Un francés en el imperio del rubato

NEUJAHRSKONZERT 2010

Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Georges Prêtre

Bailarines solistas de la Opera Garnier de París
Ballet de la Staatsoper de Viena
Coreografía: Renato Zanella
Vestuario: Valentino

1. Johann Strauss II (1825-1899): Obertura de Die Fledermaus
2. Josef Strauss (1827-1870): Frauenherz. Polka mazur Op.166

Johann Strauss II
3. Im Krapfenwald'l. Polka française Op.336
4. Stürmisch in Lieb' und Tanz. Polka schnell Op.393
5. Wein, Weib und Gesang. Walzer Op. 333
6. Perpetuum mobile. Musikalischer Scherz Op.257

8. Otto Nicolai (1810-1849): Obertura de Die lustigen Weiber von Windsor

Johann Strauss II
9. Wiener Bonbons. Walzer Op.307
10. Champagner-Polka. Musikalischer Scherz Op.211
11. Ein Herz, ein Sinn. Polka mazur Op.323

12. Johann Strauss I (1804-1849): Der Carneval in Paris. Galopp Op.100
13. Jacques Offenbach (1819-1880): Obertura de Die Rheinnixen
14. Eduard Strauss (1835-1916): Helenen-Quadrille (sobre motivos de la ópera cómica Die schöne Helena de Offenbach) Op.14
15. Johann Strauss II: Morgenblätter. Walzer Op.279
16. Hans Christian Lumbye (1810-1874): Champagner-Galopp

Johann Strauss II
17. Auf der Jagd. Polka schnell Op.373
18. An der schönen blauen Donau. Walzer Op.314

19. Johann Strauss I: Radetzky-Marsch Op.228

BONUS

Ein Herz, ein Sinn (secuencia completa de la danza)
Morgenblätter (secuencia completa de la danza)
Inside, una película de Hannes Rosacher

Directora del vídeo del concierto: Karina Fibich
Director del vídeo de las secuencias de danza: Michael Beyer
----------
DVD DECCA 074 3376 (Universal) [119'18" - 4'22" - 12'16" - 19'13"]
Grabación: Enero de 2010

Tras el éxito de su comparecencia en 2008, el octogenario maestro francés Georges Prêtre (Waziers, 1924) repitió en el podio de la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo de 2010 y lo hizo en plan absolutamente triunfal. Aplastando como en un sándwich la concepción sinfónica y un punto ríspida de Barenboim en 2009, el reino del maestro francés se confirmó asentada en el más clásico universo vienés, el de Clemens Krauss, Willi Boskovski, Lorin Maazel o Carlos Kleiber, un mundo dominado por la concepción flexible de la frase y del ritmo. En efecto, el rubato, que aparece ya generosamente empleado en la deliciosa obertura de El murciélago que abrió la sesión, se convierte en el gran protagonista de un concierto que no presenta grandes sorpresas de repertorio, iluminando muy especialmente las largas secuencias de los valses, sobre todo, unos Periódicos matutinos voluptuosos de tan sabiamente articulados y estirados, y un elegantísimo Danubio azul, que uno cree estar escuchando por primera vez.

Como suele ser habitual en los últimos años, Decca ofrece el Concierto en un doble CD y en un DVD, incluyendo en el segundo de los formatos las tradicionales coreografías que en este caso ejecutan bailarines de la Ópera de París ataviados con modelos de Valentino, que se convierte en protagonista destacado del making of anexo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de marzo de 2010]



Wikio

Dramas de Hoffmann

Aunque en los últimos años ha empezado a reconocerse el valor de la música ligera de Jacques Offenbach (1819-1880), son Los Cuentos de Hoffmann los que siguen manteniendo el prestigio del compositor en todos los teatros del mundo. Obra maestra indiscutible, que quedó inacabada a la muerte del músico, su riqueza reposa no sólo en su extasiadora belleza melódica, la sutileza de sus soluciones armónicas y rítmicas, su exuberante orquestación y su dúctil estructura musical, que combina el aria y el recitativo con los más variados conjuntos, sino también en sus inmensas posibilidades interpretativas y representativas. Hoffmann, que revive su drama de amor, deseo y muerte en su sucesiva relación con tres figuras femeninas (Olympia, la autómata; Antonia, la enferma; Giulietta, la cortesana), funciona como un auténtico prototipo del poeta romántico que busca el sentido de su existencia y de su arte en los bordes de la realidad humana y de la descomposición social sin terminar de hallar más que sombras, drama y desconsuelo (¿sutil alusión a la realidad de Francia tras la caída estrepitosa del Segundo Imperio?).


