Corelli y el virtuosismo

MR. CORELLI IN LONDON

Maurice Steger, flauta dulce
The English Concert
Director: Laurence Cummings

Arcangelo Corelli (1653-1713): Sonatas para violín Op.5, en arreglos de Francesco Geminiani (1687-1762) y otros maestros anónimos

1. Concierto para flauta nº10 en fa mayor
2. Concierto para flauta nº8 en mi menor
3. The Favorite Gigg in Corelli's 5.th Solo (with divissions by Sig.rs Cateni & Valentini)
4. Concerto grosso en re menor, sobre La follia [Geminiani]
5. Concierto para flauta nº4 en fa mayor
6. Concierto para flauta nº7 en re menor
7. Ground upon the Sarabanda them eof the 7.th Sonata
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HARMONIA MUNDI HMU 907523 [71'00'']
Grabación: Julio de 2009

Arcangelo Corelli fue un compositor reverenciado en toda Europa, pero principalmente en Inglaterra, donde su música era consumida febrilmente por asociaciones de aficionados que propiciaron todo tipo de arreglos de sus sonatas y conciertos. Los realizados por mano anónima para la flauta dulce de las Sonatas de violín Op.5 han alcanzado justa fama, y en ellos se basa Maurice Steger para este disco en el que el solista derrocha pasión, virtuosismo y frivolidad, todo con un sentido del espectáculo y una musicalidad desbordantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


Corelli: Concierto para flauta Op.4 (a partir de las Sonatas para violín Op.5) (Adagio-Allegro-Vivace-Adagio-Allegro). [10'23''] Maurice Steger. The English Concert. Laurence Cummings

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Novedades de HM en Abril

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Deslumbrante vitalidad

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

XXVII Festival de Música Antigua de Sevilla. Solistas: Monica Piccinini, soprano; Carlos Mena, contratenor. Concertino-Director: Enrico Onofri. Programa: L'Italia, i suoi linguaggi: Concerto grosso en re mayor Op.6 nº1 de Arcangelo Corelli; Concierto nº3 en sol menor para cuerdas y continuo de Giovanni Battista Sammartini; Concierto en re mayor para violín, cuerdas y continuo RV 208 Il grosso Mogul de Antonio Vivaldi; Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Lugar: Iglesia de San Marcos. Fecha: 18 de marzo. Aforo: Lleno.

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DESLUMBRANTE DEMOSTRACIÓN DE VITALIDAD ARTÍSTICA

La Orquesta Barroca de Sevilla vive los más brillantes momentos artísticos de su ya de por sí brillantísima trayectoria. Esto es, por supuesto, una apreciación personal, pero que comparten prácticamente todos aquellos a los que he podido consultar y que siguen el día a día de las peripecias del conjunto. Quería empezar haciendo esta declaración por si en las próximas semanas les llega el ruido inconfundible de su virtual demolición. Será una ignominia. Siendo imprescindibles y de altísimo nivel los proyectos del Maestranza y de la ROSS, el de la OBS es aún más competitivo dentro del ámbito en el que se desenvuelve. Comparen ustedes costos y beneficios, miren en qué se van sus impuestos y saquen sus conclusiones.

El categórico juicio con el que inicio esta reseña parece más fácil de defender después del prodigioso concierto de ayer en San Marcos. No contento con deslumbrar el domingo con una de las más portentosas actuaciones musicales que se recuerden en la ciudad, Enrico Onofri hizo vibrar al conjunto sevillano con un programa puramente italiano que fue desgranado con una pasión y una intensidad sólo comparables a la delicadeza de los contrastes, el refinamiento del fraseo y la variedad de recursos que el gran maestro italiano obtuvo del grupo.

Desde el primer Largo del Op.6 nº1 de Corelli, absolutamente embriagador, hasta el delirante Amén del Stabat Mater de Pergolesi, Onofri aplicó su concepto básico para este repertorio: dramatismo. Hay quien se queda en la superficie, atónito ante los contrastes de dinámica o tempi impulsados desde su violín, pero eso no es lo esencial: lo importante es cómo el fraseo, los acentos, los ataques, los matices de todo tipo están dirigidos a un único fin: transmitir en toda su pureza y su hondura una música de una luz, una sensualidad y una viveza arrasadoras. Piccinini y Mena se plegaron sin mácula a la idea.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 19 de marzo de 2010]

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Navidades íntimas

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Concierto de Navidad de Cajasol. Concertino-Director: Manfredo Kraemer. Programa: Obras de Stradella, Telemann y Corelli. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Domingo 20 de diciembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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NAVIDADES ÍNTIMAS

No fue la exuberante exhibición de música coral de otros años, pero, en un ambiente más íntimo (y más cálido, imagínense un día como el de ayer en la gélida Iglesia de Santa Marina) la OBS volvió a seducir a sus seguidores en el tradicional concierto navideño, esta vez con un programa casi camerístico, que la crisis no afecta sólo a los trasatlánticos sino también a los yates de recreo.

