La sagrada música (9)

LAMENTATIONS & TENEBRAE

Tiburtio Masaino (c.1550-c.1609)
Musica super Threnos Ieremiae prophete in maiori hebdomada decantadas à 5
Feria V. In coena Domini
1. Lectio Prima
2. Lectio Secunda
3. Lectio Tertia

Orlando de Lasso (1532-1594)
Lamentationes Hieremiae
Feria sexta in Parasceve à 5
4. Lamentatio Prima
5. Lamentatio Secunda
6. Lamentatio Tertia
[Huelgas Ensemble. Director: Paul Van Nevel]

7. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Leçons de Ténèbres du Mercredy Sainct. Seconde Leçon : VAU - Et egressus est a filia Sion

8. François Couperin (1668-1733): Leçons de Ténèbres. Troisième Leçon
[Concerto Vocale. Director: René Jacobs]

9. Ernst Krenek (1900-1991): Hieremie prophetae Lamentationes. Lectio secunda
[RIAS Kammerchor. Director: Marcus Creed]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908311 [CD 8] [77'31'']
Grabaciones: Mayo de 1982 (7), Octubre de 1983 (8), 1992 (9) y Abril de 1997 (1-6)

Las Lamentaciones de Jeremías fueron escritas tras la caída el reino de Judá y de Jerusalén en manos de Nabucodonosor II en el 587 a. C. Aunque atribuidas al profeta, hoy parece fuera de toda duda que, por estilo, ideología e intención, Jeremías no participó en su escritura. Las Lamentaciones se dividen en cinco cantos, con estructuras idénticas en I, II y IV: cada uno de ellos se compone de 22 versículos (con tres frases en cada versículo de I y II y sólo dos en IV), lo que corresponde al número de letras del alfabeto hebreo. Esta vinculación ha sido preservada en la edición bíblica de la Vulgata al mantener las letras hebraicas como principio de cada versículo (Aleph, Beth, Gimell, etc.). La Lamentación III se compone de 66 versículos, cada uno de una frase, agrupados de tres en tres, de modo que dentro de cada grupo los versículos van precedidos de la misma letra. La Lamentación V es más breve: sus 22 versículos no van precedidos de las letras hebraicas y cada uno se compone de una sola frase con dos secciones.

Con su retórica cargada de imágenes de la destrucción y la desesperación, las Lamentaciones de Jeremías se consideraron muy apropiadas para el tiempo pentitencial, por lo que desde la Edad Media se hizo costumbre recitar algunos de sus pasajes en los maitines de Semana Santa. Los maitines se dividían en tres nocturnos, cada uno de los cuales estaba compuesto de tres salmos y tres lecciones sucesivos. Tres Lamentaciones pasaron a formar parte de cada uno de los primeros nocturnos de maitines de Jueves, Viernes y Sábado Santo. Cada Lamentación terminaba con un versículo que no procede de la Biblia: "Jerusalem, Jerusalem, convertere ad Dominum Deum tuum".

Sin duda, las Lamentaciones musicales más conocidas son las que escribieron los compositores franceses del Barroco, cuando las iglesias y los monasterios competían por captar a los mejores maestros y los más distinguidos cantantes para un momento tan especial, el del Oficio de Tinieblas, que fue trasladados a la tarde y se desarrollaba en medio de un ritual por completo absorbente, para el que los músicos desarrollaron un estilo muy original, que mezclaba penitencia y exuberancia, logrando una música de una extraordinaria morbidez. Charpentier es posiblemente el máximo representante de esta forma, aunque en este disco se presenta también una de las tres únicas lecciones de tinieblas de Couperin que han sobrevivio (se sabe que compuso un juego completo de nueve). Las versiones provienen de antiguas grabaciones de René Jacobs, que se conservan aceptablemente bien, aunque hoy día hay ya opciones preferibles.

