Un francés en el imperio del rubato

NEUJAHRSKONZERT 2010

Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Georges Prêtre

Bailarines solistas de la Opera Garnier de París
Ballet de la Staatsoper de Viena
Coreografía: Renato Zanella
Vestuario: Valentino

1. Johann Strauss II (1825-1899): Obertura de Die Fledermaus
2. Josef Strauss (1827-1870): Frauenherz. Polka mazur Op.166

Johann Strauss II
3. Im Krapfenwald'l. Polka française Op.336
4. Stürmisch in Lieb' und Tanz. Polka schnell Op.393
5. Wein, Weib und Gesang. Walzer Op. 333
6. Perpetuum mobile. Musikalischer Scherz Op.257

8. Otto Nicolai (1810-1849): Obertura de Die lustigen Weiber von Windsor

Johann Strauss II
9. Wiener Bonbons. Walzer Op.307
10. Champagner-Polka. Musikalischer Scherz Op.211
11. Ein Herz, ein Sinn. Polka mazur Op.323

12. Johann Strauss I (1804-1849): Der Carneval in Paris. Galopp Op.100
13. Jacques Offenbach (1819-1880): Obertura de Die Rheinnixen
14. Eduard Strauss (1835-1916): Helenen-Quadrille (sobre motivos de la ópera cómica Die schöne Helena de Offenbach) Op.14
15. Johann Strauss II: Morgenblätter. Walzer Op.279
16. Hans Christian Lumbye (1810-1874): Champagner-Galopp

Johann Strauss II
17. Auf der Jagd. Polka schnell Op.373
18. An der schönen blauen Donau. Walzer Op.314

19. Johann Strauss I: Radetzky-Marsch Op.228

BONUS

Ein Herz, ein Sinn (secuencia completa de la danza)
Morgenblätter (secuencia completa de la danza)
Inside, una película de Hannes Rosacher

Directora del vídeo del concierto: Karina Fibich
Director del vídeo de las secuencias de danza: Michael Beyer
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DVD DECCA 074 3376 (Universal) [119'18" - 4'22" - 12'16" - 19'13"]
Grabación: Enero de 2010

Tras el éxito de su comparecencia en 2008, el octogenario maestro francés Georges Prêtre (Waziers, 1924) repitió en el podio de la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo de 2010 y lo hizo en plan absolutamente triunfal. Aplastando como en un sándwich la concepción sinfónica y un punto ríspida de Barenboim en 2009, el reino del maestro francés se confirmó asentada en el más clásico universo vienés, el de Clemens Krauss, Willi Boskovski, Lorin Maazel o Carlos Kleiber, un mundo dominado por la concepción flexible de la frase y del ritmo. En efecto, el rubato, que aparece ya generosamente empleado en la deliciosa obertura de El murciélago que abrió la sesión, se convierte en el gran protagonista de un concierto que no presenta grandes sorpresas de repertorio, iluminando muy especialmente las largas secuencias de los valses, sobre todo, unos Periódicos matutinos voluptuosos de tan sabiamente articulados y estirados, y un elegantísimo Danubio azul, que uno cree estar escuchando por primera vez.

Como suele ser habitual en los últimos años, Decca ofrece el Concierto en un doble CD y en un DVD, incluyendo en el segundo de los formatos las tradicionales coreografías que en este caso ejecutan bailarines de la Ópera de París ataviados con modelos de Valentino, que se convierte en protagonista destacado del making of anexo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de marzo de 2010]



Wikio

Barenboim le felicita el año nuevo

NEUJAHRSKONZERT 2009
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Daniel Barenboim

Johann Strauss II (1825-1899):
1. Obertura de Eine Nacht in Venedig [versión de Berlín]
2. Märchen aus dem Orient. Walzer, Op.444
3. Annen-Polka Op.117
4. Schnellpost-Polka. Polka schnell, Op.159
5. Rosen aus dem Süden. Waltzer, Op.388
[Secuencia filmada de paisajes de Estiria y Carintia, en el sur de Austria]
6. Freikugeln. Polka schnell, Op.326

