Contactos electrónicos

TALLER SONORO

Ciclo de Música Contemporánea. Componentes: Esteban Algora, acordeón; Alfonso Rubio, flauta; Camilo Irizo, clarinete; Guillermo Martínez, saxofón; Baldomero Lloréns, percusión; Ignacio Torner, piano; Xavier Gil, violín; María del Carmen Coronado, violonchelo; Antonio Flores, electrónica. Programa: Clines de Pascale Criton; On going on de Javier Álvarez; Gramática de lo indecible de Elena Mendoza; Collapsed de Pierre Jodlowski y El arte de la siesta de José Manuel López López. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 13 de mayo. Aforo: Casi lleno.

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CONTACTOS ELECTRÓNICOS ENTRE GENERACIONES

Unos muy evidentes vasos comunicantes pusieron en relación este concierto del conjunto sevillano Taller Sonoro con el anterior recital del ciclo, aquel en que se ofreció Kontakte de Stockhausen. Si el compositor alemán fue con esa obra pionero en la interrelación entre los instrumentos acústicos y el mundo de la electrónica, cuatro de las piezas escuchadas ayer exploraban ese terreno mestizo.

Sólo la Gramática de lo indecible de la sevillana Elena Mendoza (1973), obra encargo de Taller Sonoro, que se estrenaba, eludía el componente electrónico. Música, la de Mendoza, de densa y expresiva escritura, bien diferente de Clines, de la francesa Pascale Criton (1955), pieza escrita hace 20 años y dominada por la fragilidad, el estatismo y las atmósferas envolventes. Del mexicano Javier Álvarez (1956), que este año es el responsable de la Cátedra Manuel de Falla de Cádiz, se escuchó On going on, obra escrita en el lejano 1987 para saxo y electrónica, que gusta de las estructuras repetitivas y un discurso electrónico en el que no faltan ni referencias al swing.

El francés Pierre Jodlowski (1971) añade a la combinación de Álvarez la percusión en Collapsed (2005), obra que anuncia contrastes violentos desde el arranque, pero que se estanca en su sección media. En cualquier caso, la joya de la noche fue El arte de la siesta del madrileño José Manuel López López (1956), pieza escrita también en 2005, en la que un acordeón, tratado con desbordante creatividad, se convierte en pivote central de un riquísimo juego, misterioso e intenso, con los timbres, las dinámicas y las texturas. Dos generaciones de compositores en fértil diálogo gracias a las impecables maneras del estupendo Taller Sonoro.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 14 de mayo de 2009]

Catálogo de microtexturas

ENSEMBLE MODERN

Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cajasol. Componentes: Nina Janssen, clarinete; Jürgen Ruck, guitarra; Jagdish Mistry, violín; Patrick Jüdt, viola; Michael M. Kasper, violonchelo. Director: José María Sánchez Verdú. Programa: Lo que nunca dijo nadie de Elena Mendoza; Trío de cuerdas Op.45 de Arnold Schönberg; Inscriptio (Deploratio IV. Wolfgang Stryi in memoriam) y Lux ex tenebris (Goya-Zyklus) de José María Sánchez Verdú. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 24 de marzo. Aforo: Un tercio de entrada.

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CATÁLOGO DE MICROTEXTURAS

El algecireño José María Sánchez Verdú se une a la (breve) nómina de compositores que han recibido encargos del ciclo camerístico de Cajasol, en el que ayer estrenó Lux ex tenebris (Goya-Zyklus), obra en ocho números inspirada en grabados goyescos, de los cuales la mitad habían sido ya interpretados: los tres Caprichos para guitarra sola y el dúo para guitarra y cello, escrito a partir de una pieza de Los desastres de la guerra. En los cuatro números restantes, que eran los que en puridad se estrenaban (tres basados en la Tauromaquia y uno en los Disparates), se añade un trío formado por violín, viola y clarinete.