Sin embargo, antes y después del Barroco, las Lamentaciones han conocido también puestas en escena musicales de considerable valor, como dejó claro Paul van Nevel con su disco dedicado al género durante el Renacimiento, que incluye obras de un casi desconocido Tiburtio Massaino, muy agudas en materia pictórica por sus disonancias y gestos retóricos, y las de un Orlando de Lasso, escritas en sus años finales, esos que estuvieron cargados de arrepentimiento y penitencia (las impactantes Lágrimas de San Pedro, nacidas en la misma época, lo reafirman). Las luces de la Ilustración no resultaron buenas compañeras para los Oficios de Tinieblas, pero durante el Romanticismo y, sobre todo, con el neorreligioso siglo XX la música sacra conoció un impulso que abarcó también la recuperación de escribir Lamentaciones, como muestra la obra de un Ernst Krenek, que las escribió en años de dura tribulación (1941).


Massaino: Lección III [6'53''] Huelgas Ensemble. Paul Van Nevel

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Krenek da voz al señor K

ERNST KRENEK - SECHS MOTETTEN NACH WORTEN VON FRANZ KAFKA

Caroline Stein, soprano (en 3)
Philip Mayers, piano (en 3)
RIAS Kammerchor
Director: Hans-Christoph Rademann

Ernst Krenek (1900-1991)

1. Sechs Motetten nach Worten von Franz Kafka Op.169 (1959)
I. Der Weg
II. Taube auf dem Dach
III. Die Peitsche
IV. Der Wagen
V. Der Sündenfall
VI. Müβiggang

2. Five Prayers Op.97 (1944) [John Donne. Traducción al alemán de Ernst Krenek]
I. Pater noster, qui est in caelis
a. Pater noster
b. From needing danger
c. Trough thy submitting all
d. Et dimitte nobis
e. Et ne nos inducas
II. Amen

3. Kantata von der Vergänglichkeit des Irdischen Op.72 (1932) [Andreas Gryphius / Martin opitz / Johann Klaj / Paul Fleming]

4. Claudio Monteverdi (1567-1643) / Enrst Krenek: Lamento della ninfa [Ottavio Rinuccini]

Ernst Krenek

5. Drei gemischt A-Cappella Chöre Op.22 (1923) [Matthias Claudius]
I. Der Mesnch
II. Tröstung
III. Die Römer

6. Two Chrouses on Jacobean Poems Op.87 (1939)
I. This Life, which seems so fair [William Drummond]
II. Even such is time [Walter Raleigh]
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HARMONIA MUNDI HMC 902049 [74'09'']
Grabación: Mayo de 2009

El Coro de Cámara RIAS vuelve sobre la música de Ernst Krenek (1900-1991) con un álbum fascinante que recoge la Cantata sobre la inconstancia de todo Op.72 (1932) junto a cuatro colecciones corales: los 3 Coros a cappella Op.22 (1923), los 2 Coros sobre poemas jacobitas Op.87 (1939), las 5 oraciones Op.97 (1944) y los 6 motetes sobre Kafka Op.169 (1959). Música estilísticamente muy variada que remata un arreglo sobre el Lamento de la ninfa de Monteverdi, todo con la habitual potencia expresiva del conjunto alemán.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de abril de 2010]


Krenek: "Der Weg" de Seis motetes sobre textos de Franz Kafka. [6'23''] RIAS Kammerchor. Rademann

Der Weg, der wahre Weg geht über ein Seil, das nicht in der Höhe gespannt ist, sondern knapp über dem Boden. Es scheint mehr bestimmt stolpern zu machen, als begangen zu werden. Von einem gewissen Punkt gibt es keine Rückkehr mehr. Dieser Punkt ist zu erreichen. Verstecke sind unzählige. Rettung nur eine, aber Möglichkeiten der Rettung wieder so viele als Verstecke. Je mehr Pferde du anspannst, desto rascher geht’s. Ausreißen des Blocks aus dem Fundament, was unmöglich ist, aber das Zerreißen der Riemen und damit die leere, die fröhliche Fahrt. Es wurde ihnen die Wahl gestellt, Könige oder der Könige Kuriere zu werden. Nach Art der Kinder wollten alle Kuriere sein. Deshalb gibt es lauter Kuriere, sie jagen durch die Welt und rufen, da es keine Könige gibt, einander selbst die sinnlos gewordenen Meldungen zu. Gerne würden sie ihrem elenden Leben ein Ende machen. Aber sie wagen es nicht, wegen des Diensteides. Es gibt ein Ziel, aber keinen Weg. Es gibt keinen Weg? Keinen Weg; was wir Weg nennen, ist Zögern.