7. Obertura de Der Zigeunerbaron
8. Marcha de entrada de Der Zigeunerbaron
9. Schatz-Walzer, Op.418
[Secuencia filmada con el ballet de la Staatsoper y de la Volksoper de Viena. Coreografía: Vladimir Malakhov]
10. Joseph Hellmesberger II (1855-1907): Valse espagnole
11. Johann Strauss I (1804-1849): Zampa-Galopp, Op.62

Johann Strauss II
12. Alexandrinen-Polka. Polka française, Op.198
13. Unter Donner und Blitz. Polka schnell, Op.324
14. Josef Strauss (1827-1870): Sphären-Klänge. Walzer, Op.235
[Secuencia filmada del macizo de Dachstein (Patrimonio Mundial de la Unesco desde 1997)]
15. Johann Strauss II: Éljen a Magyár! Polka schnell, Op.332
[Secuencia filmada con el ballet de la Staatsoper y de la Volksoper de Viena. Coreografía: Vladimir Malakhov]
16. Franz Joseph Haydn (1732-1809): Finale: Presto - Adagio de la Sinfonía nº45 en fa sostenido menor Los Adioses
[Secuencia filmada con imágenes del lugar de nacimiento de Haydn en Rohrau y de us casa en Eisenstadt]

Johann Strauss II
17. So ängstlich sind wir nicht! Polka schenll, Op.413
18. An der schönen blauen Donau. Walzer, Op.314
[Con alumnos de la escuela de ballet de la Staatsoper de Viena. Coreografía: Lukas Gaudenark]
19. Johann Strauss I: Radetzky March

BONUS:
1. Schatz-Walzer [Secuencia de danza completa]
2. Éljen a Magyár! [Secuencia de danza completa]
3. Linz 2009 [Documental: La capital de Alta Austria se convierte en Capital Europea de la Cultura]

Director de vídeo: Brian Large
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DECCA 074 3317 (DVD) 478 1133 (2 CD) (Universal) [115'58'' - Bonus DVD: 7'30'' - 2'38'' - 24'31'']
Grabación: Enero de 2009

La publicación en dos formatos (DVD y doble CD) del Concierto de Año Nuevo corresponde esta vez a Decca, que documenta así la primera presencia de Daniel Barenboim en el podio de la Sala Dorada del Musikverein en fecha tan señalada. Barenboim incluyó como novedad de repertorio el final de la Sinfonía de los Adioses, escenificada como de costumbre entre las risas de todos. El peso del programa siguió en cualquier caso recayendo en polcas, valses, marchas y oberturas de la familia Strauss y otros compositores cercanos. Después de la estimulante sorpresa que supuso el año pasado la volcánica presencia en el podio del octogenario Georges Prêtre, Barenboim ofreció una visión diferente de este repertorio, que dibujó con una robustez sinfónica y una intención analítica que, en cualquier caso, no significó merma en la elegancia de una música que sonó clara y distinguida (especial detalle y refinamiento puso el maestro israelí en los valses), acaso sin el mágico control del rubato de un Clemens Krauss o un Carlos Kleiber y sin la chispa alígera de un Willy Boskovski, pero con toda la pátina de una tradición que se renueva año a año. Enésima, impecable, filmación de Brian Large.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de enero de 2009]

Dos Chopin a medio cocer

Frédéric Chopin (1810-1849): THE PIANO CONCERTOS
Lang Lang, piano
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Zubin Mehta

1. Concierto para piano y orquesta nº2 en fa menor Op.21
2. Concierto para piano y orquesta nº1 en mi menor Op.11
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7449 (Universal) [72'57'']
Grabación: Junio de 2008

