Giovanni Bassano (c.1558-1617?) 1. A la fontana (de Willaert) [Bart Coen, flauta dulce en sol; Hannelore Devaere, arpa doble, Philippe Malfeyt, tiorba] 2. Ancor che col partire (de De Rore) [Elsa Frank, bassanello; Johanne Maître, Stéphane Tamby y Bernhard Stiltz, flautas dulces; Jérémie Papasergio, bajón]
3. Oratio Bassani (c.1550-1615): Vergina bella (de De Rore) [Imke David, viola bastardo; Christina Pluhar, arpa triple] 4. Giovanni Maria Trabaci (c.1575-1647): Ancidetemi pur (de Arcadelt) [Christina Pluhar, arpa triple] 5. Giovanni Battista Bovicelli (fl.1592-94): Io son ferito, ahi lasso (de Palestrina) [Jean Tubéry, corneta muda; Matthias Spaeter, archilaúd; Christina Pluhar, arpa triple]
Au temps de Monteverdi
6. Claudio Monteverdi (1567-1643): Tocata de L'Orfeo [Ensemble Gilles Rapin] 7. Stefano Landi (1587-1639): Lamento de Caliope de La morte d'Orfeo [Myra Kroese, contralto; Stephen Stubbs, tiorba; Erin Headley, lirone] [ACCENT] 8. Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Toccata terza da sonarsi alla levatione [Bernard Foccroulle, órgano Antegnati (1554) de San Maurizio de Milán] 9. Dario Castello (primera mitad siglo XVII): Sonata decima terza [Jean Tubéry y Gebhard David, cornetas; Stephan Legée y Christine Bopp, trombones tenores; Jean Marc Aymes, órgano positivo; Matthias Spaeter, archilaúd] 10. Bartolomé de Selma y Salaverde (c.1580-c.1640): Fantasia per fagotto solo [Jérémie Papasergio, fagot; Angélique Mauillon, arpa triple] 11. Girolamo Frescobaldi: Canzona decimasesta a due bassi detta la Diodata [Bruno Cocset y Emmanuel Balsa, bajos de violín. Les Basses Réunies] [ALPHA] 12. Il Fàsolo (siglo XVII): Bergamasca: La Barchetta passagiera [Le Poème Harmonique (Claire Lefilliâtre, Bruno Bonhoure, Serge Goubioud y Marco Horvat, voces; Vincent Dumestre y Jean Luc Tamby, colasciones). Director: Vincent Dumestre] [ALPHA] 13. Giovanni Girolamo Kapsberger (c.1580-1651): Toccata V [Konrad Junghänel, chitarrone de cuerdas metálicas] [ACCENT] 14. Carlo Farina (c.1604-1639): Sonata La Farina [Ensemble Clematis (Stéphanie de Failly, violín; Andrea de Carlo, bajo de viola; Leonardo García Alarcón, órgano positivo; Thomas Dunford, tiorba)] [ALPHA] 15. Girolamo Frescobaldi: Toccatta Ottava [Gustav Leonhardt, clave] [ALPHA]
Birds and flutes
16. Anónimo (siglo XVII): Airs for the flageolet [Jérémie Papasergio, flageolet] 17. Mr. Hills (siglo XVII): Divisions by Mr Hills [Frédéric de Roos, common flute] 18. John Baston (fl.1708-1739): Concerto nº5 en re mayor [Frédéric de Roos, sixth flute. La Pastorella] 19. Anónimo (siglos XVII-XVIII): Slow Ayre, Jig & Bore [Frédéric de Roos, fourth flute] 20. Gottfried Keller (?-1704?): A ground [Frédéric de Roos, voice flute; Philippe Malfeyt, tiorba] 21. Giuseppe Sammartini (1695-1750): Siciliana [Frédéric de Roos, fifth flute. La Pastorella] ---------- RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 4: 77'57''] Grabación: Sin datos
Las disminuciones, esto es, la conversión de notas largas en otras muchas más breves, se convirtieron en la segunda mitad del siglo XVI y hasta bien entrado el XVII en el principal procedimiento de ornamentación empleado por los músicos. Aunque la improvisación debió de jugar un papel fundamental en el desarrollo de este estilo, hubo muchos maestros que publicaron colecciones en las que se explicaban las reglas del arte del buen disminuir. Eran obras que estaban cuajadas de ejemplos de disminuciones a partir de canciones o motetes bien conocidos de la época, aunque se suponía que los tratadistas habrían esperado que los intérpretes los tomasen sólo como modelos para realizar sus propios trabajos de ornamentación y glosa. Las colecciones de los Bassani, los Rognoni o Bovicelli atienden a estos presupuestos y con