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Novedades HM en febrero

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Recuerdo de Peter Anders

PETER ANDERS - RECITAL

Peter Anders, tenor

CD 1

1. Franz Lehár (1870-1948): Fragmentos de Friederike [Ludwig Herzer y Fritz Löhner]:
"O Mädchen, mein Mädchen" - "Sah' ein Knab ein Röslein stehn"
[RIAS-Unterhaltungsorchester. Director: Kurt Goebel. Noviembre de 1949]

2. Emmerich Kálmán (1882-1953): Fragmentos de Gräfin Mariza [La condesa Mariza] [Julius Brammer y Alfred Grünwald]:
Números 2, 3 5 y 7 del acto I - Números 10 y 11 del acto II
[Anny Schlemm y Brigitte Mira, sopranos. Die Schönerberger Sängerknaben. RIAS-Unterhaltungsorchester. Director: Hans Carste. Marzo de 1950]

3. Bedřich Smetana (1824-1884): Fragmentos de La novia vendida [Karel Sabina] (en alemán):
Dúo entre Marie y Hans del acto I - Dúo entre Hans y Kezel del acto II - Recitativo y aria de Hans en el acto II
[Madlon Harder, soprano. Fritz Hoppe, bajo. RIAS-Unterhaltungsorchester. Directores: Kurt Goebel (dúo entre Hans y Kezal) y Fried Walter. Noviembre de 1949]

Johann Strauss (1825-1899):
4. Fragmento de Der Zigeurnerbaron [El barón gitano] [Ignaz Schnitzer]:
Entrée-Couplet de Barinkay del acto I - Dúo entre Barinkay y Saffi del acto II
[Martha Musial, soprano. Orquesta Sinfónica de la RIAS. Director: Ferenc Fricsay]
5. "Komm in die Gondel" de Eine Nacht in Venedig [Una noche en Venecia] [Friedrich Zell (Camilo Walzel) y Richard Genée]
[Orquesta Sinfónica de la RIAS. Director: Ferenc Fricsay]
[Febrero de 1951]

6. Umberto Giordano (1867-1948): Fragmentos de Andrea Chenier [Luigi Illica] (en alemán):
Monólogo de Chenier del acto I - Romanza de Chenier del acto IV - Dúo del acto IV
[Martha Musial, soprano. Edzard Bruns, recitador. RIAS-Unterhaltungsorchester. No figura director. Noviembre de 1949]

CD 2

Richard Strauss (1864-1949):
1. Ständchen Op.17 nº2 [Adolf Friedrich Graf von Schack]
2. Nichts Op.10 nº2 [Hermann von Gilm zu Rosenegg]
3. Zueignung Op.10 nº1 [Hermann von Gilm zu Rosenegg]
4. Allerseelen Op.10 nº8 [Hermann von Gilm zu Rosenegg]
5. Breit über mein Haupt Op.19 nº2 [Adolf Friedrich Graf von Schack]
6. Heimlich Aufforderung Op.27 nº3 [John Henry Mackay]
7. Cäcilie Op.27 nº2 [Heinrich Hart]
[Günther Weiβenborn, piano. Mayo de 1949]

Giuseppe Verdi (1813-1901):
8. Acto III de La Traviata [Francesco Maria Piave] (en alemán)
[Elfride Trötschel, soprano. Annelis Herrfutrh, mezzosoprano: Josef Greindl, bajo. Josef Metternich, barítono. RIAS Kammerchor. Orquesta Sinfónica de la RIAS. Director: Ferenc Fricsay.]
9. Fragmentos de Otello [Arrigo Boito] (en alemán):
Coros y escenas de Ottelo y Jago del acto I - Muerte de Otello del acto IV
[Josef Metternich, barítono. Edwin Heyer, bajo. Cornelis van Dijk y Leopold Clam, tenores. RIAS Kammerchor. Orquesta Sinfónica de la RIAS. Director: Ferenc Fricsay.]
[Enero de 1951]
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2 CD AUDITE 23.419 (Diverdi) [78'50'' - 64'17'']
Grabaciones: 1949-1951