Bel Air ofrece la producción que Olivier Py preparó en octubre de 2008 para el Gran Teatro de Ginebra, en el marco de una trilogía sobre la figura del diablo, que completaban La condenación de Fausto de Berlioz y El cazador furtivo de Weber, obras todas que sondean la relación entre el artista romántico y el universo de lo fantástico, lo onírico, lo demoníaco. Aunque el juicio se enriquecería con una visión global de los tres montajes, puede afirmarse que Py ofrece una mirada amarga y pesimista sobre la obra de Offenbach, todo ello a través de un complicado entramado escénico de escaleras, espejos y volúmenes en continuo movimiento, encuadres de carácter cinematográfico y una iluminación casi cabaretera, que no impide el dominio de un ambiente general de naturaleza tenebrista. Eros y Tanatos sostienen el concepto de la producción. Hay desnudos ficticios y reales, cópulas simuladas, un aire global de fatalismo y un continuo trasiego de personajes y figurantes que no ayuda al descifrado de la simbología que impregna la escena.

Musicalmente, Patrick Davin se muestra más eficaz que refinado, y el equipo vocal resulta muy competente: la frescura y agilidad de Patricia Petibon (Olympia) contrasta con la emotividad de Rachel Harnisch (Antonia) y la vehemencia de Maria Riccarda Wesseling (Giulietta). Pese a algunos apuros en el límite agudo, Marc Laho encarna con propiedad a Hoffmann, Nicolas Cavallier convence en los cuatro papeles de villano y Stella Doufexis resulta una exquisita fraseadora como Nicklausse. Magnífico equipo de comprimarios, con menciones destacadas para Eric Huchet, Francisco Vas, Bernard Deletré y Gilles Cachemaille.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de octubre de 2009]


Jacques Offenbach (1819-1880): LES CONTES D'HOFFMANN
ópera fantástica en 5 actos (versión de Fritz Oeser) con libreto de Jules Barbier y Michel Carré

Marc Laho, tenor (Hoffmann)
Stella Doufexis, mezzosoprano (Musa / Nicklausse)
Nicolas Cavallier, barítono (Lindorf / Coppelius / Miracle / Dapertutto)
Eric Huchet, tenor (Andrès / Cochenille / Frantz / Pitichinaccio)
Patricia Petibon, soprano (Olympia)
Rachel Harnisch, soprano (Antonia)
Maria Riccarda Wesseling, soprano (Giulietta)
Nadine Denize, mezzosoprano (Madre de Antonia)
Francisco Vas, tenor (Spalanzani)
Bernard Deletré, bajo (Schlemil)
René Schirrer, barítono (Luther)
Gilles Cachemaille, barítono (Crespel)
Bisser Terziyski, tenor (Nathanaël)
Romaric Braun, bajo (Hermann)
Delphine Beaulieu (Stella)

Coro del Gran Teatro de Ginebra
(Director: Ching-Lien Wu)
Coro Orpheus de Sofía
(Director: Krum Maximov)
Orquesta de la Suisse Romande
Director: Patrick Davin

Director de escena e iluminación: Olivier Py
Escenografía y vestuario: Pierre-André Weitz

Coproducción del Gran Teatro de Ginebra y el Teatro de Caen

Director de vídeo: Philippe Béziat
Subtítulos en francés, inglés, alemán y español
Bonus: Après le spectacle (Director: Denis Sneguirev) [subtítulos sólo en inglés]
----------
2 DVD BEL AIR BAC049 (Harmonia Mundi) [177' - 26' (bonus)]
Grabación: Octubre de 2008

Recuerdos y tules de Ana

SOUVENIRS
Anna Netrebko, soprano
Coro Filarmónico de Praga
Prague Philharmonia
Director: Emmanuel Villaume

