La sagrada música (7)

LA MESSE POLYPHONIQUE DU MOYEN ÂGE A LA RENAISSANCE (2)

1. Orlando de Lasso (1532-1594): Missa Tous les regretz
[Huelgas Ensemble. Director: Paul Van Nevel]
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Missa Viri Galilaei
[La Chapelle Royale. Ensemble Organum. Director: Philippe Herreweghe]
3. William Byrd (c.1540-1623): Mass for 4 voices
[Pro Arte Singer. Director: Paul Hillier]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908309 [CD 6] [70'00'']
Grabaciones:Junio de 1991 (2), Mayo de 2000 (3) y Noviembre de 2005 (1)

Tres de los grandes maestros de la música religiosa del Renacimiento pleno se reúnen aquí, dejando otros tantos ejemplos muy representativos de la composición en polifonía del ordinario de la misa durante el siglo XVI. Escritas a seis voces, las obras de Lasso y Palestrina pertenecen al género ya comentado de la misa parodia. Es extraordinaria la maestría de Lasso en transformar absolutamente la canción de Gombert que da título a su misa, aun utilizando sin cortapisas todos los elementos que componen la obra de partida: número de voces, tonalidad, armonía... La interpretación de Van Nevel resulta tan transparente, equilibrada y emotiva como de costumbre. Palestrina partió en cambio de un motete propio en esta obra que sólo fue editada póstumamente y en la que toma en realidad sólo los sujetos iniciales de cada una de las partes del motete para construir la obra. La interpretación de Herreweghe con un coro bastante nutrido es algo diferente a la de Van Nevel, más hierática y solemne, muy concentrada y redondeada, más austera, aunque con una claridad de planos también soberbia. Diferente es la obra de Byrd, escrita en la última década del siglo XVI casi en las catacumbas católicas de la Inglaterra anglicana: música inspirada en una Misa anterior de John Taverner, que conserva en cierta medida su sabor arcaico, compensado por su carácter ligero, casi urgente, de música secreta, un carácter que queda bien resaltado en esta interpretación de tonalidades claras de Paul Hillier y uno de su grupos.


Byrd: Misa a 4 voces (Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei). [21'07''] Pro Arte Singers. Paul Hillier

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Gabinete armónico (4)

CD 3: RENAISSANCE

Fantaisies, Ricercare...

1. Silvestro Ganassi (1492-1550): Ricercare
[Philippe Pierlot, bajo de viola de Ganassi]
2. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía del primer tono
[Rolf Lislevand, guitarra renacentista]
3. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Ricercar primi toni
[Edward van Marsenille, realejo]
4. Johann Walter (1496-1570): Fuga quinti toni
[Jean Tubéry, corneta muda; Frédéric de Roos, flauta dulce]
5. Leonard Kleber (fl.1520-24): Praeambulum
[Jean Ferrard, órgano de la catedral de Metz]
6. Luis Milán (c.1500-d.1561): Fantasía 8
[Hannelore Devaere, arpa cromática]
7. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento tercero sobre la Batalla de Morales
[Bernard Foccroulle, órgano de tipo español de Patrick Collon]
8. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
[Rolf Lislevand y Béatrice Pornon, vihuelas]
9. William Byrd (c.1540-1623): Fantasía a 6
[Philippe Pierlot y Sophie Watillon, violas soprano; Kaori Uemura, viola alto; Rainer Zipperling, Liam Fennely y David Sinclair, violas bajo]
10. Daniel Bacheler (1572-1619): The Lady Frances Sidney's Felicity
[Ensemble La Caccia (Philippe Malfeyt, laúd; Liam Fennelly, viola soprano; Thomas Baeté, viola bajo; Framk Liégeois, cistro; Wim Maesele, pandora; Patrick Denecker, flauta dulce)]
11. Orlando Gibbons (1583-1625): Fantasía a 3
[Philippe Pierlot, viola soprano; Sophie Watillon, viola bajo; Arno Jochen de la Rosée; gran bajo de viola]

Chansons et Madrigaux

12. Andreas Pevernage (1542/43-1591): Je porte tes couleurs
[Ensemble La Caccia (Marleen Leicher, corneta; Dani Pelagatti, chirimía; Patrick Denecker y Mirella Ruigrok, bombardas; Simen van Mechelen, trombón; Bernhard Stilz, bajón)]
13. Heinrich Isaac (1450-1517): La morra
[Philippe Pierlot, viola alto; Arno Jochem de la Rosée, viola tenor; Sophie Watillon, viola bajo]
14. Anónimo: Spero haver felice
[Frédéric Martin, lira da braccio; Vincent Bouchot, baryton]
15. Andrea Antico (c.1480-d.1538): Chi non crede
[Hannelore Devaere, arpa doble]
16. Francesco Corteccia (1502-1571): Guardare almo pastore
[Bernhard Stilz; Elsa Frank, Dani Pelagatti, Patrick Denecker, Jérôme Lejeune, Jérémie Papasergio, tournebouts (SAATTB)]
17. Claudin de Sermisy (c.1490-1562): Tant que vivray
[Jérôme Lejeune, trompa de gamuza; Philippe Malfeyt, laúd en sol]
18. Pierre Attaingnant (1494-1551): Tant que vivray
[Guy Penson, manicordio]
19. Jacotin (siglo XVI): Si bon amour
20. Claudin de Sermisy: Parle qui veut
[Les Flütes d'Alleman. Director: Philippe-Alain Dupré]
21. Bernard Schmid (1535-1592): Ein guter Wein ist lobenswerdt
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
22. Sebastian Virdung (c.1465-d.1511): O haylige onbeflecte
[Frédéric de Roos, Joëlle Lanscotte, Patrick Denecker, Koen Dieltiens, flautas dulces (SATB)]