A los 55 años de su trágica muerte en accidente de tráfico, el sello Audite brinda un homenaje al magnífico tenor lírico alemán Peter Anders (1908-1954) con un doble álbum que recoge su intensa dedicación a la opereta (hay fragmentos de Lehár, Kálmán y Johann Strauss jr.), junto a fragmentos operísticos (La novia vendida de Smetana, Andrea Chenier de Giordano y La traviata y Otello de Verdi, todos cantados en alemán) y lieder de Richard Strauss. Son registros tomados entre 1949 y 1951 y en ellos Anders muestra un timbre esplendente y una impactante musicalidad natural.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de diciembre de 2009]


Verdi: Otello (fragmento Acto IV). [6'25''] Peter Anders. Orquesta Sinfónica de la RIAS. Fricsay

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Y la luz se hizo

Fue en una de sus estancias en Londres cuando propusieron a Joseph Haydn la escritura de un oratorio sobre el tema de la creación a partir de una adaptación de textos bíblicos y de unos pasajes de El paraíso perdido de John Milton. A su regreso a Viena, el barón van Swieten, amigo del músico y figura clave en la difusión de la música de Bach y Haendel entre los grandes maestros del Clasicismo, se interesó por el asunto, reescribió (más que tradujo) el libreto en alemán y se lo ofreció al compositor, que trabajó en Die Schöpfung entre el otoño de 1796 y principios de 1798 como si fuera la auténtica culminación de su carrera artística.

Por entonces, Haydn era con mucho el compositor más popular y admirado de Europa y ello se notó en el estreno oficial de la obra, una audición privada en el Palacio Schwarzenberg el 30 de abril de 1798 que, a pesar de su carácter restringido, exigió la intervención de la policía vienesa para canalizar a la multitud que no quería perderse el acontecimiento. El éxito fue atronador, lo que obligó a repetir la función el 7 y el 10 de mayo. El estreno público no se produjo hasta el 19 de marzo de 1799 en el Burgtheater, y el triunfo fue igualmente incontestable. En 1800 se editó la partitura y aquel año la obra se representó ya en media Europa.

La anterior experiencia de Haydn con el género (Il ritorno di Tobia, 1775) respondía a un modelo de oratorio italiano ya anticuado, de forma que detrás de La Creación los que laten son los grandes oratorios de Haendel, que impresionaron al compositor durante el Festival de Westminster de 1791. No obstante, la acción dramática brilla aquí por su ausencia: las dos primeras partes versan sobre la descripción del mundo natural con un indudable tono panteísta, mientras que en la tercera la aparición de los personajes de Adán y Eva le transmiten una dimensión ética que, para Robbins Landon, tiene mucho que ver con el mensaje masónico e ilustrado de La flauta mágica.


René Jacobs deslumbró en 2004 con su grabación del otro gran oratorio tardío de Haydn, Las estaciones, y ahora vuelve a renovar la escucha iluminando con su perfecta simbiosis entre pasión dramática y transparencia expositiva una obra que tiene una extensa tradición discográfica, tradición en la que se cuenta Sir Colin Davis, cuya interpretación de la obra realizada en octubre de 2007 con los conjuntos de la Sinfónica de Londres es publicada también en CD por el sello de la orquesta británica (LSO Live). Davis cuenta con un estupendo trío vocal (Sally Matthews, Ian Bostridge y Dietrich Henschel) y luce singularmente en las partes más oscuras y densas, que clarifica de forma admirable, pero la belleza y variedad del color, la fuerza emotiva de los contrastes y el detallismo de cada frase obtenidos por Jacobs tienen algo de revelación, de cosa nunca dicha sobre esta obra crucial en la historia de la música occidental.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de noviembre de 2009]



Franz Joseph Haydn (1732-1809): DIE SCHÖPFUNG (LA CREACIÓN)
oratorio en tres partes con libreto de Gottfried van Swieten a partir de El paraíso perdido de Milton y el Antiguo Testamento

Julia Kleiter, soprano (Gabriel y Eva)
Maximilian Schmitt, tenor (Uriel)
Johannes Weiser, bajo (Rafael y Adán)

RIAS-Kamerchor
(director: Hans-Christoph Rademann)
Freiburger Barockorchester
Director: René Jacobs