ellos se inicia este cuarto disco de la Enciclopedia de instrumentos antiguos de Ricercar, que se ocupa básicamente de la Italia del siglo XVII, aunque dedica también un último capítulo a Inglaterra, que aparece representada por una familia de instrumentos que tuvo gran éxito en las islas, la de la flauta dulce, cuyo cultivo se extendió durante el Renacimiento desde la misma corte merced al trabajo de una dinastía de músicos italianos, los Ferrabosco. Es en cualquier caso música de los siglos XVII y XVIII (de ingleses o residentes en Inglaterra, como Keller y Sammartini) la que se ofrece aquí de la mano de Fréderic de Roos, gran virtuoso del instrumento que presenta aquí en su extraordinaria variedad de formas y afinaciones (common, sixth, fourth, voice, fifth flutes).
Las flautas aparecen también en la primera sección del CD, dedicada de forma específica a las disminuciones y donde llama la atención la presencia repetida de Christina Pluhar cuando apenas era conocida y se dedicaba a tocar el arpa, aunque también puede oírse una viola bastarda (esencial aportación de los italianos a la viola da gamba) y la corneta, que ocupará también su espacio en el núcleo central del disco, que es un variadísimo paseo por la época de Monteverdi, en el que puede apreciarse la extraordinaria riqueza de timbres y el sustancial desarrollo que fueron conociendo todas las familias de instrumentos en el primer barroco: trompetas, tiorbas, el colascione (auténtico bajo de la familia del laúd), un precioso órgano de iglesia (el Antegnati de San Maurizio de Milán), órganos positivos, un clave, fagotes, trombones, más arpas, violas y sus derivados (como el lirone), violines y otros miembros de su distinguida prole se suceden en deslumbrante procesión.
Baston: Concierto para flauta nº5 en re mayor. [5'01''] Frédéric de Roos. La Pastorella
II Ciclo de Música Antigua de la Universidad (MAUS 2010). Componentes: Mariví Blasco, soprano; Miguel Rincóm, guitarra barroca y tiorba; Carina la Debla, danza. Programa: Eros y Psique (obras de Landi, Frescobaldi, Kapsberger, Ferrari, Marín, Marini, Strozzi, Monteverdi, Tromboncino y Cara). Lugar: Vestíbulo del Rectorado. Fecha: Viernes 22 de enero. Aforo: Lleno.
* * *
VEROSIMILITUD MONÓDICA DE LOS MITOS CLÁSICOS
La mitología grecolatina ha servido siempre como motivo de inspiración en todas las ramas de las artes, pero en el paso del siglo XVI al XVII, justo cuando se gestaba el género operístico y la monodia acompañada empezaba a reemplazar al género polifónico, en el campo musical los mitos clásicos lo inundaban todo. Es justo lo que necesitaba la soprano Mariví Blasco para dar vida a un espectáculo como el que presentó anoche en el vestíbulo del Rectorado: un paseo por el mito de Eros y Psique a través de piezas monódicas de Landi, Marín, Monteverdi, Ferrari, Marini o Strozzi, que se completaron con un par de frótolas (Tromboncino, Cara) y alguna pieza instrumental.
Con el apoyo soberbio de Miguel Rincón desde las cuerdas pulsadas (prodigiosa su presentación del tema de Si dolce è il tormento, que rozó el terreno de lo inefable) y los estilizados movimientos de Carina La Debla, que combinó gestos flamencos con danza contemporánea, Blasco logró momentos en verdad conmovedores. Con su singular timbre, su voz no grande, pero de tesitura generosa y notable homogeneidad, y, sobre todo, con su entrega absoluta en el terreno ornamental y expresivo, las piezas más delicadas, como el Novello Cupido de Marini o el Si dolce de Monteverdi impactaron por su ternura y emotividad, y ello a pesar de algunos excesos con la retórica en la hermosa obra monteverdiana. En las obras de Landi mostró buen dominio de la declamación y el énfasis dramático iluminó las arias de Strozzi, Ferrari y Frescobaldi.
