Mendelssohn marginal

MENDELSSOHN - CONCERTO FOR VIOLIN AND PIANO

Rudens Turku, violín
Oliver Schnyder, piano

Cappella Istropolitana
Director: Ariel Zuckermann (en 2)

Felix Mendelssohn (1809-1847):

1. Sonata para violín y piano en fa mayor (1838)
2. Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor
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AVIÈ AV2170 (Gaudisc) [59'33'']
Grabación: Diciembre de 2008

Dos obras de Mendelssohn sin número de opus: el Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor fue escrito en 1823, a los 14 años del músico, mientras que la Sonata para violín y piano en fa mayor está datada en 1838, aunque el compositor nunca la tuvo en gran estima, de donde se explica que no la publicara. El violinista Rudens Turku y el pianista Oliver Schnyder defienden en cambio las piezas con convicción, mostrando a las claras el alma clásica que se escondía en la apariencia romántica del músico hamburgués.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de mayo de 2010]


Mendelssohn: Adagio del Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas. [9'31''] Rudens Turku, Oliver Schnyder. Cappella Istropolitana. Ariel Zuckermann

Wikio

Tríos con alma

Georg Friedrich Haendel (1686-1759): TRIO SONATAS OP.2

Sonnerie
Monica Huggett, violín I
Emilia Benjamin, violín II
Joseph Crouch, violonchelo
Matthew Halls, clave
Wilbert Hazelzet, traverso [en nº1]

1. Sonata Op.2 nº6 en sol menor HWV 391
2. Sonata Op.2 nº4 en fa mayor HWV 389
3. Sonata Op.2 nº5 en sol menor HWV 390
4. Sonata Op.2 nº1 en si menor HWV 386b
5. Sonata Op.2 nº2 en sol menor HWV 387
6. Sonata Op.2 nº3 en si bemol mayor HWV 388
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AVIÈ AV0033 (Gaudisc) [65'56'']
Grabación: Octubre de 2002

Sobre la Op.2 de Haendel pende el mismo tipo de problemática que describí brevemente respecto de la Op.1. De nuevo las seis obras son publicadas en los años 20 con la firma de Roger en una edición llena de errores, y otra vez Walsh las vuelve a publicar de forma oficial en los años 30 (la edición Roger era también suya, claro), aunque esta vez sin variaciones de consideración (aparte la corrección de errores). Sin embargo, numerosas versiones manuscritas de las obras (ninguna autógrafa) y una edición hecha en Francia en 1736 por Le Clerc le Cadet plantean serias dudas sobre muchos detalles de las piezas. Para empezar, la instrumentación: si bien Walsh publicó la obra con una alusión en la portada a que las obras podían interpretarse con traversos, oboes o violines (los instrumentos melódicos por excelencia del Londres de la época), la norma era hacerlo con violines (y así se aprecia claramente en las partes separadas), aunque la nº1 parece pensada para un traverso y un violín (de ahí la tonalidad de si menor, que se ajusta especialmente bien al traverso). Sin embargo, en los manuscritos esta Sonata figura en la tonalidad de do menor y destinada a dos violines, lo que afianza la idea de que independientemente de las indicaciones de las ediciones impresas, la tendencia general apuntaba al uso de violines.

Otro problema por resolver es el de la fecha de escritura, en cualquier caso muy anterior a la de su publicación. Las obras están obviamente inspiradas en las Sonatas en trío de Corelli, que Haendel debió de conocer incluso antes de salir de Alemania, pues la nº2 parece ser una obra muy temprana (Charles Jennens anotó en su ejemplar que Haendel la escribió con 14 años, aunque hoy suele retrasarse al menos dos o tres años). En las otras cinco obras hay motivos empleados por el compositor en obras compuestas durante su estancia en Cannons (1717-18), lo que ha hecho pensar que las obras pudieron ser escritas en aquella época.

Extraordinaria la interpretación de la Op.2 que ofrece aquí Monica Huggett (con el gran Wilbert Hazelzet al traverso en la Sonata nº1), intensa, detallista, poética, elegante, flexible, fluida, con chispa, con relieve, honda, elocuente. Como si los violines te hablaran...


Haendel: Sonata Op.2 nº1 (Andante - Allegro ma non troppo - Largo - Allegro) [11'29''] Sonnerie

Elegante virtuosismo

Georg Friedrich HaendeL: ORGAN CONCERTOS OP.4

Matthew Halls, órgano
Sonnerie
Directora: Monica Huggett

Monica Huggett, violín I
Emilia Benjamin, violín II
Katherine McGillivray, viola
Joseph Crouch, violonchelo
Peter McCarthy, contrabajo de 3 cuerdas
Mathhew Wadsworth, tiorba
Molly Marsh, oboe I [en HWV 289 y HWV 292]
Hannah McLaughlin, oboe II [en HWV 289 y HWV 292]
Sarah Moffat y Claire Duff, violines [en HWV 291]