CD 1: Partes I y II
CD 2: Parte III

DVD: Creating the Creation (making-of de la grabación), una película de Nayo Titzin
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2 CD + 1 DVD HARMONIA MUNDI HMC 992039.40 [72'59'' - 28'05'' - 23'00'']
Grabación: Enero de 2009

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Franz Joseph Haydn (1732-1809): DIE SCHÖPFUNG (LA CREACIÓN)
oratorio en tres partes con libreto de Gottfried van Swieten a partir de El paraíso perdido de Milton y el Antiguo Testamento

Sally Matthews, soprano (Gabriel y Eva)
Ian Bostridge, tenor (Uriel)
Dietrich Henschel, barítono (Rafael y Adán)

Coro Sinfónico de Londres
Orquesta Sinfónica de Londres
Director: Colin Davis

CD 1: Parte I
CD 2: Partes II y III
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2 SACD LSO0628 (Harmonia Mundi) [37'42'' - 65'07'']
Grabación: Octubre de 2007



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Un drama ilustrado

Estrenada en Múnich en enero de 1781, Idomeneo, rè di Creta es la primera gran ópera de Mozart. El sujeto era bien conocido: el conflicto que se plantea al rey cretense cuando vuelve a su patria tras la guerra de Troya y la primera persona a la que ve, esa que había prometido sacrificar al dios Neptuno tras invocar su asistencia en medio de una tempestad, es a su propio hijo Idamante. Giambattista Varesco había elaborado el libreto a partir del que Antoine Danchet había escrito a principios de siglo para Campra, aunque con una crucial diferencia: si en Danchet, Idomeneo acaba sacrificando al hijo, en Varesco no sólo se elude el final trágico, sino que Idomeneo se exilia e Idamante se casa con Ilia, hija del troyano Príamo, y se convierte en rey de Creta.

Un Mozart todavía no masón pero ya ilustrado impulsó sin duda el cambio: los sanguinarios designios divinos son rechazados y en su lugar se impone el orden natural de los sentimientos, la compasión y la razón humanas. La obra se adaptaba al modelo de ópera seria de la época, pero Mozart superó todos los escollos de las convenciones del género (papeles principales destinados a voces agudas: tres sopranos y dos tenores; números cerrados), dotando a la obra de una originalidad que se aprecia en las audacias armónicas de los recitativos secos (para los que Jacobs usa otra vez un fortepiano), la sugerente mezcla de éstos con los acompañados, la variedad en el tratamiento de las arias (tripartitas y bipartitas, con y sin da capo), la introducción de conjuntos (trío, cuarteto), el uso abundante del coro y una profundidad y virtuosismo orquestal que puede entenderse si se tiene en cuenta que la Orquesta de Mannheim, considerada la mejor de la época, se había convertido por entonces en el conjunto residente de la corte bávara.


René Jacobs, cerrada ya la trilogía dapontiana y afrontada la opera seria del compositor con La Clemenza di Tito, se ha enfrascado de lleno en el estudio de la partitura, encargando incluso ex profeso para esta producción discográfica una edición nueva. El resultado es impresionante y supera los notables logros conseguidos con este título por Harnoncourt (1980) o Gardiner (1990). Uno no puede imaginar mejores conjuntos que el RIAS-Kammerchor y los Barrocos de Friburgo para imponer el ritmo frenético, la pasión, la vitalidad y el dramatismo que pide la batuta. El edificio termina levantándose a partir de tres soberbias voces femeninas, ya conocidas de anteriores trabajos con el director: Bernarda Fink, Sunhae Im y Alexandrina Pendatchanska, impecables en sus respectivos desempeños. A su lado, el tenor Richard Croft, imponente Idomeneo, el también tenor Kenneth Tarver y los barítonos Nicolas Rivenq y Luca Tittoto completan un elenco más que notable. Un DVD adjunto presenta un jugoso y didáctico making-of de unos 45 minutos de duración.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de mayo de 2009]


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): IDOMENEO, RÈ DI CRETA KV 366
dramma per musica en tres actos con libreto de Giambattista Varesco