En definitiva, lo que hizo El Imperio de los Sentidos fue sumergirse de lleno en el género representativo, aquel que Monteverdi elevó a la categoría de lo sublime. Aun con un guión y una puesta en escena mejorables, el espectáculo resulta equilibrado y verosímil y presenta grandes posibilidades de desarrollo en el futuro.
Ayer me tocó cubrir el concierto de abono de la ROSS, así que me perdí el recital que por la noche daba en el Casino de la Exposición el clavecinista madrileño Alberto Martínez Molina, un programa denso e interesantísimo con música de Frescobaldi, Froberger y Louis Couperin, que no sé si se presentaba en el marco ideal, aunque un amigo me ha mandado esta mañana un correo bastante entusiasmado. Mi asistencia al concierto de la Sinfónica me impidió seguir también completa la actuación de Forma Antiqva, que, por fortuna, se celebraba en la Iglesia del Hospital de la Caridad, justo enfrente del Teatro Maestranza, por lo que al menos pude seguir unas tres cuartas partes del concierto, que contó como intérpretes con el núcleo básico del grupo asturiano (esto es, los tres hermanos Zapico) y con la soprano argentina Soledad Cardoso, que me conquistó por completo en La Lucrezia, una de las cantatas de más ardoroso dramatismo del joven Haendel (la otra cantata haendeliana del programa me pareció, sinceramente, poca cosa). Me fascinó tanto la expresividad y refinamiento de la joven soprano como la variedad de matices de color y la flexibilidad que fueron capaces de conseguir sus acompañantes, que habían mostrado ya en el imaginativo y elegante Purcell de partida por qué forman uno de los grupos más interesantes del actual panorama de la música antigua española y por qué el mismísimo Stefan Winter se ha fijado en ellos. Se supone que mi compañero Andrés Moreno Mengíbar tendría que haber hecho reseña crítica de este concierto para Diario de Sevilla, pero a última hora le pusieron una reunión justo por la tarde y no pudo asistir, así que no he querido dejar al menos de reseñar el acontecimiento. Y un último apunte: el escaso público asistente me confirma en mi idea fija (llevo con ella diez años: es más o menos como la de Berlioz en la Sinfonía fantástica): hace falta mucha más promoción y difusión de la música clásica en general, y de la antigua en particular (Diario de Sevilla y yo hacemos lo que podemos, pero parece que no basta).
Finalmente, me doy a mí mismo (y a mis visitantes, claro) un homenaje: el segundo díptico recitativo-aria de la cantata de Scarlatti que me perdí ayer, Fille, già più non parlo, en la versión que Forma Antiqva incluyó en su disco Sopra Scarlatti, con María Espada como solista. El vídeo está sacado del canal youtube del propio grupo.
Una de las consecuencias más superficialmente apreciables de la crisis de la industria fonográfica es la proliferación de sellos de autor, esto es, de marcas creadas por los propios intérpretes para acoger sus trabajos, en un esfuerzo más cercano a la promoción que a la generación de beneficios estimables a través de las ventas. El abaratamiento de los costos de producción de los discos tiene estas paradojas: mientras la industria (la gran industria, cabría precisar) languidece, el número de sellos y de grabaciones a disposición de los aficionados se ha multiplicado de manera espectacular en los últimos años.
A la corriente se suman los violagambistas sevillanos Fahmi y Rami Alqhai con el lanzamiento del primer disco de su propio sello, Alqhai & Alqhai, que colocan bajo el signo de Eros, pues al dios griego del amor está consagrado este trabajo, que es también el debut fonográfico de la Accademia del Piacere, conjunto fundado por Fahmi Alqhai y la soprano Mariví Blasco en 2001. La aventura tiene sus riesgos, y desde luego no ha sido fácil de poner en marcha la maquinaria empresarial, pues la grabación data de septiembre de 2006, lo cual es bastante significativo de las dificultades que encuentran para salir adelante incluso algunos de nuestros mejores músicos en una ciudad que, como Sevilla, es hoy uno de los centros vitales de la música antigua española.
