HM en marzo

Además de las novedades del mes, Harmonia Mundi ha comenzado en este marzo el lanzamiento de una serie recopilatoria de altísimo interés: el Bach de Philippe Herreweghe, en mi opinión el más grande bachiano del sonido grabado. Son en principio cinco cajas de tres discos cada una con el siguiente contenido:
1. Pasión según San Mateo (segunda grabación de Herreweghe)
2. Pasión según San Juan (también segunda grabación, la de la versión de 1725) + cantatas BWV 22, 23, 127 y 159
3. Oratorios de la Ascensión y de Pascua + cantatas BWV 2, 20, 43, 44, 66 y 176
4. Cantatas BWV 21, 42, 12, 38, 75, 27, 84, 95 y 161
5. Cantatas BWV 29, 119, 120, 207, 214, 198 y 178
Otras cuatro cajas similares aparecerán a lo largo del año. Todo se mueve entre lo imprescindible y lo excepcional.











Novedades

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Las cajas de HM

Las tradicionales cajas que Harmonia Mundi suele publicar todos los años con vistas a la bolsa navideña de esos degenerados que por las fiestas suelen todavía regalar discos, se han adelantado este año a octubre. La cosecha es esta temporada magnífica e incluye un arcón con 30 CDs dedicado a la Música Sacra y que trae obras completas (por ejemplo, el Oratorio de Navidad de Jacobs, el Mesías de Chrstie, las Vespro de 1610 de Herreweghe o el Requiem de Mozart también herreweghiano). Se ofrece igualmente la integral de sonatas beethovenianas de Paul Lewis (tengo un par de volúmenes y la opción no me parece referencial pero sí de interés), el Debussy de Alain Planès, que no conozco en absoluto, una recopilación con los dos oratorios (Elias y Paulus) y El sueño de una noche de verano de Mendelssohn en las muy recomendables versiones de Herreweghe y otras dos recopilaciones de cinco discos cada una, ambas excepcionales: una dedicada a Paul O'Dette, que incluye trabajos sobre Kapsberger, The Lord Herbert of Cherbury's Lute Book, Dowland, Molinaro y Bach; otra a Andrew Manze, con sus extraordinarias Sonatas Op.5 de Corelli junto a Egarr (completas), sus Sonatas de Rebel (también con Egarr y Jaap ter Linden), el disco de Conciertos de Vivaldi (para el rey de Polonia) que grabó con la Academy of Ancient Music y el de Conciertos de Mozart que hizo con The English Concert. Como siempre, el precio es muy interesante, aunque el problema de estas recopilaciones es, ya se sabe, el material que ya se tiene, lo que corta mucho a la hora de decidirse. Por eso estas cajas tan monas resultan especialmente recomendables para ofrecer como obsequio a alguien que se inicie en el noble arte de la discofagia melomaníaca.

Avance HM de Octubre

Además de seis novedades, en octubre Harmonia Mundi lanza una edición especial dedicada a Haendel, del que en 2009 se conmemora el 250 aniversario de su fallecimiento. Son cinco cajas recopilatorias que reúnen un total de 25 cedés dedicados al compositor. Las óperas y los oratorios son los de Jacobs: el antiguo Flavio, con el Ensemble 415 de Chiara Banchini, no lo he escuchado, Giulio Cesare es una maravilla y Rinaldo está muy bien; de El Mesías tengo un recuerdo demasiado pálido, pero en su momento me dejó una impresión algo fría; Saúl está bien. El volumen de arias incluye los cuatros discos que McGegan grabó hace al menos veinte años, dedicado cada uno a un cantante famoso de los que colaboraron con Haendel: Durastanti (canta la gran Lorraine Hunt, tristemente desaparecida hace un par de años), Cuzzoni (Lisa Saffer), Senesino (Drew Minter), Montagnana (David Thomas). Los escuché fragmentariamente en su momento y no puedo juzgarlos por ello con base suficiente. HM los había recogido ya en una caja con anterioridad a esta ocasión. Entre los recitales están las excelentes Arias alemanas de Dorothea Röschmann, trabajos de Andreas Scholl (un clásico) y Mark Padmore (muy reciente, pasó sin pena ni gloria) y un disco de Lorraine Hunt diferente al anterior y que no he escuchado. Finalmente, la música instrumental está bien representada por los muy buenos Concerti grossi de Manze y Egarr, sobre todo la Op.3 del segundo, que es también quien registró muy recientemente unos estupendos Conciertos para órgano Op.4. Para los que no tengan estos discos, la oportunidad parece excelente, porque el precio de este tipo de ediciones de HM suele ser muy interesante, por debajo incluso de sus series medias.







Novedades

El siglo de Luis XIV

Desde que asumió el poder de forma efectiva en 1661, Luis XIV no se esforzó sólo por engrandecer aún más la Francia victoriosa que dejó en sus manos el cardenal Mazarino, sino también por envolver su potencial político y militar con las mayores galas de la opulencia mundana. Hacia ello apunta el traslado de su residencia a Versalles, que poco a poco pasa de ser un pequeño pabellón de caza al deslumbrante palacio que hoy conocemos. La majestuosidad del entorno se completaba con el talento de los artistas de los que el Rey Sol supo rodearse, una generación de literatos, músicos, bailarines, arquitectos, escultores, jardineros, oradores que eclosionó justo para poner ribetes dorados a su megalomanía.

