Flores y sahumerio

FLORES DE LISBOA
Canções, vilancicos e romances portugueses

A Corte Musical
Director: Rogério Gonçalves

Mercedes Hernández y Natacha Ducret, sopranos
Annemieke Cantor, alto
Félix Rienth, tenor

Stéphanie Erös y Brigit Goris, violines
Agathe Gautschi, corneta
Gilles Vanssons, chalemie
Ilze Grudule, violonchelo
Rogério Gonçalves, fagot y percusión
Vincent Flückiger, guitarra barroca y archilaúd
Norihisa Sugawara, guitarra barroca y viola da gamba
Marie Bournisien, arpa doble
Corien de Jong, órgano

Manuel Machado (c.1585-1646)
1. Dos estrellas
2. Paso a paso

Frei Manuel Correia (c.1600-1653)
3. ¡Ay Jesús! y quezas
4. Deçidme hermosas flores

5. Manuel Rodrigues Coelho (c.1555-1635): Terceiro tento do quarto tom natural

Anónimos
6. Meninas de Portugal
7. Diferencias sobre la Gaita [Huerto ameno de varias flores de música, Antonio Martín y Coll, ?-d.1733]

8. Manuel Machado: ¡Afuera, afuera! que sale
9. Francisco Martins (c.1620-1680): Sentado ao pe de hum rochedo
10. Antônio Marques Lésbio (1639-1709): Ayreçillos manços
11. Pedro de Araujo (c.1640-1705): Obra de sexto tom
12. Frei Filipe da Madre de Deus (c.1630-1690): Ostente aplausos festivos
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K617 195 (Harmonia Mundi) [71'02'']
Grabación: Abril de 2007

Desde que a mediados de los 90, Paul Van Nevel dedicara un disco a la música portuguesa del siglo XVII (en aquella colección inolvidable de Sony Vivarte, siempre con Wolf Erichson de productor) no había escuchado unas interpretaciones tan hermosas de las canciones y villancicos de unos compositores que en su mayor parte trabajaron en España (Manuel Machado en la Capilla Real de Madrid, y en la capital moriría; Manuel Correia en Madrid, Sigüenza y Zaragoza, donde murió; Felipe da Madre de Deus en la corte de Felipe IV, acabó falleciendo en Sevilla). Lo de Paul Van Nevel fue un deslumbramiento en toda regla (escuchar a Katelijne Van Laethem y Marie-Claude Vallin juntas me emociona casi como el primer día, qué le vamos a hacer), pero más de diez años después de aquello, Rogério Gonçalves (quien, por las notas del disco, debe de haber estudiado Historia de España en un manual periférico de la LOGSE) parece tener la lección bien aprendida, pues pese a un equipo canoro más que correcto pero que no puede competir con el Huelgas, sus interpretaciones son sugerentes e imaginativas y siguen en no pocos detalles (alternancia de voces e instrumentos, ornamentaciones, aumentaciones y disminuciones, vueltas melódicas con diferentes ropajes) a las del gran maestro belga, un enamorado de la ciudad de Lisboa y del fado, como demostraría en otro de sus estupendos discos para Sony.


Machado: Dos estrellas. [6'56''] A Corte Musical. Rogério Gonçalves


Machado: Dos estrellas. [3'56''] Huelgas Ensemble. Paul Van Nevel

Dos estrellas le siguen, morena,
y dan luz al sol:
va de apuesta, señora morena,
que esos ojos son.

Metamorfosis líricas

Dafne, la ninfa que prefirió ser transformada en laurel antes que recibir el abrazo del dios Apolo, tiene casi tan estrecha relación como Orfeo con el origen de la ópera. Aunque la partitura se perdió, antes de su Euridice de 1600, Jacopo Peri había escrito ya sobre el tema del mito una tragedia musical, que se estrenó en 1598 y bien pudiera haber sido la primera muestra histórica del nuevo género. Diez años justos después, Marco da Gagliano volvió sobre Dafne, en una obra que por suerte ha sobrevivido, y en 1640, los genios del poeta Francesco Busenello y del compositor Francesco Cavalli se unieron por primera vez para Gli amori d’Apollo e di Dafne, ópera en tres actos que sería estrenada aquel mismo año en el Teatro San Cassiano de Venecia.

Cavalli, alumno de Monteverdi, venía de estrenar en el carnaval de 1639 su primer experimento escénico, Las bodas de Tetis y Peleo, que representaba bien el nuevo estilo operístico propiciado por la apertura dos años antes del primer teatro público de ópera, hecho revolucionario que habría de dirigir el género hacia el primer belcantismo. Pero para 1640 la esencia musical de la ópera sigue aún vinculada al recitar cantando de los precursores florentinos, si bien las partes líricas (ariosos y arias) empiezan a ganar progresivamente espacio y las escenas cómicas se intercalan con absoluta naturalidad en las tragedias, esto último por contagio del drama musical romano que se desarrolló en los años 20, muy influido por el teatro español del Siglo de Oro. Busenello recoge de forma extraordinaria este espíritu de la ópera como gran teatro del mundo mezclando con la línea principal de Apolo y Dafne las de otros mitos (Aurora y Titón, Céfalo y Procris) e introduciendo personajes cómicos que serían luego tradicionales, como el de la vieja nodriza, habitualmente papel travestido, todo ello con el objetivo inequívoco de ofrecer una mirada distanciada e irónica sobre el universo de los Olímpicos.

