Homenaje a Messiaen

HORIZON 2 - A TRIBUTE TO OLIVIER MESSIAEN

Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Directores: George Benjamin (en 1-4) e Ingo Metzmacher (en 5)

1. Paul Dukas (1865-1935): La plainte, au loin, du faune... (1920) en orquestación (2007) de Geert van Keulen (1943)
2. Olivier Messiaen (1908-1992): Les offrandes oubliées (1930)
3. Marc-André Dalbavie (1931): La source d'un regard (2007)
4. Olivier Messiaen: Chronochromie (1959-60)
5. Rob Zuidam (1964): Adam-Interludes (2007-08)
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RCO LIVE RCO 09003 (Diverdi) [72'31'']
Grabación: Noviembre de 2007 (1-4) y Junio de 2008 (5)

La eximia orquesta holandesa rindió homenaje a Messiaen en 2008 con programas luego llevados a discos como éste, que incluye Les offrandes oubliées y Chronochromie del gran maestro francés. El CD lo completan la orquestación de una pieza de Paul Dukas y dos obras de estreno (La source d’un regard de Marc-André Dalbavie y Adam-Interludes de Rob Zuidam), todo ello encargo de la propia orquesta, que en una música tan colorista como la de Messiaen y la de sus admiradores luce la versátil y proverbial belleza de su sonido. Benjamin y Metzmacher se reparten el pastel en el podio.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de abril de 2010]


Messiaen: "Antistrophe II" de Chronochromie. [5'30''] Orquesta del Concertgebouw. Benjamin

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Los cuadros transparentes

MUSORGSKY - PICTURES AT AN EXHIBITION

Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Mariss Jansons

Modest Mussorgsky (1839-1881): Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel)
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RCO LIVE RCO 09004 (Diverdi) [33'02'']
Grabación: Mayo y Agosto de 2008

La genial orquestación que Ravel hizo de los Cuadros de una exposición de Mussorgsky luce espléndidamente en esta interpretación de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, elaborada a partir de diversas tomas extraídas de su temporada de conciertos durante el año 2008. Con un impulso rítmico y una energía formidables, Jansons consigue una claridad prodigiosa, un detallismo tímbrico extraordinario y lleva la obra a tempi de gran rapidez, lo que hace que el disco dure apenas 33 minutos y repercute en un precio reducido.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]


Mussorgsky/Ravel: "Bydlo" de Cuadros de una exposición. [2'46''] Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Mariss Jansons

Wikio

El drama en Schumann

Robert Schumann (1810-1856) ha perdurado como uno de los grandes maestros románticos del piano y del lied y como un notable autor de obras camerísticas y sinfónicas (aunque los prejuicios que penden sobre estas últimas por sus supuestos errores de orquestación llegan hasta nuestros días), pero su prestigio como autor dramático no sobrepasa el convencimiento de un grupo de iluminados que, como Nikolaus Harnoncourt, lo tienen incluso en mayor estima que al mismísimo Wagner.

Lo cierto es que hablar de música dramática en Schumann es hacerlo de una serie de obras sinfónico-corales de no siempre fácil filiación genérica, entre las que los oratorios El Paraíso y la Peri y El peregrinaje de la rosa han conocido en los últimos años una apreciable difusión, ya que en puridad la única ópera escrita por el compositor fue Genoveva, estrenada en 1850, pues el intento de poner en música un libreto elaborado a partir de El Corsario de Byron (el mismo motivo de uno de los dramas menos lucidos de Verdi) no pasó de la composición de tres números aislados.

Pese a ello, Harnoncourt ha defendido en infinidad de ocasiones el valor musical y dramático de este repertorio (ha grabado dos veces Genoveva, la última presentada en formato DVD por Arthaus en 2008, y también El Paraíso y la Peri), llegando a afirmar que fue sólo la temprana muerte del compositor la que lo privó de alcanzar una madurez en el manejo de las situaciones teatrales que lo habrían hecho un imprescindible de la música dramática del siglo XIX. No es por ello raro que en el primer registro que el sello de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam publica del que es desde 2000 su Director Invitado Honorífico se incluyan estas Escenas del Fausto de Goethe con las que Schumann rendía tributo a la fascinación que le provocaba la inmortal obra del poeta alemán.


