zoutleuw]
25. Thomas Tallis (c.1505-1585): Ecce tempus idoneum
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
26. Orlando de Lasso (1532-1594): Ad te levavi
[Jean Tubéry y Jean Paul Boury, cornetas; Philippe Canguilhelm, bombarda alto; Jean-Jacques herbin, Serge Guillou, Frank Poitrineau, trombones (TTB)]
27. Douze coups de minuit
[Gran campana de la iglesia Saint-Léonard de Zoutleuw]
28. Anónimo (villancico tradicional editado en Brujas en 1609): O zalig heilig Bethlehem
[Ole Geris, cornamusa]

Variations

29. William Byrd: Ground
[Gustav Leonhard, clave de Malcolm Rose a partir de un modelo de Lodewijk Theewes, 1579] [Alpha]
30. Anónimo: A division
[Sophie Watillon, viola soprano; Guy Penson, virginal]
31. Thomas Robinson (c.1560-d.1609): Goe from my window
[Vincent Dumestre, orfarión]
32. Christopher Simpson (1602/06-1669): Divisions in G
[Sophie Watillon, viola division; Frédérique Heumann, viola bajo; Mathias Spaeter, tiorba; Luca Guglielmi, clave con cuerdas de tripa]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 3: 77'29'']
Grabación: Sin datos

Una mayor homogeneidad tímbrica y una organización más racional presenta este tercer disco de la Guía de instrumentos antiguos de Ricercar. Aún dentro del ámbito renacentista, y dedicado ya un volumen completo al mundo de la danza, el álbum se organiza en cuatro secciones temáticas. La primera se centra en las fantasías y ricercares, es decir todo ese tipo de composiciones contrapuntísticas que tenían seguramente un amplio componente improvisatorio y que, según muchos testimonios de la época, eran empleadas como preludios a las canciones. Se incluyen algunas fantasías de los consorts de violas ingleses, un tiento de Correa y piezas de vihuelistas españoles, con la sorpresa de un error morrocotudo: la adjudicación de la famosa Fantasía X de Mudarra (esa que contrahaze la arpa en la manera de Ludovico) a Luis de Narváez. Por cierto que de ella se ofrece una curiosa interpretación para dos vihuelas que no conocía y que no me gusta. La segunda sección se dedica a canciones y madrigales, obviamente en interpretaciones instrumentales, que mezclan brocken y whole consorts, esto es, conjuntos de instrumentos de familias diferentes y de igual familia. Las flautas dulces y las violas dominan en cualquier caso, con la sorpresa de la aparición de un baryton, instrumento del que no existen referencias hasta finales del siglo XVII. Un recital de Jean Ferrand en el órgano de la catedral de Metz va ofreciéndose a lo largo de todo el disco y abre la tercera sección, dedicada a la música de iglesia, con un estupendo Magnificat editado en su día por Pierre Attangnant. Llaman aquí la atención tanto las campanas de Zoutleuw como la gaita con la que se interpreta un villancico tradicional flamenco. Dedicada a las variaciones, la última sección se consegra por completo a los compositores británicos, con un corte de un disco que Gustav Leonhardt grabó para Alpha y piezas para violas (unas divisiones de Simpson, que quizá se salgan ya del marco temporal y estético anunciado en el comienzo) y para un orfarión, cordófono punteado de cuerdas metálicas emparentado con la pandora.


Simpson: Divisions in G. [5'42''] Watillon, Heumann, Spaeter, Guglielmi

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Wikio

En torno a Diego Pisador

DIEGO PISADOR: GENTIL CABALLERO

Olalla Alemán, soprano
Juan Carlos de Múlder, vihuela
Consort de violas da gamba de la Universidad de Salamanca

Itziar Atutxa, viola soprano
María Zubikarai, viola tenor
Sara Ruiz y Lixsania Fernández, violas bajo

Diego Pisador (1509/10-d.1557):
1. Fantasía
2. Mal ferida va la garça
3. Sparsi Sparcium
4. Flérida para mí dulce y sabrosa
5. Fantasía sobre mi la sol mi fa
6. Gentil caballero dadme agora un beso
7. Dezilde al cavallero / Antonio de Cabezón (1510-1566): Diferencias sobre el canto del cavallero