Convertido ya en una auténtica megaestrella, el chino Lang Lang grabó en junio pasado los dos Conciertos para piano de Chopin con un lujoso acompañamiento. Además de la indiscutible suntuosidad y brillantez de su sonido, Lang toca con gran elegancia y sensibilidad los Larghettos centrales, sobre todo, el del Concierto en fa menor, pero hay pasajes (arranque del Concierto en mi menor) algo alicaídos y amanerados, demasiado lentos, sin que dé la impresión de que el pianista encuentra una línea uniforme en el tratamiento del rubato ni Mehta y la Filarmónica de Viena la cálida ternura que precisa Chopin.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de enero de 2009]

Chopin: Larghetto del Concierto en fa menor (fragmento). Lang Lang. Orquesta Filarmónica de Viena. Zubin Mehta

El evangelio según Bernstein (y 6)

Ludwig van Beethoven (1770-1827): THE PIANO CONCERTOS
Krystian Zimerman, piano
Orquesta Filarmónica de Viena
Directores: Leonard Bernstein (Conciertos 3-5) y Krystian Zimerman

DVD 1
1. Concierto para piano y orquesta nº1 en do mayor Op.15
2. Concierto para piano y orquesta nº2 en si bemol mayor Op.19

DVD 2
1. Concierto para piano y orquesta nº3 en do menor Op.37
2. Concierto para piano y orquesta nº4 en sol mayor Op.58
3. Concierto para piano y orquesta nº5 en mi bemol mayor Op.73 Emperador
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2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4269 (Universal) [71'33'' - 124'57'']
Grabaciones: Septiembre de 1989 (Conciertos 3-5) y Diciembre de 1991

En 1989, Krystian Zimerman tenía sólo 33 años, pero era ya considerado como uno de los grandes talentos del piano. Con fama de tímido y reservado, refinado y aristocrático, no deja de resultar chocante que formara una tan estupenda pareja artística con el mediático, popular y siempre excesivo Bernstein, pero la mezcla resulta muy atractiva y eficaz, aunque uno siempre tiene la impresión de que fue Zimerman quien más dejó de sí mismo en el intercambio, pues su instrumento se somete a una lógica puramente sinfónica, en el que el brillo del solista queda sujeto a una sonoridad construida globalmente, que privilegia la masa sobre el detalle, y en la que el piano se integra en el conjunto como si afrontaran un programa de música de cámara. En todo caso, es muy posible que esta concepción estuviera también en la imaginación del propio Zimerman, que, a la muerte de Bernstein, completó la serie esforzándose en conseguir un sonido cristalino y una articulación clara, tanto de su piano como de la orquesta, logrando versiones un poco en terreno de nadie, pero de esplendorosa sonoridad.

(Creo que no lo dije en su momento: la dirección de la filmación de estos documentos beethovenianos de Bernstein con la Filarmónica de Viena se debe a Humphrey Burton)


Beethoven: Rondo. Allegro del Concierto para piano nº3. [11'49''] Krystian Zimerman. Orquesta Filarmónica de Viena. Leonard Bernstein

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El evangelio según Bernstein (5)

Ludwig Van Beethoven (1770-1827): OVERTURES - STRING QUARTET OP.131
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Leonard Bernstein

1. Obertura Egmont op.84
2. Obertura Coriolano Op.62
3. Obertura Leonora III Op.72a
4. Obertura Rey Esteban Op.117

5. Cuarteto de cuerdas nº14 en do sostenido menor Op.131 (arreglo para orquesta de cuerdas)

6. Bonus: Bernstein presenta la Obertura Rey Esteban y el Cuarteto Op.131
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4502 (Universal)
[9'36'' - 9'53'' - 14'20'' - 7'33'' - 48'40'' - 5'28'']
Grabaciones: Septiembre de 1977 (Op.131), Noviembre de 1978 (Opp.72a y 117), Febrero de 1981