Richard Croft, tenor (Idomeneo)
Bernarda Fink, mezzosoprano (Idamante)
Sunhae Im, soprano (Ilia)
Alexandrina Pendatchanska, soprano (Elettra)
Kenneth Tarver, tenor (Arbace)
Nicolas Rivenq, barítono (Gran Sacerdote)
Luca Tittoto, bajo (La Voce)

RIAS Kammerchor
Freiburger Barockorchester
Director: René Jacobs

DVD: Idomeneo, a message of humanity. Documental dirigido por Nayo Titzin
(En inglés, con subtítulos en francés y alemán)
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3 CD + 1 DVD HARMONIA MUNDI HMC 902036.38 [53'54'' - 75'39'' - 61'33'' - 45'50'']
Grabación: Diciembre de 2008

Tiempo de Pasión

La tradición de leer o representar la Pasión musicalmente es casi tan antigua como la Iglesia Católica. Su evolución, desde los primeros ejemplos en canto llano hasta creaciones tan inclasificables como la que Osvaldo Golijov hizo en el año 2000 sobre el Evangelio de Marcos, ha sido rica y compleja, aunque recientemente la popularidad de las dos grandes pasiones de Bach (la de San Juan clausura esta misma tarde en el Teatro de la Maestranza el Festival de Música Antigua de Sevilla) ha popularizado el modelo de la pasión-oratorio, que es sólo uno de los históricamente posibles.

Aprovechando la proximidad de la Semana Santa, Harmonia Mundi publica el último trabajo discográfico de René Jacobs, dedicado a la Pasión de Brockes de Telemann, obra que corresponde a un modelo emparentado con el de las bachianas, aunque algo diferente: era conocido como oratorio de la Pasión y presenta una mayor flexibilidad estructural al basarse en un texto enteramente versificado y no directamente en los evangelios. Ello se aprecia bien en esta obra de Telemann, que se divide en las dos partes de rigor, pero se abre con una larga Sinfonía (ausente normalmente en las pasiones-oratorios) y mezcla partes narrativas y líricas de forma mucho más flexible y variada, albergando en conjunto 31 arias, en general más breves (sólo 8 incluyen da capo), un aria con coro, siete ariosos, tres dúos, un trío, doce coros de turba, cuatro corales y catorce recitativos acompañados, que se interpolan de mil formas entre los mucho más cortos recitativos seccos.

Esta estructura musical debe sin duda mucho a la naturaleza del texto escogido por Telemann, Der für die Sünden der Welt leidende und sterbende Jesus (Jesús martirizado y muriendo por los pecados del mundo), obra publicada en Hamburgo en 1712 por el poeta Bartold Heinrich Brockes, un libreto sobre el que había trabajado ya Reinhard Keiser en el mismo año de su publicación y que Telemann afrontaría (igual que Haendel) en 1716, dos años antes de que lo hiciera Johann Mattheson. No puede pasarse por alto que estos cuatro grandes maestros coincidieron a principios de siglo en Hamburgo, por entonces centro de la ópera alemana, lo cual queda bien reflejado en las visiones que nos dejaron del poema de Brockes, que tenían mucho de óperas sacras.


Esa exuberancia teatral de la pasión telemanniana resulta admirablemente explorada por René Jacobs en una interpretación soberbia (una más del director belga) al frente de dos de los más importantes conjuntos alemanes dedicados al barroco, la Akademie für Alte Musik de Berlín y el RIAS Kammerchor y un plantel de solistas apenas conocido pero que responde con intenso y encendido dramatismo a los requerimientos de la batuta. La Pasión de Brockes de Telemann tal vez no alcance esa hondura mística e hiriente a que nos han acostumbrado las grandes obras dedicadas al género por Bach, pero combina exuberancia, introspección y patetismo con maestría absoluta.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 4 de abril de 2009]


Georg Philipp Telemann (1681-1767): BROCKES-PASSION TVWV 5:1

Birgitte Christensen, soprano (Hija de Sión I, Alma fiel I, María y Sirviente 3)
Lydia Teuscher, soprano (Hija de Sión II, Alma fiel II y Sirviente 2)
Marie-Claude Chappuis, mezzosoprano (Judas, Alma fiel III y Sirviente 1)
Donát Havár, tenor (Pedro, Pilato, Alma fiel IV y Centurión)
Daniel Behle, tenor (Evangelista, Alma fiel VI)
Johannes Weiser, barítono (Jesús, Alma fiel V)
RIAS Kammerchor
Akademie für Alte Musik Berlin
Director: René Jacobs
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2 CD HARMONIA MUNDI HMC 902013.14 [66'03'' - 73'48'']
Grabación: Marzo de 2008


Telemann: Una escena de Pedro de la Brockes-Passion. [7'05'']Donát Havár. Akademie für Alte Musik Berlin. René Jacobs.