8. Diego Pisador: Si la noche haze escura

9. Diego Pisador / Anónimo: Si te vas a bañar Iuanica

10. Diego Pisador / Luis Venegas de Henestrosa (c.1510-1570): Las bacas son sus diferencias para discantar

11. Diego Pisador: Passeávase el rey Moro

12. Diego Pisador: Pavana muy llana para tañer / Diego Ortiz (c.1510-c.1570): Recercada

13. Diego Pisador / Anónimo: Con qué la lavaré

14. Diego Pisador: Mon pere aussi ma mere ma voulu marier

15. Nicolas Gombert (c.1495-c.1560): Dezilde al cavallero

Diego Pisador:
16. Toti voria contar
17. Para qué es dama tanto quereros
18. Fantasía sobre la sol fa mi re

19. Anónimo: Si la noche haze escura

20. Diego Pisador: Quién tuviesse tal poder

21. Diego Pisador / Alonso Mudarra (c.1510-1580): Si me llaman, a mí llaman

Fuentes:
Libro de música de vihuela compuesto por Diego Pisador. Salamanca, 1552
Obras de Música para tecla arpa y vihuela. Hernando de Cabezón . Madrid, 1578
Villancicos de diversos autores a dos, a tres, a quatro y a cinco bozes. Venecia, 1556
Libro de cifra nueva. Luys Venegas de Henestrosa. Alcalá, 1557
Tratado de glosas. Diego Ortiz. Roma, 1553
Tres libros de música en cifra para vihuela. Sevilla, 1546
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VERSO VRS 2071 (Diverdi) [59'16'']
Grabación: Junio de 2007

En torno al Libro de música de vihuela de Diego Pisador se articula un programa con obras del Renacimiento español que toca en la vihuela Juan Carlos de Múlder y canta Olalla Alemán, con el acompañamiento puntual del Consort de violas de la Universidad de Salamanca. El canto de la joven soprano murciana es intenso y detallista en materia expresiva, aunque el conjunto ganaría con una dicción algo más natural y relajada. El vihuelista madrileño demuestra conocer un repertorio que toca con sabia dosificación de matices y colores.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de junio de 2009]


Pisador: Dezilde al caballero / Cabezón: Diferencias sobre el canto del cavallero. [5'23''] Olalla, de Múlder.

Dezilde al caballero que non se quexe,
que yo le doy mi fe que non le dexe.
Dezilde al cavallero, cuerpo garrido,
que non se quexe en ascondido,
que yo le doy mi fe que non le dexe.

En un palacio renacentista

ALONSO MUDARRA: TRES LIBROS DE MÚSICA SEVILLA 1546

Raquel Andueza, soprano
Private Musicke
Director: Pierre Pitzl

Hugh Sandilans, laúd y guitarra
Szilard Chereji y Thomas Wimmer, violas da gamba
Pierre Pitzl, vihuela, guitarra y viola da gamba

Alonso Mudarra (c.1510-1580):
1. Fantasía II para desenbolver las manos
2. Claros y frescos ríos [Juan Boscán]
3. Si me llaman a mí [Anónimo]
4. Fantasía I, de pasos largos para desenbolver las manos
5. Triste estava el rey David [Anónimo]
6. La vita fugge [Francesco Petrarca]
7. Pavana de Alexandre
8. Gallarda
9. Gentil cavallero [Anónimo]

10. Antonio de Cabezón (1510-1566): Para quien crie yo cabellos

Alonso Mudarra:
11. Tiento II, segundo tono
12. Israel, mira tus montes [Anónimo]

13. Anónimo: Claros y frescos ríos
14. Diego Ortiz (c.1510-c.1570): Recercada

Alonso Mudarra:
15. Tiento VIII, octavo tono
16. Fantasía XXV, octavo tono
17. O gelosia d'amanti [Jacopo Sannazaro]

18. Luis de Narváez (siglo XVI): Guárdame las vacas

Luis de Milán (a.1500-d.1561):
19. O gelosia d'amanti
20. Fantasía X

21. Esteban Daza (c.1537-1591/96): Quién te hizo Juan Pastor [Anónimo]

Alonso Mudarra:
22. Romanesca, o Guárdame las vacas
23. Isabel, perdiste la tu faxa [Anónimo]
24. Por ásperos caminos [Garcilaso de la Vega]
25. Fantasía V
26. Si viesse e me levasse [Anónimo]
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ACCENT ACC 24210 (Diverdi) [59'46'']
Grabación: Mayo de 2008