Gli amori d’Apollo e di Dafne había sido llevada al CD por Alberto Zedda (en el Festival Mozart de La Coruña de 2004) para el sello Naxos, en una grabación voluntariosa, pero que no puede competir con este nuevo registro de Gabriel Garrido, uno de los más audaces y exquisitos intérpretes de la música escénica italiana del siglo XVII, como confirman sus soberbios, y en su momento rompedores, acercamientos a Monteverdi. Con una sugerente y variadísima tímbrica en el continuo, palpitante sentido teatral y una muy estudiada profundidad en el tratamiento de la prosodia, Garrido reconstruye este episodio crucial en el desarrollo del género operístico, atendiendo de forma esencial a la retórica y al color, fundiendo sutilmente los recitativos con los ariosos y las arias y arropando a las voces con absoluta delicadeza. Anderhs Dalin y Rosa Domínguez encarnan con acierto a los protagonistas principales, pero a su lado refulgen de modo muy especial los estupendos Emanuela Galli, Stephan Van Dyck, Paola Quagliata, Marisú Pavón o Furio Zanasi.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de diciembre de 2008]


Pier Francesco Cavalli (1602-1676): GLI AMORI D'APOLLO E DI DAFNE
ópera en tres actos con libreto de Giovanni Francesco Busenello

Anders Dahlin, haute-contre (Apolo)
Rosa Domínguez, mezzosoprano (Dafne)
Emanuela Galli, soprano (Aurora)
Stephan Van Dyck, tenor (Céfalo)
Paola Quagliata, soprano (Amor)
María Hinojosa Montenegro, soprano (Filena)
Furio Zanasi, barítono (Alfesibeo y Sueño)
Paulin Bündgen, haute-contre (Cirilla)
Mariana Rewersky, mezzosoprano (Venus y Musa)
Salvo Vitale, bajo (Júpiter)
Valerio Contaldo, tenor (Pan y Morfeo)
Marisu Pavón, soprano (Procris y Musa)
Mariana Flores, soprano (Itatón y Musa)
David Hernández, tenor (Titón)
Ismael González, bajo (Peneo)
Ensemble Elyma (concertino: Enrico Parizzi)
Director: Gabriel Garrido
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K617 211/2 (Harmonia Mundi) [76'51'' - 79'02'']
Grabación: Noviembre de 2007


Cavalli: "Dunque tu vuoi partire" (escena 6 del acto II) de Gli amore d'Apollo e di Dafne. [7'34''] Ensemble Elyma. Gabriel Garrido

P. S. El libreto completo en PDF.

Victoria inédito

Lo más significado de la carrera musical de Tomás Luis de Victoria (Ávila, 1548 - Madrid, 1611) transcurrió en Roma, ciudad a la que llegó con 18 años para formarse en el Colegio Germánico de los jesuitas, donde seguramente estudió con Palestrina, a quien en 1573 sucedería como maestro de capilla en el Seminario Romano. Desde 1569 era además cantor y sonador de órganos en Santa María de Montserrat, trabajó como profesor del Colegio Germánico a partir de 1571 y ocupó otra serie de puestos hasta su ordenación sacerdotal en 1575. Pasó luego a ejercer como capellán del oratorio de San Girolamo della Carità, un centro en el que mantuvo estrechas relaciones con Felipe Neri. En 1586 fue nombrado capellán y maestro de coro del Convento de las Descalzas Reales en Madrid, donde vivía retirada la emperatriz María, hermana de Felipe II, y eso lo hizo volver a España en 1587. Visitó Roma un par de veces más en la década siguiente, pero tras regresar de las exequias por Palestrina en 1595 no se movería de su puesto madrileño, pese a las tentadoras ofertas de algunas catedrales españolas.

Desde que en 1572 editara su primer libro de motetes en Venecia, el compositor se convertiría en uno de los maestros más apreciados de la polifonía religiosa europea. Seguirían tres libros de misas, un Oficio de Semana Santa, su célebre Oficio de Difuntos (su última obra editada, en 1605) y otras publicaciones con himnos, motetes, salmos, magnificats y canciones sacras. Quedó sin embargo inédito un volumen de salmos que el compositor envió a Roma en los años 90 y que se ha conservado en estado de manuscrito en la Biblioteca Nacional Vittorio Emanuelle II (catalogado como Manuscrito Musical 130), donde fue encontrado por el musicólogo Klaus Fischer en 1975. A pesar de que la autoría de los diez salmos incluidos en el documento resulta inequívoca, pues se abre con una carta escrita por el propio Victoria, las piezas han tardado en adjudicarse al maestro abulense en los repertorios internacionales y estaban sin grabar hasta que en febrero de este año La Colombina asumió el reto de hacerlo.


