Piano quijotesco

DON QUIJOTE AL PIANO

Ana Vega-Toscano, piano

1. Eduardo Martínez Torner (1888-1955): Cuatro danzas de la época de Cervantes
I. Zarabanda
II. Marizápalos
III. Villano
IV. Canario

2. Ernesto Halffter (1905-1989): Serenata a Dulcinea

3. Roberto Gerhard (1896-1970): Danzas de Don Quijote
I. Introducción
II. Los muleros
III. La Edad de Oro (paso a dos)
IV. La cueva de Montesinos (escena)
V. Epílogo

4. Erich Wolfgang Korngold (1897-1957): Don Quijote (6 Characterstücke für Klavier):
I. Don Quijote con los libros de caballería y su anhelo por los hechos de armas
II. Sancho Panza en su burro gris
III. Salida de Don Quijote
IV. Dulcinea del Toboso
V. Aventura
VI. Conversión de Don Quijote y muerte
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COLUMNA MÚSICA 1CM0233 [Música y Cervantes, vol. 1] (Diverdi) [43'36'']
Grabación: Julio de 2008

La pianista onubense Ana Vega-Toscano sale al encuentro del Caballero de la triste figura, que retrata con sobrada competencia gracias a cuatro compositores del siglo pasado: Eduardo Martínez Toscano a través de arreglos de danzas de Gaspar Sanz que resuenan en los oídos del melómano desde antiguo, Ernesto Halffter con una deliciosa Serenata a Dulcinea, Roberto Gerhard con la caleidoscópica Suite extraída de su ballet Don Quijote, Erich Korngold con unas piezas características de insólita hondura, pues las compuso con sólo 12 años.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 23 de enero de 2010]


Ernesto Halffter: Serenata a Dulcinea. [6'19''] Ana Vega-Toscano

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El ángel (con un violín) azul

VIOLIN CONCERTOS

Pavel Šporcl, violín
Orquesta Sinfónica de Praga
Director: Jiři Kout

1. Richard Strauss (1864-1949): Concierto para violín y orquesta en re menor Op.8 (1880-82)
2. Erich Wolfgang Korngold (1897-1957): Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.35 (1945)
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SUPRAPHON SU 3962-2 (Diverdi) [58'24'']
Grabación: Junio (Strauss) y Octubre de 2008

Con su violín azul y sus peculiares tocados (pañuelos piratas o sombreros de gitanos magiares no son infrecuentes), Pavel Šporcl parece uno de esos ángeles enviados de cuando en cuando a la Tierra para demostrar al común de los mortales que la música clásica también es cool, fashion, chic, guay, empeño no por repetido menos inútil. Pero al margen del márketing, el checo demuestra ser un músico muy dotado técnica y expresivamente en este CD en el que, con Jiři Kout de leal escudero, une un juvenil y nervioso Strauss con un lírico y finalmente chispeante Korngold.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de enero de 2010]


Korngold: "Romance", segundo movimiento del Concierto para violín Op.35. [8'27''] Pavel Šporcl. Orquesta Sinfónica de Praga. Jiři Kout

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El niño prodigio que se fue a Hollywood

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957): SINFONÍA OP. 40 / CAPTAIN BLOOD

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Pedro Halffter

1. Sinfonía en fa sostenido Op.40
2. Obertura de Captain Blood
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WARNER 5144257702 [58'09'']
Grabación: Agosto de 2007

Korngold, niño prodigio de la música austriaca, que con 13 años estrenó un ballet que sería elogiado por Mahler, Strauss o Bruno Walter, pasó buena parte de su vida amargado por su incapacidad para triunfar en el mundo de la gran música de concierto. Desde la exitosa presentación de La ciudad muerta en 1920, el compositor apenas vuelve a conseguir reconocimiento en Europa. En 1934 se va a Hollywood, reclamado por su amigo Max Reinhardt, pero con la intención inicial de regresar cuanto antes, pues justo cuando se marcha está escribiendo una nueva ópera, y en los años siguientes lo encontramos a menudo en Viena. El Anschluss, que lo coge recién vuelto a EEUU, y por supuesto la guerra, lo mantendrían alejado de su patria desde finales de 1938 hasta 1945. En 1947 deja de componer para el cine: su obsesión es volver y triunfar con la música de siempre, sinfonías, conciertos, óperas... y de hecho, nada más acabada la guerra, en 1946, se prueba escribiendo un Concierto para violín (que es despedazado por la crítica neoyorquina). Pero el regreso resulta amargo: su música tardorromántica es despreciada sin miramientos por los críticos y los compositores de la nueva música, y Korngold acabará regresando a California, donde muere de un ataque al corazón con 60 años.