1. Concierto nº4 en fa mayor HWV 292
2. Concierto nº2 en si bemol mayor HWV 290
3. Concierto nº3 en sol menor HWV 291
4. Concierto nº6 en si bemol mayor HWV 294
5. Concierto nº5 en fa mayor HWV 293
6. Concierto nº1 en sol menor HWV 289
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AVIÈ AV 2055 (Gaudisc) [72'27'']
Grabación: Julio de 2003

Monica Huggett usó una plantilla minimalista para su grabación de la Op.4, añadiendo los oboes sólo en HWV 289 y HWV 292 y dos violines de ripieno en HWV 291. La interpretación es hermosísima, de frases muy articuladas y texturas limpias y claras, acaso sin la fuerza ni el vigor en los contrastes de la Accademia Bizantina, pero el resultado es de un lirismo encantador, a la vez ágil, directo y elegante, adaptado de forma admirable al virtuosismo de un solista al que tampoco falta imaginación en cadencias y repeticiones.


Haendel: Concierto Op.4 nº5 (Larghetto - Allegro - Alla Siciliana - Presto). [8'10''] Matthew Halls. Sonnerie. Monica Huggett

Homenaje a una grande del canto

LORRAINE AT EMMANUEL
Lorraine Hunt Lieberson, mezzosoprano
The Orchestra of Emmanuel Music
Directores: Craig Smith y John Harbison (en Bach BWV 33)

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Kommt ihr angefochten Sünder, aria de la Cantata BWV 30

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): Hercules HWV 60 [Dejanira]
2. O Hercules! Why art thou absent from me? (recitativo, Acto 1, Escena 1)
3. The world when day's career is run (aria, Acto 1, Escena 1)
4. Then I am lost! O deardful oracle (recitativo, Acto 1, Escena 2)
5. There in myrtle shades reclined (aria, Acto 1, Escena 2)
[Shannon Snapp, violoncello en el continuo]
6. Ye lying omens, hence! (recitativo, Acto 1, Escena 3)
7. Begone, my fears, fly, hence, away (aria, Acto 1, Escena 3)
8. It must be so! Fame speaks aloud my wrongs (recitatvio, Acto 2, Escena 2)
[Jayne West, soprano (Iole)]
9. When beauty sorrow's liv'ry wears (aria, Acto 2, Escena 2)
[Danielle Maddon y Lena Wong, violines]
10. O glorious pattern of heroic deeds! (recitativo, Acto 2, Escena 5)
11. Resign thy club and lion's spoils (aria, Acto 2, Escena 5)
12. Cease, ruler of the day, to rise (aria, Acto 2, Escena 6)
13. Joys of freedom, joys of pow'r (dúo, Acto 2, Escena 8)
[Jayne West, soprano (Iole)]
14. Where shall I fly? Where hide this guilty head? (escena de la locura, Acto 3, Escena 3)

15. Johann Sebastian Bach: Wie fürchstsam wanktem meine Schritte, aria de la cantata BWV 33
[John Harbison, director]
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AVIÈ AV2130 (Gaudisc) [60'49'']
Grabación: Diciembre de 1992 (Bach BWV 30), Febrero de 1995 (Bach BWV 33), Octubre de 1999

Este disco es un homenaje a la extraordinaria mezzo californiana Lorraine Hunt Lieberson, fallecida el 3 de julio de 2006 a los 52 años de edad a causa de un cáncer de mama. Recoge dos arias de cantatas bachianas y las arias de Dejanira del Hercules de Haendel en actuaciones de los años 1992, 95 y 99 en el Emmanuel Music, sociedad fundada por Craig Smith en Boston en 1970. La orquesta no es de primer nivel, pero la cantante americana lo compensa con la calidez de su voz, la pureza y delicadeza de su fraseo y una hondura expresiva que emociona.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 11 de octubre de 2008]


Haendel: "Where shall I fly? Where hide this guilty head?" de Hercules [6'39''] Lorraine Hunt. Orquesta del Emmanuel Music. Craig Smith

Where shall I fly? Where hide this guilty head?
Oh, fatal error of misguided love!
Oh, cruel Nessus, how art thou reveng'd?
Wretched I am! By me Alcides dies!
These impious hands have sent my injur'd lord untimely to the shades.
Let me be mad! Chain me, ye furies, to your iron beds
And lash my guilty ghost with whips of scorpions!
See, see! They come! Alceto with her snakes
Megaera fell, and black Tisiphone!
See the dreadful sisters rise!
Their baneful presence taints the skies!
See, see! The snaky whips they bear!
What yellings rend my totur'd ear!
Hide me from their hated sight,
Friendly shades of blackest night.
Alas! no rest the guilty find
From the pursuing furies of the mind.

P. S. Que Lorraine Hunt sea tan poco conocida, casi una cantante de culto, es algo que no termino de entender. Lógicamente los buenos aficionados la conocen bien: Arsace dejó un par de vídeos de ella y desde el Liceo hicieron lo mismo. Por aquí, otra reseña del disco de referencia.