Panteísmo de Mendelssohn

Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847): LIEDER OP. 41, 48, 59, 88 & 100
RIAS Kammerchor
Director: Hans-Christoph Rademann

1. Sechs lieder im Freien zu singen Op.41
I. Im Walde [August Graf von Platen]
II. Entflieh' mit mir [Heinrich Heine]
III. Es fiel ein Reif [Heinrich Heine]
IV. Auf ihrem Grab [Heinrich Heine]
V. Mailied [Ludwig Christoph Heinrich Hölty]
VI. Auf dem See [Johann Wolfgang von Goethe]

2. Sechs lieder im Freien zu singen Op.48
I. Frühlingsahnung [Ludwig Uhland]
II. Die Primel [Nikolaus Lenau]
III. Frühlingsfeier [Ludwig Uhland]
IV. Lerchengesang [Anónimo]
V. Morgengebet [Joseph Freiherr von Eichendorff]
VI. Herbstlied [Nikolaus Lenau]

3. Sechs lieder im Freien zu singen Op.48
I. Im Grünen [Helmine von Chezy]
II. Frühzeitiger Frühling [Johann Wolfgang von Goethe]
III. Abschied vom Valde [Joseph Freiherr von Eichendorff]
IV. Die Nachtigall [Johann Wolfgang von Goethe]
V. Ruhetal [Ludwig Uhland]
VI. Jagdlied [Joseph Freiherr von Eichendorff]

4. Sechs lieder Op.88
I. Neujahrslied [Johann Peter Hebel]
II. Der Glückliche [Joseph Freiherr von Eichendorff]
III. Hirtenlied [Ludwig Uhland]
IV. Die Waldvögelein [Christian Wilhelm von Schütz]
V. Deutschland [Joseph Freiherr von Eichendorff]
VI. Der wandernde Musikant [Joseph Freiherr von Eichendorff]

5. Vier lieder Op.100
I. Andenken [August Heinrich Hoffmann von Fallersleben]
II. Lob des Frühlings [Ludwig Uhland]
III. Frühlingslied [Anónimo]
IV. Im Wald [Heinrich Hausmann]
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HARMONIA MUNDI HMC 901992 [66'30'']
Grabacion: Septiembre de 2007

Mendelssohn frecuentó el género de la canción coral, como muestran estas cinco colecciones (Opp.41, 48, 59, 88 y 100) que trae aquí el extraordinario y versátil RIAS Kammerchor dirigido para la ocasión por el barroco Rademann. Son canciones con textos de poetas románticos alemanes (Uhland, Lenau, Goethe, Eichendorff...) de temática claramente panteísta que Mendelssohn reviste de exquisita sencillez melódica y notable variedad en la armonía y la invención. Soberbias interpretaciones, transparentes y elegantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de enero de 2009]


Mendelssoh: Im Wald Op.100 nº4. [2'39''] RIAS Kammerchor. Hans-Christoph Rademann.

O Wald, du kühler Bronnen,
Wie labst du die lechzende Brust!
Vom sengenden Brande der Sonnen
Lädst du zu erfrischender Lust.

Und ruhn wir beschattet von Zweigen,
Das Auge zum Äther gewandt,
So scheint sich der Himmel zu neigen,
Kühl weht's wie aus himmlischem Land.

O Wald, du Tempel der Töne,
Hoch wölbt sich dein grünendes Dach,
Hell klingt in verdoppelter Schöne
Gesang in den Wipfeln noch nach.

Und rührt uns beim Klange der Lieder
Des Gottes allmächtige Hand,
Dann säulselt's aus Zweigen hernieder
Wie Träume aus himmlischem Land.