Le lacrime di Eros, programa que el grupo sevillano movió en distintos formatos por festivales y ciclos antes de su registro, se configura a partir de música del primer Seiscientos italiano: son arias, madrigales y canzonettas de compositores como Benedetto Ferrari, Girolamo Frescobaldi, Luca Marenzio o Biagio Marini, que se complementan con piezas instrumentales de Salomone Rossi, Richardo Rognoni, Giovanni Battista Bovicelli o Francesco Maria Bassani, los tres últimos grandes maestros de la glosa, a la que también se lanza el flautista Vicente Parrilla, presentando su propia versión ornamentada de Liquide perle Amor de Marenzio.
En realidad todo el disco está impregnado de una visión bastante heterodoxa de este repertorio, basada en una intensa aportación personal de cada intérprete, que culmina en una improvisación colectiva sobre la chacona, un esquema armónico muy presente en el CD desde su mismo inicio con Amante io vi so dire de Ferrari. Las violas da gamba (hasta cuatro se juntan, incluido el violone) tienen protagonismo muy especial, pero también la cuerda pulsada (un par de guitarras y tiorbas) y la percusión, que participa hasta en seis piezas. Mariví Blasco se mueve de forma espléndida en esta música, por claridad, brillantez, intensidad expresiva y conocimiento de los procedimientos de disminución, logrando una variedad de acentos y matices muy estimulante a la que da cumplida réplica el tenor Juan Sancho, voz límpida, fresca, natural, fraseo exquisito. Un magnífico comienzo para un proyecto que promete emociones fuertes y gratas.
LE LACRIME DI EROS Accademia del Piacere Director: Fahmi Alqhai
Mariví Blasco, soprano Juan Sancho, tenor Vicente Parrilla, flauta dulce Fahmi Alqhai y Rami Alqhai, violas da gamba bajo y violinos da gamba Irene Gómez, viola da gamba bajo Juan Ramón Lara, violone Ramsés Puente, violín Bárbara Sela, bajón Miguel Rincón, tiorba y guitarra barroca Enrique Solinís, archilaúd y guitarra barroca Alberto Martínez Molina, clave Álvaro Garrido, percusión
1. Benedetto Ferrari (1597-1681): Amanti io vi so dire 2. Salomone Rossi (c.1570-1630): Sonata sopra l'aria di Tordiglione 3. Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Gioite, o sele, o venti 4. Stefano Landi (1590-1639): Damigella tutta bella
7. Francesco Maria Bassani (act. c. 1620-22): Tocata per B quadro 8. Richardo Rognioni (c.1555.1620): Ancor che co'l partire (sobre el madrigal de Cipriano da Rore) 9. Giovanni Battista Bovicelli (c.1550-c.1597): Io son ferito ahi lasso (sobre el madrigal de Giovanni Pierluigi da Palestrina) 10. Salomone Rossi: Sinfonia grave
11. Girolamo Frescobaldi: A pie della gran Croce 12. Salomone Rossi: Sonata V 13. Biagio Marini (c.1597-1665): Novello Cupido 14. Improvisación sobre la Ciaccona ---------- ALQHAI & ALQHAI 001 (Diverdi) [56'55''] Grabación: Septiembre de 2006
Bovicelli: Io son ferito ahi lasso. [5'26''] Accademia del Piacere. Fahmi Alqhai
Io son ferito, ahi lasso e chi mi diede accusar pur vorrei, ma non ho prova, e senza indizio al mal non si dà fede: nè getta sangue la mia piaga nova io spasmo e moro; il colpo non sì vede. La mia nemica armata si ritrova. Che fia tornar a lei, crudel partito, che sol m'abbia a sanar chi m'ha ferito.