Entre 1951 y 1952 escribió Korngold su Sinfonía en fa sostenido mayor Op.40, que vería un primer estreno en Viena en 1954, pero tan desastroso, que el compositor exigió que se destruyera la cinta en la que había sido registrado. La obra no volvería a interpretarse hasta 1980. Estructurada en los cuatro tiempos clásicos, se trata de una sinfonía posromántica, cercana en cierta medida a Mahler (ese intenso lirismo del Adagio), aunque sin sus atrevimientos armónicos, y con cierto aire a poema sinfónico, que deriva seguramente del uso de algunos motivos cinematográficos y de su peculiar colorido orquestal que hoy es fácil relacionar con la gran pantalla (o viceversa). En 1952, Korngold escribía a un amigo alemán:

No. No me he hecho atonal y también pienso que mi nueva Sinfonía demostrará al mundo que la monotonía y el modernismo a costa de abandonar la inventiva, la forma, la expresión, la belleza, la melodía –en definitiva, todo lo relacionado con el despreciado romanticismo– que al fin y al cabo ha producido algunas obras maestras no tan insignificantes, provocarán finalmente un desastre para el arte de la música.

Superada la vanguardia como única forma posible de acceso al hecho musical, el nombre de Korngold ha sido poco a poco reivindicado, y Halffter lo rescata ahora con su conjunto grancanario en una interpretación impecable en el tratamiento del color y de cierta sequedad expresiva, sin ese suntuoso y envolvente engolfamiento sonoro, esa atractiva y sensual morbidez que el director madrileño ha conseguido en el Maestranza con las óperas alemanas de principios del siglo XX. Un fragmento de la banda sonora de Captain Blood completa el registro.


Korngold: "Adagio: lento" de la Sinfonía en fa sostenido mayor. [17'14''] Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Pedro Halffter.

La voz en un trío de ensueño

ANGELIKA KIRCHSCHLAGER

Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cajasol. Intérpretes: Angelika Kirchschlager, mezzo; Yuri Bashmet, viola; Jean-Yves Thibaudet, piano. Programa: Obras de Brahms, Korngold, Janssen, Schubert, Liszt y Loeffler. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 20 de enero. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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LA VOZ EN UN TRÍO DE ENSUEÑO

Tres grandes de la música de nuestros días se reunieron ayer para ofrecer uno de los grandes conciertos de la temporada en la ciudad, a pesar de que una indisposición de Bashmet hizo que la prevista Sonata arpeggione de Schubert fuera sustituida por cinco lieder de Liszt, con lo que el equilibrio en el protagonismo de los intérpretes se volcó del lado de la salzburguesa Angelika Kirchschlager, quien ya triunfara en su anterior comparecencia en este mismo ciclo (febrero de 2005).

Técnicamente irreprochable, admira en la mezzo austriaca su dominio de todos los resortes expresivos que le permiten pasar de la casi irreal Nana espiritual de Brahms a la delicadísima Suleika I de Schubert, la intensidad del Liszt más romántico o la efusión del soneto shakesperiano musicado por Korngold. Soberbio Thibaudet.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 21 de enero de 2009]

P. S. Como suele ocurrir más a menudo de lo que me gustaría (y viceversa), cuando llegué al periódico apenas me habían dejado espacio para la reseña de uno de los grandes conciertos del año. No tengo ahora tiempo para extenderme, pero al menos me gustaría añadir que Kirchschlager se salió absolutamente, por finura en el fraseo, variedad en el matiz, claridad en la dicción, musicalidad, en las canciones de Korngold (Op.38) y Liszt, que cantó espléndidamente a Schubert, con una Margarita en la rueca que empezó muy delicada y suave y estalló en el "Und ach, sein Kuβ" con una potencia y una fuerza expresiva impresionantes, sin perder un ápice ni la afinación ni la tersura del timbre, y que hizo un Brahms (las dos maravillas de la Op.91) majestuoso, aunque el recuerdo de una Kathleen Ferrier casi sobrenatural en esas dos piezas pesó demasiado en mi ánimo. No conocía a Charles Martin Tornov Loeffler (1861-1935), compositor alsaciano cuyo estilo está mucho más cerca del de Franck que del de Debussy (en las notas se lo relacionaba con los dos). En cuanto a Guus Janssen, se trata de un compositor holandés nacido en 1951 que compuso los seis lieder de Hu Hu Baley en 2006 para este trío de intérpretes sobre poemas de Hugo Ball, un poeta dadaísta alemán de principios del siglo XX. En mi opinión, la humorada de Ball se la toma Janssen demasiado en serio y la obra se hace larga. Extraordinario recital en cualquier caso, único en España para esta gira de un trío soberbio, que al parecer había pasado antes por Amsterdam y en los próximos días seguirá por Zurich y Florencia. Si a alguien le pilla cerca, que procure no perdérselo.