Bernstein consideraba su grabación del Cuarteto Op.131 de Beethoven la mejor que había hecho hasta entonces. Quedó impactado por la versión para cuerdas de la obra cuando se la oyó a Dmitri Mitropoulos en Boston siendo él un estudiante. Confiesa que luego probó con otros cuartetos finales, pero sólo el Op.131 funcionaba en la versión para cuerdas, que es simplemente la amplificación de las cuatro voces originales (con los contrabajos doblando discretamente a los violonchelos). La comparación con el original resulta bastante sugestiva, por eso ofrezco debajo la versión que el Cuarteto Alban Berg grabó en los años 80 para EMI. Son dos versiones muy expresivas, pero casi contradictorias: Bernstein busca la hondura con un tempo lentísimo y fraseos estirados hasta el máximo; el Alban Berg lo hace desde el descarnamiento, la desnudez y la crudeza de los acentos. Con respecto a las oberturas, el planteamiento de Bernstein es similar: se destaca la grandeza incontestable de la Leonora III, pero en mi opinión el director americano no logra rescatar la Rey Esteban de su aurea mediocritas.


Beethoven: Adagio ma non troppo e molto espressivo, primer movimiento del Cuarteto en do sotenido menor Op.131 [9'00''] Orquesta Filarmónica de Viena. Leonard Bernstein.


Beethoven: Adagio ma non troppo e molto espressivo, primer movimiento del Cuarteto en do sotenido menor Op.131 [6'51''] Cuarteto Alban Berg

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Destellos de Messiaen

Se va terminando el año y siguen apareciendo con cuentagotas las novedades discográficas dedicadas a uno de los compositores imprescindibles del pasado siglo, Olivier Messiaen, quien el próximo 10 de diciembre cumpliría 100 años. Si la Sinfónica de Sevilla daba cuenta del centenario esta misma semana programando una de sus obras más fascinantes y poco escuchadas, Des canyons aux étoiles, esta página le rinde homenaje una vez más (ya lo hizo en mayo pasado al reseñar una de las últimas grabaciones del Cuarteto para el fin de los tiempos), esta vez con su última gran obra orquestal, en realidad su última obra terminada (habida cuenta de que el Concert à quatre quedó incompleto), Éclairs sur l’Au-Delà..., de no clara traducción al español, aunque bien podría valer Destellos hacia el Más Allá.

La obra nació por encargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, con ocasión de su 150 aniversario, y nunca llegó a ser escuchada por su autor, pues el estreno, que dirigió Zubin Mehta, tuvo lugar el 5 de noviembre de 1992, seis meses después de su muerte. Escrita para una gran orquesta que requiere nada menos que diez flautas, tres oboes, corno inglés, diez clarinetes, tres fagotes, contrafagot, seis trompas, cinco trompetas, tres trombones, tres tubas y diez percusionistas además de la cuerda, Éclairs funciona como perfecto compendio de las preocupaciones vitales y musicales de Messiaen, pues se configura como un gran himno cósmico dividido en once movimientos, por los que circulan sus habituales referencias a la divinidad y a los cantos de los pájaros.



En realidad, toda la obra puede entenderse como una colosal plegaria a Dios y una especie de presentación de un ideal de vida ultraterrena, desde la obertura en que se constituye el primer movimiento (Aparición del Cristo glorioso), en forma de coral monódico, hasta la cantilena final del último (El Cristo, luz del Paraíso), pura luz hecha sonido, en el que domina la sensación de tiempo suspendido. Los colores orquestales, obsesión de Messiaen, van marcando este tránsito ultraterreno, que pasa por el uso de dos ritmos hindúes en el segundo movimiento (La Constelación del Sagitario) y la sucesiva aparición de los pájaros, que figuran ya ahí mismo asociados a las flautas y la pequeña percusión, antes de la irrupción del Pájaro-lira australiano en el tercero, con sus increíbles saltos interválicos, o de su explosión en los movimientos octavo y noveno, en los que Messiaen reproduce hasta la voz de cuarenta aves diferentes. La intensa luminosidad conseguida en el breve cuarto movimiento (Los Elegidos marcados por el sello), casi una vidriera de fúlgida transparencia, contrasta con el hieratismo majestuoso del quinto (Permanecer en el Amor) que, escrito solo para las cuerdas, adelanta el paradisíaco final. Diferente contraste es el que se da entre el apocalíptico sexto movimiento (Los siete ángeles con siete trompetas) y el consolador y delicadísimo séptimo (Y Dios enjugará toda lágrima de sus ojos), el arco de la alianza ya dibujado sobre el cielo.