Se quejaba públicamente Jordi Savall hace unos años del desequilibrio existente en España entre la inversión pública dedicada a la música antigua y la que se destina a la sinfónica, muy superior esta última, y lo hacía argumentando con lógica aplastante que parecía un contrasentido que esto fuera así cuando el esplendor de la música española se esfumó coincidiendo justo con la aparición histórica de las orquestas clásicas y el repertorio concebido para ellas. Pero el contrasentido llega aún más lejos cuando se estudia con un mínimo de profundidad la realidad musical de nuestros días y se comprueba que los solistas y conjuntos españoles especializados en la interpretación de música barroca, renacentista y medieval no dejan de crecer tanto en número como en prestigio internacional, en lo que empiezan a superar con mucho a nuestros mejores conjuntos sinfónicos.
Esta realidad se ha hecho posible gracias a la mejora general de la formación musical y de las prácticas musicológicas, así como a la proliferación por todo el país de festivales, jornadas, encuentros, cursos y otras actividades especializadas, lo que ha facilitado la difusión tanto de repertorios antes poco atendidos como de sus intérpretes, quienes se han beneficiado también de la atomización de la producción discográfica, que ha permitido que sellos pequeños se incorporen al mercado en condiciones ventajosas. Es el caso de la marca aragonesa Arsis, que está intensificando su apuesta por los conjuntos españoles de música antigua.
Lo demuestran los dos últimos trabajos que allí presenta Forma Antiqva, conjunto creado en Asturias por los hermanos Daniel, Pablo y Aarón Zapico hace ya diez años y que en los últimos dos ha dado un significativo salto adelante, que ha convertido en cotidiana su presencia en los principales teatros y festivales del país. Si en Insólito estupor el grupo reunía a una veintena de músicos para montar una auténtica fiesta en torno a repertorio poco común extraído de algunos archivos hispanoamericanos, en Sopra Scarlatti presenta un bajo continuo extendido (hasta tres instrumentos de cuerda pulsada, violonchelo y clave) para asociarse con la extremeña María Espada, una de las sopranos más destacadas de cuantas puedan hallarse hoy en España (y no me refiero sólo al ámbito barroco), en un recorrido por cantatas de cámara de Domenico Scarlatti, que se completa con sonatas del músico napolitano en transcripciones para cada uno de los miembros del grupo. Un trabajo de extraordinaria seriedad, que tuvieron la oportunidad de presentar en el Teatro Real de Madrid en 2007 y que está dominado por el perfecto equilibrio entre el virtuosismo reservado a la voz (soberbia Espada) y la variedad y la elegancia de un continuo que está continuamente mutando de color y reinventándose.
El clavecinista madrileño Alberto Martínez Molina se ha convertido también en uno de los portadores de la antorcha del mejor Barroco que hoy se hace en España, como vuelve a demostrar con un disco dedicado a tres grandes maestros italianos de principios del Seicento (Caccini, Frescobaldi, Monteverdi), en el que además de tocar de manera impecable tocatas y partitas de notable exigencia acompaña con exquisitez a la soprano Rachel Elliott, voz clara, diamantina, gran conocedora del estilo del primer barroco (emocionante resulta su Lamento de Ariadna). La actriz malagueña Gonzala Martín Scherman completa la oferta recitando en castellano los poemas cantados por Elliott.