La obra fue estrenada como unidad sólo de forma póstuma, pues las Escenas fueron en realidad escritas y presentadas entre 1844 y 1853 de forma independiente o por bloques, y aunque el compositor tuviera tal vez en mente la idea de un oratorio, lo que resultó de su labor es una composición fragmentaria, aun tramada por un tema cíclico, en la que domina argumentalmente el motivo de la redención y musicalmente una extraordinaria variedad que admite desde el aria de ópera al coro de naturaleza mística y en la que el concepto de drama tiene más que ver con la concepción filosófico-poética que Schumann compartía con Goethe que con el mundo del teatro.

Con el soberbio Coro de la Radio de Holanda, la Orquesta del Concertegbouw y un equipo de solistas que comanda el barítono Christian Gerhaher y entre los que también se cuentan Christiane Iven, Alastair Miles, Werner Güra, Franz-Josef Selig o Birgit Remmert, Harnoncourt dota a la obra de una arquitectura que ahonda en el sentido metafísico y omnicomprensivo de la partitura schumanniana y el pensamiento de Goethe.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de noviembre de 2009]


SCHUMANN - SZENEN AUS GOETHES FAUST

Christian Gerhaher, barítono (Fausto, Pater Seraphicus, Dr. Marianus)
Christiane Iven, mezzosoprano (Gretchen, Noth, Penitente)
Alastair Miles, bajo (Mefistófeles, Espíritu maligno)
Werner Güra, tenor (Ariel, Pater Ecstaticus, Ángel perfecto)
Mojca Erdmann, soprano (Marta, Inquietud, Ángel, Niño bienaventurado, Penitente, Magna Peccatrix)
Birgit Remmert, contralto (Culpa, Niño bienaventurado, Mater gloriosa, Mater Aegyptiaca)
Elisabeth von Magnus, contralto (Penuria, Niño bienaventurado, Penitente, Mulier Samaritana)
Franz-Josef Selig, bajo (Pater Profundus, Ángel perfecto)
Coro de la Radio de Holanda
(solistas: Anitra Jellema, soprano; Anjolet Rotteveel, contralto; Kevin Doss, tenor)
Coro de Niños de Holanda
Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Nikolaus Harnoncourt

Robert Schumann (1810-1856): Szenen aus Goethes Faust (Escenas del Fausto de Goethe)

CD 1

1. Obertura

2. Primera parte
I. Escena en el jardín
II. Margarita ante la imagen de la Mater Dolorosa
III. Escena en la catedral

3. Segunda parte
I. Ariel. El amanecer
II. Medianoche
III. La muerte de Fausto

CD 2

Tercera parte
I. La transfiguración de Fausto
II. Chorus Mysticus
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2 CD RCO LIVE RCO 090001 (Diverdi) [72'56'' - 45'34'']
Grabación: Abril de 2008


Schumann: "Chorus Mysticus" de las Escenas del Fausto de Goethe [9'25''] Solistas. Coro de la Radio de Holanda. Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Harnoncourt

Alles Vergängliche
ist nur ein Gleichnis;
das Unzulängliche,
hier wirds Ereignis;
das Unbeschreibliche
hier ist es getan;
das Ewig-Weibliche
zieht uns hinan.

[Todas las cosas transitorias/ son sólo parábolas;/ aquí la carencia/ se tornará derroche;/ aquí lo indescriptible/ se verá realizado;/ el eterno femenino/ nos llevará hacia el cielo.]