En El siglo de Luis XIV, Voltaire describió así esta afortunada confluencia de genios: "Es una época digna de la atención de tiempos venideros aquella en la que los héroes de Corneille y de Racine, los personajes de Molière, las sinfonías de Lulli, nuevas para la nación, y (ya que aquí no se trata únicamente de las artes) las voces de Bossuet y Bourdaloue eran escuchadas por Luis XIV, Condé, Turenne, Colbert, y esta multitud de hombres superiores. No volverán los tiempos en que un duque de La Rochefoucauld, autor de las Máximas, tras charlar con Pascal, se dirigía al teatro de Corneille. No ha habido muchos genios desde los hermosos días de estos artistas ilustres; parece que la naturaleza descansó".

En el mismo 1661, Luis XIV había nombrado "superintendente y compositor de la cámara real" a un joven y audaz florentino llegado a la corte de niño, Giovanni Battista Lulli, quien transmutado en Jean-Baptiste Lully habría de dominar casi tiránicamente la música francesa hasta su desgraciada muerte en 1687. Lully dio a Luis XIV justo lo que necesitaba, una música nacional capaz de representar sus ansias de gloria y de grandeza. En los años 60, el músico trabaja con Molière en diversas comédies-ballets, de las cuales Psyché, representada en 1671 y en la que también participó Philippe Quinault, parecía culminación de un camino. Al año siguiente Lully rompe con Molière y junto a Quinault da forma al nuevo género de la ópera francesa por excelencia, la tragedia lírica, que en sus argumentos mitológicos cantaba invariablemente el trasunto de las glorias del Rey Sol. En 1678, caído en desgracia Quinault, Lully retomó Psyché para componer a partir de los divertimentos de 1671 una auténtica tragedia lírica, que contaba esta vez con textos del genial Corneille y fue estrenada con gran éxito en abril en la Academia Real de Música.


Siguiendo con sus montajes de óperas lullystas, el Festival de Música Antigua de Boston presentó en 2007 Psyché, en una producción dirigida como siempre por Paul O’Dette y Stephen Stubbs y recogida como otras veces por los micrófonos del sello alemán CPO. Los amantes del género siguen estando de enhorabuena, porque la interpretación es tan suntuosa como cabe esperarse de una música tan exuberante y vitalista como ésta y el elenco vocal está encabezado por la sensual y elegantísima Carolyn Sampson, una de las más grandes sopranos barrocas de nuestros días, bien secundada por otra estupenda cantante, la canadiense Karina Gauvin, y por un amplísimo equipo (llegan a 22 las voces solistas) que, pese a los inevitables altibajos, insufla auténtica y emotiva pasión a un fresco teatral más histórico que mitológico.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de agosto de 2008]


Jean-Baptiste Lully (1632-1687): PSYCHÉ
tragedia lírica en un prólogo y cinco actos con libreto de Thomas Corneille (1625-1709)

Carolyn Sampson, soprano (Psyché)
Karina Gauvin, soprano (Venus)
Aaron Sheehan, tenor (Amor; Apolo)
Colin Balzer, tenor (Vulcano; Mercurio)
Amanda Forsythe, soprano (Aglaura; Ninfa 1ª)
Mireille Lebel, mezzosoprano (Cidippe; Ninfa 2ª del Aqueronte; una Musa)
Yulia Van Doren, soprano (Mujer afligida; Ninfa 3ª; una Musa)
Olivier Laquerre, bajo (el Rey; Marte; una Furia)
Jason McStoots, tenor (Céfiro; Vertumno; una Furia)
Matthew Shaw, barítono (Júpiter; Palemón)
Aaron Engebreth, barítono (Lichas; Mome)
Ricard Bordas, contratenor (Baco; Hombre afligido 1º)
Teresa Wakim, soprano (Flora; Ninfa 2ª)
José Lemos, contratenor (Sileno)
Zachary Wilder, tenor (un Céfiro; una Furia; un Sátiro)
Sumner Thompson, barítono (el Río; Sátiro 2º)
Douglas Williams, bajo-barítono (Hombre afligido 2º)
Brenna Wells, soprano (Ninfa 1ª del Aqueronte)
Jake Wilder-Smith, soprano (el Amor)
Erica Schuller, soprano (la Guerra)
Michael Barrett, tenor (un Dios)
Julien Patenaude, barítono (un Dios)

Boston Early Music Festival Orchestra & Chorus
Directores: Paul O'Dette & Stephen Stubbs
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3 CD CPO 777 367-2 (Diverdi). [50'06'' - 57'28'' - 66'08'']
Grabación: Junio y Julio de 2007


Lully: "Que fais-tu !", del acto III de Psyché. [6'14''] Carolyn Sampson. Karina Gauvin. Orquesta del Festival de Música Antigua de Boston. Paul O'Dette y Stephen Stubbs.