Con el argentino Manfredo Kraemer de concertino, el sonido de la OBS tiende a hacerse más rectilíneo y agresivo, lo cual se apreció ayer desde el concerto grosso de Stradella que abrió el recital. No afecta eso especialmente al fraseo ni a la claridad de las texturas, pues el conjunto ha conseguido ya un empaste y una finura en la producción del sonido que le permite variar con cierta flexiblidad ataques y acentos sin perder nunca prestancia artística. Cierto que las gamas dinámicas fueron acaso menos ricas y variadas que otras veces, que los contrastes entre los extremos fueron algo más bruscos, que la flauta travesera de Guillermo Peñalver sufrió algo en el monumental Concierto de la Parte I de la Tafelmusik de Telemann, pero el gesto teatral, el vigor rítmico, la intensidad, la vitalidad, la hipnosis sonora conseguida con momentos como el hornpipe casi minimalista de la Suite telemaniana o como la pastoral del célebre Concerto fatto per la notte di Natale de Corelli compensaron de sobra. Al final hubo hasta villancicos populares de propina. Íntimas y gozosas navidades.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 21 de diciembre de 2009]

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Las cajas de HM

Las tradicionales cajas que Harmonia Mundi suele publicar todos los años con vistas a la bolsa navideña de esos degenerados que por las fiestas suelen todavía regalar discos, se han adelantado este año a octubre. La cosecha es esta temporada magnífica e incluye un arcón con 30 CDs dedicado a la Música Sacra y que trae obras completas (por ejemplo, el Oratorio de Navidad de Jacobs, el Mesías de Chrstie, las Vespro de 1610 de Herreweghe o el Requiem de Mozart también herreweghiano). Se ofrece igualmente la integral de sonatas beethovenianas de Paul Lewis (tengo un par de volúmenes y la opción no me parece referencial pero sí de interés), el Debussy de Alain Planès, que no conozco en absoluto, una recopilación con los dos oratorios (Elias y Paulus) y El sueño de una noche de verano de Mendelssohn en las muy recomendables versiones de Herreweghe y otras dos recopilaciones de cinco discos cada una, ambas excepcionales: una dedicada a Paul O'Dette, que incluye trabajos sobre Kapsberger, The Lord Herbert of Cherbury's Lute Book, Dowland, Molinaro y Bach; otra a Andrew Manze, con sus extraordinarias Sonatas Op.5 de Corelli junto a Egarr (completas), sus Sonatas de Rebel (también con Egarr y Jaap ter Linden), el disco de Conciertos de Vivaldi (para el rey de Polonia) que grabó con la Academy of Ancient Music y el de Conciertos de Mozart que hizo con The English Concert. Como siempre, el precio es muy interesante, aunque el problema de estas recopilaciones es, ya se sabe, el material que ya se tiene, lo que corta mucho a la hora de decidirse. Por eso estas cajas tan monas resultan especialmente recomendables para ofrecer como obsequio a alguien que se inicie en el noble arte de la discofagia melomaníaca.

Tríos para cuatro

LE PETIT COMITÉ ENSEMBLE

Noches en los Jardines del Real Alcázar. Componentes: Leonardo Rodríguez Rossi y Bruno Axel, violines; Guillermo Martín, violonchelo; Alejandro Casal, clave. Programa: Obras de Haendel, Corelli, Telemann y Vivaldi. Fecha: Jueves, 3 de septiembre. Lugar: Jardines del Alcázar. Aforo: Casi lleno.

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TRÍOS PARA CUATRO

En torno a la figura de Haendel y a la sonata en trío, uno de los géneros por excelencia del universo barroco, se presentó un conjunto formado por tres bien conocidos intérpretes sevillanos de música antigua (habituales de la Orquesta Barroca de Sevilla) a los que se ha unido el granadino Bruno Axel, presente ya en el ciclo en un recital en trío con música de Haydn, Turina y Piazzolla.

Más tríos en este caso, pese al número de los solistas, pues conviene recordar que los géneros camerísticos se designan por el número de partes musicales y no por el de intérpretes. En este caso, fueron dos violines y bajo continuo (aquí, un clave y un cello, una de sus formaciones más recurrentes), que constituyeron una de las asociaciones instrumentales más empleadas por los compositores de la primera mitad del siglo XVIII. El éxito de esta textura musical se debió sin duda a que las dos voces superiores permitían el uso frecuente de la imitación, mientras que el sostén del continuo facilitaba el empleo de ostinatos sobre los que los solistas podían hacer variaciones y con frecuencia improvisaciones.