Musique d'église

23. Pierre Attaingnant: Magnificat
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
24. Anónimo gregoriano: Creator alme siderum
[Noël Reynders, Gilbert Huybens, Frederik Reynders, Peter van Bouwel, campanas del carillón de Zoutleuw]
25. Thomas Tallis (c.1505-1585): Ecce tempus idoneum
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
26. Orlando de Lasso (1532-1594): Ad te levavi
[Jean Tubéry y Jean Paul Boury, cornetas; Philippe Canguilhelm, bombarda alto; Jean-Jacques herbin, Serge Guillou, Frank Poitrineau, trombones (TTB)]
27. Douze coups de minuit
[Gran campana de la iglesia Saint-Léonard de Zoutleuw]
28. Anónimo (villancico tradicional editado en Brujas en 1609): O zalig heilig Bethlehem
[Ole Geris, cornamusa]

Variations

29. William Byrd: Ground
[Gustav Leonhard, clave de Malcolm Rose a partir de un modelo de Lodewijk Theewes, 1579] [Alpha]
30. Anónimo: A division
[Sophie Watillon, viola soprano; Guy Penson, virginal]
31. Thomas Robinson (c.1560-d.1609): Goe from my window
[Vincent Dumestre, orfarión]
32. Christopher Simpson (1602/06-1669): Divisions in G
[Sophie Watillon, viola division; Frédérique Heumann, viola bajo; Mathias Spaeter, tiorba; Luca Guglielmi, clave con cuerdas de tripa]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 3: 77'29'']
Grabación: Sin datos

Una mayor homogeneidad tímbrica y una organización más racional presenta este tercer disco de la Guía de instrumentos antiguos de Ricercar. Aún dentro del ámbito renacentista, y dedicado ya un volumen completo al mundo de la danza, el álbum se organiza en cuatro secciones temáticas. La primera se centra en las fantasías y ricercares, es decir todo ese tipo de composiciones contrapuntísticas que tenían seguramente un amplio componente improvisatorio y que, según muchos testimonios de la época, eran empleadas como preludios a las canciones. Se incluyen algunas fantasías de los consorts de violas ingleses, un tiento de Correa y piezas de vihuelistas españoles, con la sorpresa de un error morrocotudo: la adjudicación de la famosa Fantasía X de Mudarra (esa que contrahaze la arpa en la manera de Ludovico) a Luis de Narváez. Por cierto que de ella se ofrece una curiosa interpretación para dos vihuelas que no conocía y que no me gusta. La segunda sección se dedica a canciones y madrigales, obviamente en interpretaciones instrumentales, que mezclan brocken y whole consorts, esto es, conjuntos de instrumentos de familias diferentes y de igual familia. Las flautas dulces y las violas dominan en cualquier caso, con la sorpresa de la aparición de un baryton, instrumento del que no existen referencias hasta finales del siglo XVII. Un recital de Jean Ferrand en el órgano de la catedral de Metz va ofreciéndose a lo largo de todo el disco y abre la tercera sección, dedicada a la música de iglesia, con un estupendo Magnificat editado en su día por Pierre Attangnant. Llaman aquí la atención tanto las campanas de Zoutleuw como la gaita con la que se interpreta un villancico tradicional flamenco. Dedicada a las variaciones, la última sección se consegra por completo a los compositores británicos, con un corte de un disco que Gustav Leonhardt grabó para Alpha y piezas para violas (unas divisiones de Simpson, que quizá se salgan ya del marco temporal y estético anunciado en el comienzo) y para un orfarión, cordófono punteado de cuerdas metálicas emparentado con la pandora.