La prosa y el brillo

MAHLER - SYMPHONY Nº5

Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Mariss Jansons

Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº5 en do sostenido menor
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RCO LIVE RCO 08007 (Diverdi) [71'49'']
Grabación: Octubre de 2007 y Enero de 2008

La más mahleriana orquesta del mundo ofrece en su sello una grabación de la 5ª tomada en vivo entre 2007 y 2008. Con la batuta de su titular, el letón Mariss Jansons, el conjunto holandés demuestra las razones de su prestigio, con un sonido de espectacular nitidez, equilibrio y redondez, y ello a pesar de que la interpretación no es la mejor de las imaginables, pues Jansons resulta más bien prosaico en los momentos cruciales de la obra (la Marcha Fúnebre de apertura y el celebérrimo Adagietto), aunque derrocha brío y brillo en el resto.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de agosto de 2009]


Mahler: Adagietto de la 5ª Sinfonía. [9'16''] Orquesta del Concertgebouw. Jansons.

Centenario Chapí

En mi apresurada lista de efemérides para 2009 olvidé el otro día la de Ruperto Chapí, que en marzo hará 100 años que falleció. En cualquier caso, yo hablé ya de Chapí en septiembre pasado, así que me perdono a mí mismo. Aprovecho de todos modos que en el Reina Sofía de Valencia se estrena esta noche una nueva producción de El rey que rabió para volver a recordarlo, y para comentar de paso que de mantenerse mucho más tiempo este noble espíritu de la autonomemez que nos aflige, llegará el día en que los músicos españoles serán recordados solamente en sus respectivos pueblos de origen. A Chapí, alicantino, esto es, autonómicamente valenciano, se lo programa en Valencia, como a Martín y Soler; a Manuel García, andaluz, en Sevilla, Cádiz y Granada; y cuando se rescata la ópera de un asturiano que trabajó en Jaén, como Garay, ésta se ofrece sólo en Oviedo y en Úbeda. Genial. Así que abramos las ventanas, que nieva, y el frío siempre espabila: ahí va un vídeo de una romanza de Chapí cantada en Amsterdam el 25 de diciembre pasado por una mezzo letona con el acompañamiento de una orquesta holandesa dirigida por otro letón.

El evangelio según Bernstein (4)

Ludwig Van Beethoven (1770-1827): MISSA SOLEMNIS - CHORAL FANTASY - THE CREATURES OF PROMETHEUS

Edda Moser, soprano
Hanna Schwarz, contralto
René Kollo, tenor
Kurt Moll, bajo
Coro de la Radio de Hilversum
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam (Op.123)

Homero Francesch, piano
Wiener Jeunesse-Chor (Op.80)
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Leonard Bernstein

1. Missa Solemnis en re mayor Op.123
2. Fantasía para piano, coro y orquesta en do menor Op.80
3. Las criaturas de Prometeo Op.43 (fragmentos)
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4501 (Universal)
[86'18'' - 22'14'' - 24'02'']
Grabaciones: Febrero y Marzo de 1978 (Misa), Noviembre de 1978 (Prometeo), Octubre y Noviembre de 1985

La Missa Solemnis fue siempre una de las obras beethovenianas preferidas de Bernstein. Esta interpretación holandesa fue tomada en las sesiones finales de una larga gira europea, tras la cual el director volvió a Nueva York para estar cerca de su esposa Felicia en la fase terminal de su enfermedad (moriría en junio). Hay quien dice que el estado de ánimo del músico se refleja en la interpretación, pero, aunque yo no puedo compararlo con otras versiones suyas de esta obra, tiendo a pensar que la carga emotiva y la terribilitá del tono se corresponde a la perfección con la concepción que el director tenía del compositor, como se refleja tanto en la interpretación de sus sinfonías como en sus comentarios. En el Prometeo se nota sin embargo un esfuerzo por eliminar los excesos y aproximar a Beethoven a un Haydn o un Gluck. La Fantasía Coral me parece una obra muy menor ("Un Beethoven débil es mucho más fuerte que un Mozart o un Hadyn débiles, porque es más nuevo y más característico", apunta el musicólogo Hans Keller, y no sé si tiene razón, aunque me cuesta encontrar obras de Mozart débiles en el mismo sentido en que esta obra es débil, un querer y no poder). Desconocido completamente para mí el buen pianista Homero Francesch.


Beethoven: "Benedictus" de la Missa Solemnis. Edda Moser. Hanna Schwarz. René Kollo. Kurt Moll. Coro de la Radio de Hilversum. Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Leonard Bernstein

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