Tras las grabaciones de Myung-Whun Chung (DG), Sylvain Cambreling (Hänssler) y Simon Rattle (EMI), ésta de Ingo Metzmacher al frente de toda una Filarmónica de Viena para el sello austriaco Kairos es una nueva oportunidad que los buenos aficionados tienen de renovar su alianza con uno de los más grandes músicos del pasado reciente.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de noviembre de 2008]


Olivier Messiaen (1908-1992): ÉCLAIRS SUR L'AU-DELÀ...
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Ingo Metzmacher

1. Apparition du Christ Glorieux
2. La Constellation du Sagittaire
3. L'Oiseau-lyre et la Ville-fiancée
4. Les Élus marqués du sceau
5. Demeurer dans l'Amour...
6. Les Sept Anges aux sept trompettes
7. Et Dieu essuiera toute larme de leurs yeux...
8. Les Étoiles et la Gloire
9. Plusieurs Oiseaux des arbres de Vie
10. Le Chemin de l'Invisible
11. Le Christ, lumière du Paradis
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KAIROS 0012742KAI (Diverdi) [67'00'']
Grabación: Enero de 2008


Messiaen: "Le Christ, lumière du Paradis" de Éclairs sur l'Au-Delà... Orquesta Filarmónica de Viena. Ingo Metzmacher

El evangelio según Bernstein (4)

Ludwig Van Beethoven (1770-1827): MISSA SOLEMNIS - CHORAL FANTASY - THE CREATURES OF PROMETHEUS

Edda Moser, soprano
Hanna Schwarz, contralto
René Kollo, tenor
Kurt Moll, bajo
Coro de la Radio de Hilversum
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam (Op.123)

Homero Francesch, piano
Wiener Jeunesse-Chor (Op.80)
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Leonard Bernstein

1. Missa Solemnis en re mayor Op.123
2. Fantasía para piano, coro y orquesta en do menor Op.80
3. Las criaturas de Prometeo Op.43 (fragmentos)
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4501 (Universal)
[86'18'' - 22'14'' - 24'02'']
Grabaciones: Febrero y Marzo de 1978 (Misa), Noviembre de 1978 (Prometeo), Octubre y Noviembre de 1985

La Missa Solemnis fue siempre una de las obras beethovenianas preferidas de Bernstein. Esta interpretación holandesa fue tomada en las sesiones finales de una larga gira europea, tras la cual el director volvió a Nueva York para estar cerca de su esposa Felicia en la fase terminal de su enfermedad (moriría en junio). Hay quien dice que el estado de ánimo del músico se refleja en la interpretación, pero, aunque yo no puedo compararlo con otras versiones suyas de esta obra, tiendo a pensar que la carga emotiva y la terribilitá del tono se corresponde a la perfección con la concepción que el director tenía del compositor, como se refleja tanto en la interpretación de sus sinfonías como en sus comentarios. En el Prometeo se nota sin embargo un esfuerzo por eliminar los excesos y aproximar a Beethoven a un Haydn o un Gluck. La Fantasía Coral me parece una obra muy menor ("Un Beethoven débil es mucho más fuerte que un Mozart o un Hadyn débiles, porque es más nuevo y más característico", apunta el musicólogo Hans Keller, y no sé si tiene razón, aunque me cuesta encontrar obras de Mozart débiles en el mismo sentido en que esta obra es débil, un querer y no poder). Desconocido completamente para mí el buen pianista Homero Francesch.