INSÓLITO ESTUPOR: VILLANCICOS, SAYNETES, CANTADAS & UNA BATALLA Forma Antiqva Director: Aarón Zapico Mariví Blasco y Olalla Alemán, sopranos Xavier Sábata, contratenor Juan Sancho, tenor Lluís Coll, corneta Alejandro Villar, flautas dulces Joaquim Guerra, bajón y chirimía Chus Castro y Juliano Buosi, violines Antonio Clares, viola Urko Larrañaga y Ruth Verona, violonchelos Federico Abraham, contrabajo Enrike Solinís, archilaúd Andrés Gómez, clave David Valdés, castañuelas, timbales, tar, riq, crótalos, palmas, derbuka Daniel Zapico, tiorba Pablo Zapico, guitarra y charango boliviano Aarón Zapico, clave
1. Comienza la Fiesta con una Xácara al vuelo (Improvisación sobre un poema de Baltasar del Alcázar) 2. José de Nebra (1702-1768): "¿Qué es esto vengativa ardiente saña?" de Dicha es el viento de amor[Archivo del Museo Histórico Nacional de Montevideo] 3. Anónimo: Batalla famosa [Ramillete oloroso: suabes flores de música para órgano (1709) de Antonio Martín y Coll] 4. Anónimo: Un Monsieur y un Estudiante, villancico jocoso[Archivo de San Antonio Abad de Cusco] 5. Esteban Ponce de León (1692-175?): Venid, venid Deydades, ópera-serenata[Archivo de San Antonio Abad de Cusco] 6. Roque Cerutti (?-1760): A cantar un Villancico, saynete [Archivo Arzobispal de Lima] 7. Matías Durango (1636-1698): Pues mi Dios ha nacido, villancico [Archivo de la Catedral de Santa Fe de Bogotá] 8. José de Orejón y Aparicio (1705-1765): Ah del gozo, cantada [Archivo Arzobispal de Lima] ---------- ARSIS 4217 (Diverdi) [70'40''] Grabación: Noviembre de 2006
Nebra: "¿Qué es esto vengativa ardiente saña?" de Viento es la dicha de amor. [9'49''] Mariví Blasco. Forma Antiqva. Aarón Zapico
Recitado ¿Qué es esto vengativa ardiente saña? Mi templo que fue honor de la campaña Es caduco escarmiento De la llama voraz De ese elemento. Mi estatua venerada De sus Aras se mira despojada Y con desprecio sumo Su sacrílega tez la imprime el humo. Zéfiro fue el infiel, el atrevido Que al amor, por amor traidor ha sido Pues en él mi venganza al orbe asombre O pierda mi poder su sacro nombre.
Aria Vivo Teme aleve, aleve fementido En tu amor dos veces ciego Que en las iras de mi fuego Labro astuto un nuevo arpón. Hoy tu amor será escarmiento De la bárbara osadía Pues por lauro y gloria mía Aún herir sabrá en el viento Mi poder y mi razón
SOPRA SCARLATTI: CANTATE A VOCE SOLA DI SOPRANO DI DOMENICO SCARLATTI María Espada, soprano Forma Antiqva Director: Aarón Zapico
Ruth Verona, violonchelo Enrike Solinís, archilaúd y guitarra española Daniel Zapico, tiorba Pablo Zapico, guitarra española Aarón Zapico, clave
Domenico Scarlatti (1685-1759): 1. Di fille vendicarmi vorrei 2. Sonata K178 (transcripción para guitarra) 3. Preludio (improvisación de Aarón Zapico) 4. Non, non Fuggire o Nice 5. Preludio (improvisación de Ruth Verona) 6. Tu mi cheidi o mio ben 7. Sonata K175 (transcripción para guitarra) 8. Preludio (improvisación de Daniel Zapico) 9. Fille, già più non parlo 10. Sonata K32 (transcripción para guitarra) 11. Sonata del Códice Veneciano (Libro V nº25) (transcripción para guitarra)
12. Bis: Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Se l'aura spira. ---------- ARSIS 4226 (Diverdi) [60'53''] Grabación: Diciembre de 2007
Scarlatti: No, non fuggire o Nice. [11'35''] María Espada. Forma Antiqva. Aarón Zapico
Recitativo No, non fuggire, o Nice, che se per te infelice già mi resero amor, il cielo, il fato, Idolo mio adorato, con piacerti vogl'io poi che ti piace quello in amor, che più sospira, e tace.
Aria A te sol, Bella, dimando, dimmi o cara almeno quando, em ritrosa, e meno altera di me avrai qualche pietà. Se ti fe si amor vezzosa, ti die un alma si amorosa, come poi tanto severa, così meco a tua beltà.
Recitativo Ma, oh Dio! forse chi sa se quan'io piu ti svelo il mio gran foco, a te forse più sembra, o nulla, o poco? Meglio dunque mi fia col silenzio a te dir la pena mia. Si, si tacerò per sempre, Idolo amato, così contenti allora saranno amore, il cielo, Nice, il fato.
Aria Se parla il core, bell'Idol mio, colpa è d'amore ma non son io, benchè mi senta per te morir. Gia che si avara di tua beltade, ti mostri o cara senza pietade. Meglio è che t'ami come te brami, che parli solo con i sospir.