Centrándose principalmente en los Tres Libros de Música en cifras para vihuela del canónigo de la catedral de Sevilla Alonso de Mudarra, este disco recoge repertorio vocal e instrumental de compositores españoles del siglo XVI (a Mudarra se le suman Narváez, Daza, Milán, Ortiz y Cabezón) en unas interpretaciones que ennoblece la voz siempre clara, elegante y bien modulada de Raquel Andueza. Pierre Pitzl lidera a Private Musicke, aquí en formación de cuarteto, que mezcla cuerda pulsada y violas da gamba en interpretaciones que optan por sonoridades tenues, redondeadas y apacibles.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de junio de 2009]


Mudarra: Claros y frescos ríos. [3'23''] Raquel Andueza. Private Musicke. Pierre Pitzl

Claros y frescos ríos
que mansamente vais
siguiendo vuestro natural camino;
desiertos montes míos,
que en un estado estáis
de soledad muy triste de contino;
aves en quien al tino
de estar siempre cantando,
árboles que vivís
y al fin también morís,
perdiendo a tiempos y ganando;
oídme juntamente
mi voz amarga, ronca y tan doliente.

Pues quiso mi ventura
que hubiese de apartarme
de quien jamás osé pensar partirme,
en tanta desventura
conviene consolarme,
que no es agora tiempo de morirme.
El alma ha de estar firme
que en un tan bajo estado
vergonzosa es la muerte:
si acabo en mal tan fuerte
todos dirán que voy desesperado,
y quien tan bien amó
no es bien que digan que tan mal murió.

Transparencias de un laúd

JOSÉ MIGUEL MORENO

I Ciclo de Música Antigua de la Universidad. José Miguel Moreno, laúd renacentista. Programa: El laúd en el Renacimiento europeo (obras de Attaingnant, Sermisy, Milán, Le Roy, Narváez, Desprez, Ortiz, Dowland, Cabezón y Mudarra). Lugar: Capilla de la Universidad. Fecha: Jueves 22 de enero. Aforo: Casi lleno.

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TRANSPARENCIAS DE UN LAÚD

Aunque llevaba varios años sin visitar la ciudad, José Miguel Moreno es bien conocido en Sevilla, pues aquí ha actuado en multitud de ocasiones tanto en solitario como liderando a sus conjuntos La Romanesca y Orphénica Lyra o acompañando a la joven soprano catalana Nuria Rial (mágico recital hace ya más de cinco años en el Festival de Olivares).

El músico madrileño es sin duda uno de los grandes responsables de la reactivación en España en las últimas dos décadas de la interpretación de la música con instrumentos históricos de cuerda pulsada, en los que ha marcado caminos originales, y ello a pesar de que su dedicación a la enseñanza no ha sido tan intensa como la de otros colegas.

Para su recital de anoche, Moreno se presentó con un precioso laúd renacentista de diez órdenes, en el que puso toda suerte de música del siglo XVI y principios del XVII, alguna pensada expresamente para el instrumento, como las piezas editadas por Pierre Attaingnant, las de Adrian Le Roy o John Dowland, cuyo bloque de siete piezas constituyó el centro vital del programa; otras, para otros instrumentos, afines, como las piezas vihuelísticas de Milán, Narváez y Mudarra, o claramente transcritas, como las recercadas de Ortiz, originales para viola, o las bellísimas Diferencias de Cabezón, para órgano.

Si un calificativo puede ponerse al estilo interpretativo de José Miguel Moreno es el de la personalidad: sus interpretaciones parten de una intensa profundización en el material de partida, que luego recrea con una libertad absoluta, marcada siempre por la cercanía y la calidez de un sonido bellísimo, poderoso, por una transparencia y una elegancia en el fraseo que parecen buscar permanentemente el hálito poético que se oculta tras las notas. Por todo ello, es fácil apreciar una notable evolución en su interpretación de determinadas obras a lo largo de los años. Dos ejemplos: tuve la impresión de que la Canción del Emperador de Narváez la tocó más lenta que nunca, pero con una tensión interna que la hizo también más emotiva que nunca; en cambio, la Fantasía X de Mudarra, la famosa de Ludovico, la llevó a un tempo rapidísimo, como no recuerdo habérsela oído en ninguna ocasión, e incluso acelerando de forma muy evidente en el pasaje con las notas falsas. Todo había empezado con un Tant que vivray de Sermisy (en la tablatura de Attaingnant) de sonido leve, casi etéreo, pasó luego por algunas gallardas de gran viveza, por unas ágiles y virtuosísticas recercadas de Ortiz, hasta llegar a un Dowland de extrema riqueza de matices, que evitaron casi siempre esa imagen que se ha transmitido del músico como un eterno enfermo de melancolía.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 23 de enero de 2009]