Beethoven: "Benedictus" de la Missa Solemnis. Edda Moser. Hanna Schwarz. René Kollo. Kurt Moll. Coro de la Radio de Hilversum. Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Leonard Bernstein

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El evangelio según Bernstein (3)

Ludwig Van Beethoven (1770-1827): SINFONÍAS 1, 4 Y 5
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Leonard Bernstein

1. Sinfonía nº3 en mi bemol mayor Op.55 Heroica
2. Sinfonía nº4 en si bemol mayor Op.60
3. Sinfonía nº5 en do menor Op.67

4. Bonus: Bernstein presenta las Sinfonías nos. 3, 4 y 5
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4499 (Universal)
[55'22'' - 37'24'' - 38'00'' - 11'12'']
Grabaciones: Septiembre de 1977 (nº5), Noviembre de 1978



Beethoven: Allegro con brio de la Sinfonía nº5. Orquesta Filarmónica de Viena. Leonard Bernstein

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El evangelio según Bernstein (2)

Ludwig Van Beethoven (1770-1827): SINFONÍAS 2, 6 Y 7
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Leonard Bernstein

1. Sinfonía nº2 en re mayor Op.36
2. Sinfonía nº6 en fa mayor Op.68 Pastoral
3. Sinfonía nº7 en la mayor Op.92

Bonus:
4. Bernstein presenta las Sinfonías nº 2 y nº6
5. Bernstein en diálogo con Maximilian Schell sobre las Sinfonías nº6 y nº7
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4498 (Universal)
[39'18'' - 48'22'' - 42'20'' - 3'57'' - 8'59'']
Grabaciones: Febrero de 1978 (nº2), Noviembre de 1978

Bernstein ve en la 2ª no el consecuente natural de una Primera aún bañada en las aguas serenas del Clasicismo, sino el antecedente de la Heroica, y eso se refleja en una interpretación de gran brío rítmico y sonido poderoso, con dinámicas anchas y marcados sforzandi. En la Pastoral pueden las grandes líneas, la coherencia formal sobre los detalles y la claridad, comprometida por momentos. La Séptima se entiende sobre todo desde los dos últimos y orgiásticos movimientos, pues el Allegretto queda más bien soso.


Beethoven: Allegro con brio de la Sinfonía nº7. Orquesta Filarmónica de Viena. Leonard Bernstein

1

El evangelio según Bernstein (1)

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusets, 1918 – Nueva York, 1990) fue uno de los directores más célebres e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, sin duda el primer maestro estadounidense que alcanzó prestigio y reconocimiento generalizados en Europa. Compositor muy estimable, pianista de mérito y gran divulgador musical, para lo que aprovechó el poder incipiente de la televisión en los años 50 y 60, fue sin embargo su faceta directorial la que le dio fama y gloria universales. Algunas de sus obras (la ópera en un acto Trouble in Tahiti, la opereta Candide, el musical West Side Story, la Misa, su Sinfonía nº3 o los Salmos de Chichester, entre las principales) siguen programándose y grabándose con frecuencia, pero es el Bernstein director el que está presente con mayor profusión en los anaqueles y en la memoria de los aficionados.

Deutsche Grammophon los enriquece publicando por primera vez en DVD el ciclo sinfónico de Beethoven con la Filarmónica de Viena, que había salido ya en CD, VHS y láser-disc, pero permanecía inédito en el principal formato multimedia de nuestros días. DG lo presenta en una caja que contiene 7 DVD, pues se completa con otras obras del compositor.

La relación de Bernstein con Beethoven fue constante durante toda su carrera, hasta el punto de ser la 7ª Sinfonía del compositor de Bonn la última obra que dirigió, en agosto de 1990, sólo dos meses antes de su muerte. Para Bernstein, Beethoven era sobre todo el gran demiurgo de la forma. Poco dotado para la melodía, a veces poco variado e imaginativo con la armonía y siempre tosco con la orquestación, el director americano dibuja la imagen de un Beethoven en permanente lucha por la perfección que intuía albergar dentro de sí, hasta lograr, como ningún otro compositor en la historia, "que cada una de sus notas suene como inevitable". Al final, después de una dolorosa lucha con la materia sonora, Beethoven conseguía que cada nota escrita en sus partituras fuera la correcta, "como si el propio Dios se la dictara".