1. Emmerich Kálmán (1882-1953): "Heia, in den Bergen" de Die Csárdásfürstin
2. Richard Heuberger (1850-1914): "In Chambre separée" de Der Opernball
[Piotr Beczala, tenor]
3. Franz Lehár (1870-1948): "Meine Lippen, sie küssen so heiss" de Giuditta
4. Gustave Charpentier (1860-1956): "Depuis le jour" de Louise
5. Jacques Offenbach (1819-1880): "Belle nuit, ô nuit d'amour" (Barcarola) de Les Contes d'Hoffmann
[Elīna Garanča, mezzosoprano]
6. Richard Strauss (1864-1949): Cäcilie Op.27 nº2
7. Edvard Grieg (1843-1907): "Solveigs Sang" de Peer Gynt
8. André Messager (1853-1929): "Lorsque je n'étais qu'une enfant" de Fortunio
9. Antonín Dvorák (1841-1904): Když mne stará matka [Cuando mi abuela] [Melodías gitanas Op.55 nº4]
10. Richard Strauss: Wiegenlied Op.41 nº1
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908):
11. Ne vetter, veya s vïsotï Op.43 nº2 [No el viento, que sopla desde las alturas]
12. Plenivšis' rozov solovey Op.2 nº2 [Enamorado de la rosa, el ruiseñor del día (Romance oriental)]
13. Tradicional judía: Schlof sche, mein Vogele [Duerme, pajarito mío]
14. Andrew Lloyd Weber (1948): "Pie Jesu" del Requiem
[Andrew Swait, niño soprano]
15. Reynaldo Hahn (1874-1947): L'Énamourée
16. Carlos Guastavino (1912-2000): La rosa y el sauce
17. Gerónimo Giménez (1854-1923): "La tarántula é un bicho mu malo" (Zapateado) de La tempranica
18. Luigi Arditi (1822-1903): Il bacio
----------
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7451 (Universal) [63'01'']
Grabación: Marzo de 2008

Dieciocho números vinculados a vivencias personales y profesionales de Anna Netrebko componen un disco envuelto en tules, plumas y mariposas rosas no apto para diabéticos, que musicalmente arranca de la opereta vienesa, transita por la ópera francesa, se acerca al lied (Strauss), la mélodie (Hahn), la música tradicional judía, la canción noruega (Grieg y su Solveig), checa (Dvorák), rusa (Rimski) o española (Guastavino) para llegar hasta la zarzuela (¡esa tarántula!), lo que permite a la diva rusa lucir la indiscutible belleza de sus medios en nueve idiomas diferentes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]

Reyes, dioses y demonios de ópera

GODS, KINGS & DEMONS
René Pape, bajo
Staatsopernchor Dresden
Staatskapelle Dresden
Director: Sebastian Weigle

Charles Gounod (1818-1893): Faust
1. Le veau d'or est toujours debout (Acto II) [Mefistófeles, coro]
2. Vous qui faites l'endormie (Serenata, Acto IV) [Mefistófeles]

3. Arrigo Boito (1842-1918): Mefistofele
Ecco il mondo, vuoto e tondo (Ballata, Acto II) [Mefistófeles]

4. Héctor Berlioz (1803-1869): La Damnation de Faust
Voici des roses (Parte II) [Mefistófeles]

5. Giuseppe Verdi (1813-1901): Don Carlo
Ella giammai m'amò! - Dormirò sol nel manto mio regal (Acto IV) [Felipe]

6. Jacques Offenbach (1819-1880): Les Contes d'Hoffmann
Scintille, diamant (Acto IV) [Dapertutto]

Richard Wagner (1813-1883):
7. Das Rheingold: Abendlich strahlt der Sonne Auge (Escena 4) [Wotan]
8. Tristan und Isolde: Tatest du's wirklich? Wähnst du das? (Acto II) [Marke]

Anton Rubinstein (1829-1894): Demon
9. Na vozdušnom okeane (Acto II) [Demon]
10. Ne plač, ditya (Acto II) [Demon]

11. Antonin Dvorák (1841-1904): Rusalka
Běda! Běda! Celý svět nedá ti [Acto II) [Vodnik]

12. Modest Mussorgsky (1818-1893): Boris Godunov
Oy, dušno, dušno! - Proščay, moy sïn (Acto IV) [Boris, Khor, Fyodor]

Bonus en descarga desde DG Shop:
Hector Berlioz: La Damnation de Faust
Devant la maison (Parte III) [Mefistófeles, coro]
----------
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6408 (Universal) [65'35'']
Grabación: Febrero de 2008