Celebrando a Haendel (5)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): SAUL HWV 53
oratorio en tres actos con libreto de Charles Jennens, a partir de The Davideis de Abraham Cowley y The Tragedy of King Saul de Roger Boyle

Rosemary Joshua, soprano (Michal)
Emma Bell, soprano (Merab)
Lawrence Zazzo, contratenor (David)
Jeremy Ovenden, tenor (Jonathan)
Michael Slattery, tenor (Gran Sacerdote y Hechicera de Endor)
Finnur Bjarnason, tenor (Amalaquita y Abner)
Henry Waddington, barítono (Doeg y Samuel)
Gidon Saks, barítono-bajo (Saúl)
RIAS Kammerchor
Concerto Köln (concertino: Werner Erhardt)
Director: René Jacobs
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HARMONIA MUNDI HMX 2908280.83 (CD 1-2) [79'06'' - 70'57'']
Grabación: Noviembre de 2004

Estrenado el 16 de enero de 1739 en el King's Theatre de Londres, Saúl es uno de los oratorios más originales de Haendel, tanto por su estructura dramática, que mezcla con extremada fluidez arias (la mayoría sin da capo), dúos, recitativos secos y acompañados, coros y fragmentos instrumentales, como por su instrumentación, que incluye flautas, oboes, fagotes, trompetas, trombones y timbales, o por su planificación tonal, que permite una variedad de afectos y colores extraordinaria, lo que hace que la obra bascule permanentemente entre la tragedia y el sentimentalismo. Melódicamente, parece innecesario decirlo ya, la música es de una riqueza y una brillantez típicamente haendelianas.

Saúl ha sido uno de los oratorios de Haendel que mejor recepción ha tenido nunca, pues hay documentadas interpretaciones y puestas en escena desde los mismos albores del siglo XX y, en justa correspondencia, las grabaciones de la obra pasan de la docena, siendo la que hizo René Jacobs a finales de 2004 la última de la que yo tenga noticia. El director belga volvió a recurrir a Concerto Köln, que muestra una forma espléndida, y tiró del soberbio coro RIAS, cuya versatilidad muestra una vez más aquí, sonando con la elasticidad y el empaste típicos de formaciones más reducidas. René Jacobs potencia los contrastes expresivos con una dirección que se pliega al sentido de la palabra, alternando afirmación y dulzura con pasión y detalle, y aplica al continuo todas sus conquistas de los años anteriores, revistiéndolo de una variedad tímbrica (dos claves, órgano, arpa, laúd, ¡piano!), una flexibilidad y una riqueza ornamental extraordinarias. Del elenco, destaca el vozarrón de Gidon Saks como Saúl, pese a que pueda resultar en algunos momentos algo fuera de estilo, la delicadeza y brillantez de Rosemary Joshua y la fuerza arrolladora de Lawrence Zazzo. Emma Bell me parece demasiado ligera y poca cosa. Jeremy Ovenden, pese al exceso de nasalidad, ofrece un Jonathan de ardiente intensidad, mientras Michael Slattery ejerce de contorsionista de la voz con su recreación de la Hechicera.

Quizá no haya en René Jacobs esa luminosa y ligera teatralidad de un Gardiner y su Coro Monteverdi, aquí todo parece algo más tenso, más subrayado y con más peso, sin ese toque alado del maestro inglés, que hace que en su modélico Haendel todos los acontecimientos, musicales y dramáticos, se encadenen con absoluta naturalidad, como si no pudieran ser de otra forma, quizá Jacobs tenga una mirada más expresionista, más rebuscada y especulativa, como buscando penetrar en la psicología de unos personajes que parecen más francos y directos vistos por Gardiner, pero el drama resulta así de un descarnamiento realista por completo deslumbrante.

Una muestra de la flexibilidad estructural de la obra se recoge en el archivo de audio que pongo como ejemplo: se encadenan el final de la escena 2ª y la escena 3ª completa del primer acto: una sinfonía (¡con un carillón en la instrumentación!) precede a un recitativo de Michal antes de la entrada del coro, en el que se intercala un recitativo acompañado de Saúl, que termina la escena con una breve aria.


Haendel: Final de la escena 2 y escena 3 del Acto I de Saul. Rosemary Joshua. Gidon Saks. RIAS Kammerchor. Concerto Köln. René Jacobs.

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