[No, no huyas, oh Nice, que si por ti infeliz ya me hicieron el amor, el cielo, el destino, Ídolo mío adorado, gustándote yo quiero que luego te guste en el amor aquel que más suspira, y calla. // Sólo a ti, Bella, te pregunto: dime, querida, al menos cuando, menos reservada, y menos altiva, tendrás piedad de mí. Si el amor te hace tan afable, te da un alma tan amorosa, por qué luego tan severa se vuelve hacia mí tu belleza. // Mas, ¡oh, Dios!, ¿quién sabe si cuanto más yo muestre mi pasión por ti, más quizá te parezca poco o nada? Mejor entonces que con el silencio me hagas decir mi pena. Sí, sí, callaréa para siempre, Ídolo amado, así quedarán contentos el amor, el cielo, Nice, el destino. // Si habla el corazón, hermoso Ídolo mío, es culpa del amor, no soy yo, aunque me siento morir por ti. Eres tan celosa de tu belleza que te muestras, querida, sin piedad. Es mejor que te ame como tú deseas, que hable sólo con mis suspiros. Traducción de Beatrice Binotti]
LASCIATEMI MORIRE Hippocampus Director: Alberto Martínez Molina
1. Giulio Caccini (c.1546-1618): Sfogava con le stelle [Le Nuove Musiche, Florencia, 1602] Girolamo Frescobaldi (1583-1643): 2. Toccata Seconda [Libro II di Toccate, Roma, 1627] 3. Oscure selve [Libro II di Arie per cantarsi, Florencia, 1630] 4. Claudio Monteverdi (1567-1643): Se i languidi miei sguardi [Libro VII de madrigales, Venecia, 1619] Girolamo Frescobaldi: 5. Partite sopra Passacagli [Libro II di Toccate, Roma, 1627] 6. Se l'Aura spira [Libro I di Arie per cantarsi, Florencia, 1630] 7. Partite sopra Ciaccona [Libro II di Toccate, Roma, 1627] 8. Giulio Caccini: Dolcissimo sospiro [Le Nuove Musiche, Florencia, 1602] Girolamo Frescobaldi: 9. Cosi mi disprezzate[Libro II di Arie per cantarsi, Florencia, 1630] 10. Toccata Settima [Libro II di Arie per cantarsi, Florencia, 1630] 11. Giulio Caccini: Dovrò dunque morire [Le Nuove Musiche, Florencia, 1602] 12. Claudio Monteverdi: Lasciatemi morire (Lamento de Ariadna) [L'Arianna, Mantua, 1608 /Venecia, 1623] [+ Giulio Caccini: Amarilli, mia bella (como bis, sin referencia en el disco)] ---------- ARSIS 4206 (Diverdi) [60'58''] Grabación: 2007?
Monteverdi: Lamento de Ariadna. [14'47''] (recitado en castellano + aria) Hippocampus. Alberto Martínez Molina.
Lasciatemi morire E chi violete voi che mi comforte in così dura sorte, in così gran martire? Lasciatemi morire
O Teseo, o Teseo mio, Sì che mio ti vo'dir, che mio pur sei, benché t'involi, ahi crudo! a gli occhi miei. Volgiti, Teseo mio, volgiti, Teseo, oh Dio! volgiti indietro a rimirar colei che lasciato ha per te la patria e il regno, e in queste arene ancora, cibo di fere dispietate e crude, lascerà l'ossa ingude. O Teseo, o Teseo mio, se tu sapessi, oh Dio! se to sapessi, ohimè! come s'affanna la povera Arianna. forse, forse pentito rivolgeresti ancor la prora al lito.
Ma con l'aure serene tu te ne vai felice, ed io qui piango; a te prepara Atene liete pompe superbe, ed io rimango chibo di fere in solitarie arene; te l'uno e l'altro tuo vecchio parente stringeran lieti, ed io più non vedrovvi, o madre, o padre mio
Dove, dove è la fede che tanto mi giuravi? Così ne l'alta sede tu mi ripon de gli avi? Son queste le corone onde m'adorni il crine? Questi gli scettri sono, queste le gemme e gli ori: lasciarmi in abbandono a fera che mi strazi e mi divori? Ah Teseo, ah Teseo mio, lascerai tu morire, in van piangendo, in van gridando aita, la misera Arianna che a te fidossi, e ti diè gloria e vita?