Simpson: Divisions in G. [5'42''] Watillon, Heumann, Spaeter, Guglielmi

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Meditaciones marianas

A SPOTLESS ROSE

Gabrieli Consort
Director: Paul McCreesh

AVE REGINA COELORUM
1. John Tavener (1944): A Hymn to the Mother of God
2. Josquin Desprez (c.1440-1521): Ave Maria, virgo serena

ANGELUS AD VIRGINEM
3. Igor Stravinski (1882-1971): Ave Maria
4. Giles Swayne (1946): Magnificat I

AVE MATER CHRISTI
5. Jean Mouton (c.1459-1522): Nesciens Mater
6. Anónimo inglés (siglo XV): Ther is no rose of swych vertu
7. Herbert Howells (1892-1983): A Spotless Rose
8. Thomas Adès (1971): The Fayrfax Carol

JUXTA CRUCEM LACRIMOSA
9. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Stabat Mater

SANCTA MARIA, ORA PRO NOBIS
10. James MacMillan (1959): Seinte Mari Moder Milde
11. Edvard Grieg (1843-1907): Ave Maris Stella
12. Arnold Bax (1883-1953): Mater ora filium
13. Henryk Górecki (1933): Totus tuus
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7635 (Universal) [80'58'']
Grabación: Julio de 2007

Después de que The road to Paradise tuviera estupenda acogida, McCreesh repite la fórmula de mezclar polifonía renacentista con música del siglo XX, aunque en este caso la acerca más a la actualidad, al incluir piezas de Tavener, Gorecki, McMillan o Adès, entre otros músicos vivos. El disco está dedicado a la Virgen, y la formación del Gabrieli Consort, sólo voces, se mueve entre la decena y la treintena de miembros. El tono interpretativo, meditativo y sereno, parece en general más adecuado para el repertorio contemporáneo que para el antiguo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de mayo de 2009]


Howells: A Spotless Rose. [3'37''] Gabrieli Consort. Paul McCreesh

A Spotless Rose is blowing
sprung from a tender root,
of ancient seers’ foreshowing,
of Jesse promised fruit;
its fairest bud unfolds to light
amid the cold, cold winter
and in the dark midnight.

The Rose which I am singing,
ahereof Isaiah said,
is from its sweet root springing
in Mary, purest Maid;
for through our God’s great love and might
the blessed babe she bare us
in a cold, cold winter’s night.

Quintaesencia renacentista

LA QUINTA ESSENTIA
Huelgas Ensemble
Director: Paul Van Nevel

Poline Rennou, Axelle Bernage, Els Van Laethem, Véronique Bourin, cantus
Philippe Barth, contratenor
George Pooley, Nick Todd, Bernd Oliver Fröhlich, Tom Phillips, Stefan Berghammer, tenor
Matthew Baker, Gregor Finke, baritonans
Joel Frederiksen, Willem Ceuleers, bassus

1. Roland de Lassus (1532-1594): Missa Tous les regretz
2. Thomas Ashewell (c.1478-d.1513): Missa Ave Maria
3. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Missa Ut re mi fa sol
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HARMONIA MUNDI HMC 901922 [77'19'']
Grabación: noviembre de 2005

El belga Paul Van Nevel sigue fiel a dos de sus grandes pasiones: la polifonía renacentista y la ciudad de Lisboa. Al Museo del Agua de la capital portuguesa se fue para grabar con su Huelgas Ensemble esta nueva muestra de exquisitez y profundidad en el entendimiento del canto a cappella del siglo XVI. Son tres misas de otros tantos maestros de la época, dos bien conocidos (Lasso y Palestrina) y otro poco familiar (el inglés Thomas Ashewell), las que se benefician de la transparencia, la intensidad y el detallismo que Van Nevel pone en todo lo que hace.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de mayo de 2008]


Ashewell: Gloria de la Missa Ave Maria. [7:44] Huelgas Ensemble. Paul Van Nevel

P.S. El Huelgas Ensemble fue posiblemente el primer conjunto que me conquistó y deslumbró por completo con programas de polifonía renacentista. Estábamos acostumbrados a las interpretaciones de los grupos ingleses, tan racionales y perfectas como gélidas e impersonales, cuando de pronto llegó Van Nevel y empezó a ofrecer algo distinto. Era por supuesto la transparencia, el equilibrio, pero también un énfasis en las relaciones horizontales de las voces, con timbres perfectamente individualizados y singulares, una calidez expresiva, una atención al detalle, una cercanía que hasta ese momento yo no conocía, al menos elevado a ese grado de perfección y pertinencia: todo sonaba tan natural, que parecía imposible que alguna vez se hubiera hecho de otra forma. Eran los años gloriosos en que Van Nevel y el productor Wolf Ericsson hicieron para Sony Vivarte discos absolutamente inolvidables (Febus Avant!, Codex Las Huelgas, Música para la corte del rey Janus de Nicosia, Italia Mia, In morte di Madonna Laura, Brumel, Festa, Rebelo, Manchicourt, Gombert, Pipelare...), con cantantes como Marie Claude Vallin, Katelijne Van Laethem, Marius Van Altena, Harry Van Berne, Stéphane Van Dijck, Harry Van der Kamp... Luego vino el paso a Harmonia Mundi y el Huelgas se renovó casi por completo (en este disco, sólo subsiste el bajo Willem Ceuleers de aquella época dorada). La transparencia y el equilibrio siguen ahí, incluso el refinamiento y el empaste son ahora mejores que nunca, pero ya no es lo mismo. Un disco extraordinario éste, sí, y sin embargo el recuerdo del Huelgas de hace quince o veinte años me lo deja pequeño. Seguramente será la edad.