Ave, Nuria

AVE MARIA
Nuria Rial, soprano
Bell'Arte Salzburg
Directora-concertino: Annegret Siedel

Annegret Siedel y Georg Kallweit, violines
Irene Klein, Rebeka Rusó, Arno Jochem y Matthias Müller, violas da gamba
Margit Schultheiss, órgano
Michael Freimuth, tiorba

1. Stefano Bernardi (1577-1637): Sinfonia V all'Epistola
2. Alberich Mazak (1609-1661): Ave Maria, gratia plena
3. Rupert Ignaz Mayr (1646-1712): Sancta Maria, mater Dei
4. Antonio Caldara (c.1670-1736): Alma redemptoris mater

5. Alessandro Grandi (c.1577-1630): Ave mundi spes Maria
6. Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Sonata en sol mayor [Sonatae tam Aris, quam Aulis servientes]
7. Tarquinio Merula (1595-1665): Gaudeamus omnes in Domino
8. Alessandro Poglietti (?-1683): Ave Regina coelorum

9. Arcangelo Crotti (siglo XVII): Sonata sopra Sancta Maria
10. Francesco Cavalli (1602-1676): O quam suavis et decora
11. Pal Estrehazy (1635-1713) / Cristoforo Caresana (1640-1709): Ave maris stella
12. Rudolph de Lassus (1563-1625): Regina coeli

13. Alessandro Poglietti: Ad matrem venite
14. Anónimo (siglo XVII): Sonata Surge (propera amica mea) [Codex Cajoni]
15. Pater Adalbert Grunde (siglo XVII): Sub tuum praesidium
16. Georg Christoph Leuttner (1644-1703): Salve Regina
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BERLIN CLASSICS 0016412BC (Gaudisc) [69'54'']
Grabación: Julio de 2008

Desde las venus esteatopígicas del Paleolítico, las divinidades femeninas han estimulado siempre la creatividad en las mentes calenturientas de los artistas...
[Continúa]

Leuttner: Salve Regina. [5'17''] Nuria Rial. Bell'Arte Salzburg. Annegret Siedel.

Metamorfosis líricas

Dafne, la ninfa que prefirió ser transformada en laurel antes que recibir el abrazo del dios Apolo, tiene casi tan estrecha relación como Orfeo con el origen de la ópera. Aunque la partitura se perdió, antes de su Euridice de 1600, Jacopo Peri había escrito ya sobre el tema del mito una tragedia musical, que se estrenó en 1598 y bien pudiera haber sido la primera muestra histórica del nuevo género. Diez años justos después, Marco da Gagliano volvió sobre Dafne, en una obra que por suerte ha sobrevivido, y en 1640, los genios del poeta Francesco Busenello y del compositor Francesco Cavalli se unieron por primera vez para Gli amori d’Apollo e di Dafne, ópera en tres actos que sería estrenada aquel mismo año en el Teatro San Cassiano de Venecia.

Cavalli, alumno de Monteverdi, venía de estrenar en el carnaval de 1639 su primer experimento escénico, Las bodas de Tetis y Peleo, que representaba bien el nuevo estilo operístico propiciado por la apertura dos años antes del primer teatro público de ópera, hecho revolucionario que habría de dirigir el género hacia el primer belcantismo. Pero para 1640 la esencia musical de la ópera sigue aún vinculada al recitar cantando de los precursores florentinos, si bien las partes líricas (ariosos y arias) empiezan a ganar progresivamente espacio y las escenas cómicas se intercalan con absoluta naturalidad en las tragedias, esto último por contagio del drama musical romano que se desarrolló en los años 20, muy influido por el teatro español del Siglo de Oro. Busenello recoge de forma extraordinaria este espíritu de la ópera como gran teatro del mundo mezclando con la línea principal de Apolo y Dafne las de otros mitos (Aurora y Titón, Céfalo y Procris) e introduciendo personajes cómicos que serían luego tradicionales, como el de la vieja nodriza, habitualmente papel travestido, todo ello con el objetivo inequívoco de ofrecer una mirada distanciada e irónica sobre el universo de los Olímpicos.

Gli amori d’Apollo e di Dafne había sido llevada al CD por Alberto Zedda (en el Festival Mozart de La Coruña de 2004) para el sello Naxos, en una grabación voluntariosa, pero que no puede competir con este nuevo registro de Gabriel Garrido, uno de los más audaces y exquisitos intérpretes de la música escénica italiana del siglo XVII, como confirman sus soberbios, y en su momento rompedores, acercamientos a Monteverdi. Con una sugerente y variadísima tímbrica en el continuo, palpitante sentido teatral y una muy estudiada profundidad en el tratamiento de la prosodia, Garrido reconstruye este episodio crucial en el desarrollo del género operístico, atendiendo de forma esencial a la retórica y al color, fundiendo sutilmente los recitativos con los ariosos y las arias y arropando a las voces con absoluta delicadeza. Anderhs Dalin y Rosa Domínguez encarnan con acierto a los protagonistas principales, pero a su lado refulgen de modo muy especial los estupendos Emanuela Galli, Stephan Van Dyck, Paola Quagliata, Marisú Pavón o Furio Zanasi.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de diciembre de 2008]


Pier Francesco Cavalli (1602-1676): GLI AMORI D'APOLLO E DI DAFNE
ópera en tres actos con libreto de Giovanni Francesco Busenello

Anders Dahlin, haute-contre (Apolo)
Rosa Domínguez, mezzosoprano (Dafne)
Emanuela Galli, soprano (Aurora)
Stephan Van Dyck, tenor (Céfalo)
Paola Quagliata, soprano (Amor)
María Hinojosa Montenegro, soprano (Filena)
Furio Zanasi, barítono (Alfesibeo y Sueño)
Paulin Bündgen, haute-contre (Cirilla)
Mariana Rewersky, mezzosoprano (Venus y Musa)
Salvo Vitale, bajo (Júpiter)
Valerio Contaldo, tenor (Pan y Morfeo)
Marisu Pavón, soprano (Procris y Musa)
Mariana Flores, soprano (Itatón y Musa)
David Hernández, tenor (Titón)
Ismael González, bajo (Peneo)
Ensemble Elyma (concertino: Enrico Parizzi)
Director: Gabriel Garrido
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K617 211/2 (Harmonia Mundi) [76'51'' - 79'02'']
Grabación: Noviembre de 2007


Cavalli: "Dunque tu vuoi partire" (escena 6 del acto II) de Gli amore d'Apollo e di Dafne. [7'34''] Ensemble Elyma. Gabriel Garrido

P. S. El libreto completo en PDF.