René Pape (Dresde, 1964) es una de las grandes voces graves que circulan hoy por los teatros del mundo, por lo que puede resultar sorprendente que éste sea su primer disco en solitario. Es Pape un bajo de timbre claro y muy bello, gran pulcritud estilística y generosa hondura expresiva. En este disco muestra todas sus virtudes en un recorrido por dioses (Wotan y el señor de las aguas de Rusalka), reyes (Felipe II del Don Carlo verdiano, Marke del Tristán de Wagner, Boris de Mussorgsky) y demonios (el de Anton Rubinstein en la obra de igual título, el Dapertuto de Los cuentos de Hoffmann, los Mefistófeles de Gounod, Boito y Berlioz) operísticos. En realidad, el CD se articula en torno a tres grandes escenas (la del cuarto acto de Don Carlo, la del segundo de Tristán e Isolda y la muerte del protagonista en Boris Godunov), que se completan con números breves. Es justamente en esos tres grandes momentos en los que Pape roza lo absolutamente excepcional, con una voz nítida, clara y cálida y un imponente dramatismo. El resto se mueve entre lo muy brillante (Rubinstein, Dvorák) y lo algo más forzado (Gounod, Berlioz, Offenbach). En cualquier caso, extraordinario debut, acompañado espléndidamente por Sebastian Weigle y una Staatskapelle de Dresde de sonido opulento y versátil.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de noviembre de 2008]

Elemental

IN MY ELEMENT
Anne Sofie von Otter, mezzosoprano

CD 1
Jacques Offenbach (1819-1880):
1. Entreacto y barcarola de Les contes d'Hoffmann (Niklausse)
[Stéphanie d'Oustrac (Giulietta). Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
2. "Portez armes! / Vous aimez le danger... Ah, que j'aime les militaires" de La Grande-Duchesse de Gérolstein (La Grand-Duchesse)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Georges Bizet (1838-1875): Carmen
3. "L'amour est un oiseau rebelle" (Carmen)
[Orfeón Donostiarra. Orquesta Filarmónica de Berlín. Claudio Abbado]
4. "Les tringles des sistres tintaient" (Carmen)
[Véronique Gens (Frasquita), Stella Doufexis (Mercédès). Orquesta Filarmónica de Berlín. Claudio Abbado]
5. Richard Strauss (1864-1949): "Seien wir wieder gut" de Ariadne auf Naxos (Der Komponist)
[Albert Dohmen (Maestro de música). Staatskapelle de Dresde. Giuseppe Sinopoli]
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): La Clemenza di Tito
6. "Parto, ma tu ben mio" (Sesto)
7. "Oh Dei, che smania è questo" (Sesto)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
8. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): "Qui d'amor, nel suo linguaggio" de Ariodante (Ariodante)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo
9. "Il padre adorato" (Idomeneo)
1o. "No, la morte" (Idomeneo)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
Georg Friedrich Haendel: Hercules
11. "The world, when day's career is run" (Dejanira)
12. "When beauty sorrow's liv'ry wears" (Dejanira)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro
13. "Non so più cosa son, cosa facchio" (Cherubino)
14. "Voi che sapete" (Cherubino)
[The Metropolitan Opera Orchestra. James Levine]
Claudio Monteverdi (1567-1643): L'Incoronazione di Poppea
15. "Adagiati, Poppea - Oblivion soave" (Arnalta)
[Jakob Lindberg, tiorba. Jory Vinikour, órgano positivo]
16. "Disprezzata regina" (Ottavia)
17. "A Dio, Roma!" (Ottavia)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
Georg Friedrich Haendel: Giulio Cesare in Egitto
18. "Sveglatevi nel core" (Sesto)
19. "Cara speme, questo core" (Sesto)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]