Partiendo de esta premisa, la concepción musical que el director americano tiene de Beethoven no puede ser otra que la del gran héroe trágico que adoraron los románticos, y toda esa pasión aflora a cada momento, alcanzando su máxima expresión en momentos de la Heroica (esos hachazos con las dos manos en la batuta, tan típicos de su estilo), de la Novena o de la Missa Solemnis, en la que el maestro parece transfigurado, como dictando su Evangelio.

Las nueve sinfonías, que ocupan los tres primeros DVD, fueron registradas entre septiembre de 1977 (5ª) y septiembre de 1979 (9ª), la primera en la Konzerthaus vienesa y el resto en el Musikverein. El siguiente DVD es de altísimo interés, pues además de una impresionante Missa Solemnis con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam (1978), se incluye la Fantasía para piano, coro y orquesta (grabación de 1985) y fragmentos del ballet Las criaturas de Prometeo (1978), obras que no estaban disponibles en el repertorio del director en CD. El quinto DVD incluye una versión orquestal del Cuarteto Op.131 (1977) y las oberturas Leonora III, Rey Esteban (1978), Coriolano y Egmont (1981). La oferta se completa con un doble DVD que sí estaba ya en el mercado y que contiene el célebre ciclo de los cinco Conciertos para piano que Bernstein comenzó a grabar con Kristian Zimerman en 1989 (3º, 4º y 5º) y que, fallecido el director, el pianista polaco concluyó, dirigiendo él mismo desde el teclado, en diciembre de 1991.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 18 de octubre de 2008]


LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Orquesta Filarmónica de Viena
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Leonard Bernstein
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DEUSTCHE GRAMMOPHON (7 DVD) 00440 073 4500 (Universal)

DVD 1: Sinfonías 1, 8 y 9
DVD 2: Sinfonías 2, 6 y 7
DVD 3: Sinfonías 3, 4 y 5
DVD 4: Missa Solemnis, Fantasía Op.80 y Las criaturas de Prometeo
DVD 5: Cuarteto de cuerdas Op.131, Leonora III, Egmont, Coriolano, Rey Esteban
DVD 6-7: Conciertos para piano


Ludwig van Beethoven (1770-1827): SINFONÍAS 1, 8 Y 9
Gwyneth Jones, soprano
Hanna Schwarz, contralto
René Kollo, tenor
Kurt Moll, bajo
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Director: Leonard Bernstein

1. Sinfonía nº1 en do mayor Op.21
2. Sinfonía nº8 en fa mayor Op.93
3. Sinfonía nº9 en re menor Op.125 Coral

4. Bonus: Bernstein presenta las Sinfonías nos. 1, 8 y 9
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[28'12'' - 28'10'' - 75'40'' - 12'26'']
Grabaciones: Noviembre de 1978 (nos 1 y 8), Septiembre de 1979

Bernstein es consciente del carácter aún clásico de la Op.21, aunque encuentra en la obra suficientes puntos de anclaje para enfatizar la idea de un Beethoven visionario que anticiparía aquí el futuro romántico del género, en especial en un Minueto que ya no es más la ceremoniosa danza de las sinfonías dieciochescas. La Octava también está marcada por sus explosiones en fortissimo del primer movimiento, los sforzandi continuos del tercero, otro minueto que ya ha dejado de serlo, o la intensidad de ese último que se resiste a acabar antes que por el encanto melódico del segundo. En cuanto a la Novena, resulta todo lo monumental que podría esperarse, con un movimiento final en que el cuarteto solista queda desequilibrado por una Gwyneth Jones que grita más que canta.


Beethoven: Tempo di Minuetto de la Sinfonía nº8. Orquesta Filarmónica de Viena. Leonard Bernstein