Formación de circunstancias, Le Petit Comité Ensemble se beneficia de la maestría de Leonardo Rodríguez Rossi, un violinista argentino asentado en Sevilla desde hace más de una década y que demuestra con el violín barroco un sonido finísimo, una musicalidad natural, un sentido interior del tempo y el ritmo musicales y un gusto en la ornamentación que deslumbran y prácticamente no tiene parangón en la ciudad. A su lado, Bruno Axel, de sonido más áspero, mostró que en el mundo del Barroco aún tiene un importante margen de mejora, sobre todo en los pasajes de mayor agilidad, en el empleo del vibrato como recurso meramente ornamental y, en general, en la realización de los adornos.

Si Corelli resultó algo apelmazado y poco suelto, el grupo hizo un Haendel magnífico, limpio, clarísimo y con una contrastada paleta de colores, dinámicas y tempi. Un desperdicio el Vivaldi final, donde hubo más problemas de coordinación y desajustes; si además hay que cortar la Follia en tres partes para pasar páginas y coger las partituras con pinzas, mejor habría sido obviarla.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de septiembre de 2009]

La carroza de oro

A François Truffaut le gustaba tanto La carroza de oro de Renoir que puso a su productora el nombre de Les films du Carrosse. Basándose muy libremente en una breve comedia de Merimée, Renoir rinde un precioso homenaje al mundo del teatro. Fecha inconcreta de la segunda mitad del siglo XVIII. En el mismo barco, y a ritmo de Vivaldi, llegan a un imaginario Virreinato de las Nuevas Indias (por las referencias, es el del Perú) una carroza de oro encargada por el virrey para dar lustre y nobleza a su rango y una compañía de actores italianos de la comedia del arte. En un ambiente de intrigas palaciegas, Camilla (maravillosa Anna Magnani) tendrá que decidir, exactamente igual que su personaje de Colombina en la escena, entre tres pretendientes, el joven Felipe Aguirre, que la ha acompañado desde Europa y, para hacer méritos, se alista en el ejército que combate la rebelión indígena; Ramón, un torero que triunfa en las plazas americanas; y el propio virrey. Todo se dispone como un sutilísimo juego en el que se entremezclan el teatro y la vida, y que también es posible imaginar como un divertimento, o más bien una farsa, en torno al tema interminable del teatro dentro del teatro (un juego de muñecas rusas, ha dicho algún crítico), en suntuoso technicolor y una puesta en escena de la que Truffaut destacó su carácter en dos dimensiones, plana, sin apenas movimientos de cámara.

Producción franco-italiana para el mercado anglo-estadounidense, la productora preparó tres versiones diferentes (en inglés, francés e italiano). La película empieza y termina con La primavera de Vivaldi y utiliza otras músicas del compositor veneciano (Renoir dijo que había sido un placer trabajar con un colaborador como ése, que no se quejaba nunca) y de Corelli. Los decorados y el vestuario están labrados con mimoso detallismo, pero obviamente no puede esperarse nada de historicismo musical. La banda sonora la grabó una Orquesta Sinfónica de Roma dirigida por Gino Marinuzzi. La presentación de los personajes de la comedia (con Il gardellino de fondo, que trae Arlequín) me parece una auténtica delicia. Al final, lógicamente los instrumentos bajan del cielo y se hace la música.



FICHA TÉCNICA

Título original: The golden coach / Le carrosse d'or / La carrozza d'oro
Año de producción: 1953
Duración: 103 minutos

Director: Jean Renoir
Guión: Jean Renoir, Jack Kirkland, Renzo Avanzo y Giulio Macchi, a partir de La carroza del Santo Sacramento de Prosper Merimée
Productores: Francesco Alliata y Renzo Avanzo
Fotografía: Claude Renoir
Música: Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Olivier Metra

Reparto:
Anna Magnani (Camilla/Colombina)
Duncan Lamont (Fernando, el virrey)
Odoardo Spadaro (Don Antonio, el director de la compañía)
Riccardo Rioli (Ramón, el torero)
Paul Campbell (Felipe Aguirre)
Nada Fiorelli (Isabella)
Georges Higgins (Martínez)
Dante (Arlequín)
Rino (Doctor Bartolo)
Gisela Matthews (Irene Altamirano)
Lina Marengo (una actriz)
Ralph Truman (el Duque de Castro)
Elena Altieri (la Duquesa de Castro)
Renato Chiantoni (el Capitán Sinmiedo)
Giulio Tedeschi (Baltasar, el barbero)
Alfredo Kolner (Florindo)
Alfredo Medini (Polichinela)
John Pasetti (Capitán de la guardia)
William Tubbs (el Mesonero)
Cecil Matthews (el Barón)
Fredo Keeling (el Vizconde)
Jean Debucourt (el Arzobispo)
Raf de la Torre (el Procurador)
Hermanos Medini (4 niños)

[Le France (PDF, incluye textos de Renoir y Truffaut). Cine club de Caen. Wikipedia (en inglés). Film Reference (interesante bibliografía). En IMDB. Jean Renoir en Senses of Cinema. Je m'apelle Jean Renoir]