CD 2
1. Benny Andersson (1946) / Björn Ulvaeus (1945): Let The Music Speak (con arreglos de Anders Eljas y Georg Wadenius)
[Georg Wadenius, guitarra; Fredrik Johnson, bajo acústico; Magnus Persson, batería, percusión; Jörgen Stenberg, vibráfono; Mikael Augustsson, acordeón; David Björkman y Roland Kress, violines; Jakob Ruthberg, viola; Anna Wallgren, violonchelo; Magnus Lindberg, flauta]
Elvis Costello (1954):
2. No Wonder
[Svante Henryson, violonchelo; Steve Nieve, celesta y órgano; Bengt Forsberg, piano y órgano Hammond; Mats Schubert, piano; Johan Lidnström, guitarra acústica; Magnus Persson, marimba, percusión; Michael Blair, batería, percusión]
3. I Want To Vanish
[Bebe Risenfors, clarinete y acordeón; Svante Henryson, violonchelo; Mats Schubert, piano; Johan Lindström, guitarra eléctrica; Magnus Persson, vibráfono; Michael Blair, percusión]
Cécile Chaminade (1857-1944):
4. Ah! si l'amour prenaît racine
5. Mignonne, à l'amour j'ai lié les ailes
[Bengt Forsberg, piano]
Kurt Weill (1900-1950):
6. Buddy on the Nightshift
[Bengt Forsberg, piano]
7. My Ship
8. Surabaya-Johnny
[Orquesta Sinfónica de la NDR. John Eliot Gardiner]
9. Pavel Haas (1899-1944): Siete canciones en estilo popular sobre poemas de Frantisek Ladislav Celakovsky (1799-1852)
I. Coz je vic! (Es cosa tuya)
II. Dárek z lasky (Regalo de amor)
III. Krotká holubicka (Dulce paloma)
IV. Zruseni slibu (Promesa rota)
V. Pripoved (Una promesa)
VI. Slzy a vzdycháni (Lágrimas y suspiros)
VII. Statecny jonák (Su héroe)
[Bengt Forsberg, piano]
10. Edvard Grieg (1843-1907): Ved Gjatle-Bekken de Haugtussa Op.67, sobre poemas de Arne Garborg
[Bengt Forsberg, piano]
Franz Schubert (1797-1828):
11. Im Abendrot D 799 (orquestación de Max Reger)
12. Erlkönig D 328 (orquestación de Hector Berlioz)
[Orquesta de Cámara de Europa. Claudio Abbado]
Johannes Brahms (1833-1897):
13. He Zigeuner
14. Brauner Bursche führt zum Tanze,
de Zigeunerlieder Op.103, traducción alemana de poemas en húngaro de Hugo Conrat
[Bengt Forsberg, piano]
Robert Schumann (1810-1856):
15. Süsser Freund, du blickest de Frauenliebe und Leben Op.42
16. Die Meerfee Op.125 nº1
[Bengt Forsberg, piano]
Gustav Mahler (1860-1911):
17. Rheinlegendchen de Des Knabes Wunderhorn
18. Oft denk ich, sie sind nur ausgegangen de Kindertotenlieder
[Orquesta Filarmónica de Viena. Pierre Boulez]
19. Henry Purcell (1659-1695): "When I am laid in earth" de Dido and Aeneas (Dido)
[The English Concert. Trevor Pinnock]
20. John Dowland (1563-1626): In darkness let me dwell
[Jakob Linberg, laúd]
----------
2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7077 (Universal) [76'10'' - 74'38'']
Grabaciones: 1990-2006.

¿Una mezzo sueca y rubia, adorada por los amantes del Barroco y que muestra su gran versatilidad cantando lo mismo lieder de Schubert que la Carmen de Bizet, canciones cabareteras de Kurt Weill que clásicos navideños o temas de Elvis Costello y hasta de Abba? Elemental: Anne Sofie von Otter. Voz pequeña, que sufre en directo en los espacios amplios, pero exquisita en su forma de frasear, dueña de una delicada musicalidad y de una sensibilidad muy especial para los temas de mayor intimismo e ideal para el disco. DG le dedica este doble de su serie Artist Portraits donde se la puede escuchar en todo su amplio repertorio, que afronta siempre con distinción y elegancia. Si tuviera que quedarme con algo sería posiblemente con su Monteverdi y su Haendel, también con el ciclo Amor y vida de mujer de Schumann (del que se incluye un ejemplo en este álbum), con Kurt Weill (un disco que no gustó a mucha gente, pero que a mí me encanta) y con toda una serie de canciones de los más diversos compositores, como Cécile Chaminade o Pavel Haas, sin olvidar el conmovedor homenaje a los músicos que fueron víctimas del régimen nazi en Terezin (incluido también, obviamente, Haas).


Monteverdi: "Adagiati Poppea - Oblivion soave" de L'Incoronazzione di Poppea. [3'28''] Anne Sofie von Otter. Jakob Lindberg, Jory Vinikour.