Un desafío para un conjunto de sus características, pues aunque las obras están escritas a 4 partes, fueron pensadas para voces iguales ("vocibus paribus"), lo que ha exigido el transporte de tono, práctica habitual por otro lado para la música de la época. Los salmos estaban sin duda concebidos como fondo de repertorio para utilizar en los oficios de vísperas, y La Colombina ha querido contextualizarlos como si formaran parte de unas Vísperas, ofreciéndolos con sus antífonas (antes de cada salmo, pero no después, como era preceptivo), intercalando motetes entre ellos y acabando con Himno y Magnificat, piezas extraídas de las diversas ediciones del propio Victoria. Los salmos están en estilo alternatim, versos polifónicos alternando con otros que se dejaban en canto llano, y así los interpreta aquí La Colombina. Tradicionalmente se ha abusado al pretender relacionar la música de Victoria con la de los grandes místicos castellanos, pues lo cierto es que el abulense componía como un italiano y su obra está llena de guiños y figuras retóricas y madrigalísticas, bien salvaguardadas en estas versiones del cuarteto español, que resultan equilibradas y cálidas, de extrema transparencia y cuajadas de minúsculos detalles articulatorios y ornamentales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de septiembre de 2008]



Tomás Luis de Victoria (1548-1611): AD VESPERAS
La Colombina

Raquel Andueza, soprano
José Hernández Pastor, alto
Josep Benet, tenor
Josep Cabré, barítono

1. Intonatio: Deus in adjutorium / Responsio: Domine ad adjuvandum me (falsobordone)
2. Antiphona: Suavi jugo tuo - In Festo Sacratissimis Cordis Jesu
3. Psalmus: Dixit Dominus primi toni quatuor vocibus
4. Antiphona: Innuebant patri ejus - In Nativitate S. Joannis Baptistae
5. Psalmus: Confitebor quarti toni quatuor vocibus
6. Sancta Maria sucurre miseris - In Festo Sanctae Mariae ad Nives [Motetes, Venecia, 1572]
7. Antiphona: Repleti sunt omnes - In Festo Pentecostes
8. Psalmus: Beatus vir octavi toni quatuor vocibus
9. Antiphona: Respondens autem Petrus - Transfiguratio D. N. Jesu Christi
10. Psalmus: Laudate pueri sexti toni quatuor vocibus
11. Quam pulchri sunt gressus tui - In Conceptione Beatae Mariae [Motetes, Venecia, 1572]
12. Antiphona: Ista est speciosa - Commune Virginum
13. Psalmus: Laudate Dominum terti toni quatuor vocibus
14. Antiphona: Viderunt eam filiae Sion - In Festo Maternitatis B. Mariae V.
15. Psalmus: Lauda Jerusalem septimi toni quatuor vocibus
16. Senex puerum portabat - In Purificationis Beatae Mariae [Motetes, Venecia, 1572]
17. Antiphona: Laeva ejus - Commune Festorum B. Mariae Virginis
18. Psalmus: Confitebor quarti toni quatuor vocibus paribus
19. Antiphona: Sacrificabo hostiam laudis - Festum Sanctissimi Nominis Jesu
20. Psalmus: Beatus vir octavi toni quatuor vocibus paribus
21. Ne timeas Maria - In Annuntiatione Beatae Mariae [Motetes, Venecia, 1572]
22. Antiphona: Ego sum - S. Gabrielis Archangeli
23. Psalmus: Nisi Dominus sexti toni quatuor vocibus paribus
24. Antiphona: Ascendit autem Joseph - In solemnitate Sancti Joseph
25. Psalmus: Credidi sexti toni quatuor vocibus paribus
26. Veni Sponsa Christi - In festis Virginum [Motetes, Roma, 1585]
27. Hymnus: Ave Maris Stella - De Beata Virgine [Himnos, Roma, 1581]
28. Antiphona: Oppresit me dolor - Festum Septem Dolorum B. M. V.
29. Canticum ad B. V. M.: Magnificat secundi toni [Magnificats, Roma, 1581]
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K617 209 (Harmonia Mundi) [74'06'']
Grabación: Febrero de 2008


Victoria: Confitebor [4'56''] La Colombina

P. S. Las antífonas están extraídas del Liber Usualis, en concreto de la edición de 1953, que creo que es la última hecha en Roma; hay una edición belga de 1961 (la introducción está en inglés) que puede bajarse en PDF (¡ojo, 115 MB!, son 2340 páginas). Los versos en canto llano de los salmos y el Magnificat han sido extraídos del Cantorino utile a novizzi e chierici secolari e regolari principianti del canto fermo alla romana editado por Adriano Banchieri (Bolonia, 1622) y de las Intonaciones nuevamente corregidas según uso de los modernos que hoy cantan y entonan en la Iglesia Romana, que publicó Gonzalo Martínez de Bizcargui (Burgos, 1515).

Nancho Álvarez mantiene una página absolutamente imprescindible dedicada a Tomás Luis de Victoria.