Ahi, che pur non risponde! Ahi, che più d'aspe è sorde a'miei lamenti! O nembi, o turbi, o venti, sommergetelo voi dentr'a quell'onde! Correte, orche e balene, e de le membra immonde empiete le voragini profonde! Che parlo, ahi! che vaneggio? Misera, ohimè! che chieggio? O Teseo, o Teseo mio, non son quell'io che i feri detti sciolse; parlò l'affanno mio, parlò il dolore; parlò la lingua sì, ma non già 'l core.
Misera! ancor do loco a la tradita speme, e non si spegne, fra tanto scherno ancor, d'amore il foco? Spegni to, Morte, omai le fiamme indegne. O madre, o padre, o de l'antico regno superbi alberghi, ov'ebbi d'or la cuna, o servi, o fifi amici (ahi Fato indegno!), mirate ove m'ha scorto empia fortuna! Mirate di che dual m'han fatto erede l'amor mio, la mia fede, e l'altrui inganno. Così va chi troppo ama e troppo crede. Ottavio Rinuccini
P. S. Empiezo pidiendo disculpas a Alberto Martínez Molina y Arsis, ya que por razones que se me escapan la portada y la ficha de su disco no aparecieron en el periódico, a pesar de que dejé claras instrucciones al respecto. Entiendo que pueda entrar una columna de publicidad, no haya otro sitio donde meterla y como consecuencia la reseña del libro pase de la columna de la derecha al faldón de abajo, pero no que no se le busque sitio a la portada y ficha del disco, que cabían de sobra. Tampoco soy responsable del destacado (el 'sumario' en jerga periodística).
Aclarado esto, añado algunas otras cosas: el Sopra Scarlatti de Forma Antiqva no está todavía disponible en la página web de Diverdi, así que ni siquiera sé si Arsis lo ha enviado ya para su ditribución. Sirva en cualquier caso esto como primicia de un disco extraordinario: María Espada está increíble; es imposible cantar con más claridad, más dominio sobre las agilidades, mejor gusto y más pasión. El añadido final de Frescobaldi es además una auténtica gema: nunca había escuchado esa piececita, absolutamente deliciosa, cantada con más dulzura y sensualidad. Olé. Vamos que casi vale la pena el disco por esos 2 minutitos. Insólito estupor arranca de forma en verdad insólita, con una jácara escrita (¿improvisada?) sobre el más famoso poema de Baltasar del Alcázar, el de las Tres cosas (la bella Inés, jamón y berenjenas con queso) y luego sigue por caminos poco transitados. Forma Antiqva se presenta aquí en formación notablemente voluminosa. Mariví Blasco está espléndida en el aria de Nebra que canta sola y el resto funciona a muy buen nivel. Xavier Sábata y Juan Sancho hacen lo que pueden con el poema de Baltasar del Alcázar (la métrica es la métrica y no todo suena igual de bien). Me hubiera gustado oír a Sancho cantar algo solo, pero no se puede tener todo.
Finalmente, muy original el disco de Hippocampus (pero, ¿y la fecha de grabación?), con una actriz recitando en castellano los textos cantados. Puede sorprender a estas alturas el empleo de un solo clave para acompañar la música del primer Barroco, pero cuando se consiguen con el instrumento tal cantidad de matices, de colores y de claroscuros no se echa de menos absolutamente nada. Voz muy adecuada para esta música la de Rachel Elliott (a la que conocía sólo de nombre, pero no había escuchado nunca), buena conocedora de los procedimientos ornamentales de la época y gran fraseadora (si no tienes eso, aquí estás perdido). El cacciniano archivo oculto que cierra el CD (hay que esperar unos minutos tras el final del Lamento de Ariadna) es también soberbio, aunque no entiendo por qué en la versión castellana del texto se ha traducido 'strale' por 'flecha' y no por 'puñal'; a nadie se le ocurriría coger una flecha para abrir el pecho de su amante, mucho más cómodo un puñal (aunque tampoco lo recomiendo del todo).
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