La obra responde a la perfección a la personalidad artística del músico andaluz: una atmósfera común, en la que dominan el carácter elegíaco y las dinámicas cercanas al silencio, de donde parecen salir y en donde terminan todos los sonidos, otorga coherencia y unidad al proyecto, que luego se desarrolla a través de un juego de superposiciones tímbricas, armónicas o de tempi, con un trabajo depuradísimo sobre las texturas, que se presentan en infinidad de formas diferentes, merced al aprovechamiento de todas las posibilidades sonoras (ortodoxas y heterodoxas) de los instrumentos. Notable importancia adquiere también el ritmo, con secuencias en los que prácticamente no puede apreciarse otro parámetro, mientras que el contenido melódico queda diluido en minúsculos motivos fragmentarios. La guitarra, que tocó de forma virtuosa e intensa Jürgen Ruck, se configura en el centro de la obra: es punteada, rasgada, frotada, golpeada, rascada, hasta zarandeada, para obtener de ella polifonías insólitas, matices insospechados y extremos.

Música de límites, que otorga al oyente un papel considerable, tuvo una muy buena acogida entre el escaso público presente. Con coherencia se había programado en la primera parte Inscriptio, para clarinete solo, de carácter similar al ciclo goyesco. Más impersonal la obra de Elena Mendoza, escrita para violín y guitarra, una de las menos interesantes de las que se han incluido en el disco monográfico que el sello Kairos ha dedicado recientemente a la compositora sevillana. El extraordinario Trío de Schönberg sonó en una versión clara y equilibrada, pero roma, poco punzante y ácida.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 25 de marzo de 2009]

Una sevillana desde Berlín

ELENA MENDOZA (1973)

1. Díptico, para clarinete, saxofón, violonchelo, piano y percusión (2004)

[Ensemble Recherche]

2. Breviario de espejismos, referencia al Capricho nº6 Nadie se conoce de Francisco de Goya, para guitarra sola (2005)

[Jürgen Ruck]

3. Akt Zeichtung, para barítono, clarinete contrabajo, trompeta, trombón, violín, violonchelo y piano (con amplificación electrónica) (2005) [Textos de Julio Cortázar]

[Guillermo Anzorena, barítono. Ensemble Mosaik. Enno Poppe, director]

4. Contra-dicción, para dos violas (2001)

I. No hay

II. Caminos, hay

III. Que caminar

[Konrad von Coelln y Christoph Rabbels]

5. Lo que nunca dijo nadie, para violín y guitarra (2004) [Textos de Ángel González]

[Duo 10]

6. Nebelsplitter, para piano, violín, viola y violonchelo (2008)

[Aperto Piano Quartet]

Ensemble Recherche

Shizuyo Oya, clarinete

Marcus Weiss (invitado), saxofón

Åsa Åkerberg, violocnhelo

Klaus Steffes-Holländer, piano

Christian Dierstein, percusión

Ensemble Mosaik

Christian Vogel, clarinete contrabajo

Nathan Plante, trompeta

Matthias Jann, trombón

Chatschatur Kanajan, violín

Mathis Mayr, violonchelo

Ernst Surberg, piano

Duo 10

Susanne Zapf, violín

Hubert Steiner, guitarra

Aperto Piano Quartet

Frank-Immo Zichner, piano

Gernot Süβmuth, violín

Stefan Fehlandt, viola

Hans-Jakob Eschenburg, violonchelo

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KAIROS 0012882KAI (Diverdi) [62'08'']

Grabaciones: Junio y Septiembre de 2008

El cuarto CD que Kairos dedica a la actual música española recoge seis obras de Elena Mendoza (Sevilla, 1973), compositora radicada en Berlín, donde desarrolla una carrera que está siendo vista con interés en toda Europa. Piezas para distintas asociaciones instrumentales, con uso de textos (Cortázar, Ángel González), tratados de modo singular, que revelan el interés de la autora por el teatro musical y la dramaturgia. Otros comentaristas han hablado de Nono, Sciarrino o Lachenmann como referencias a una obra que desvela en cualquier caso un sugerente mundo personal.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de febrero de 2009]

Mendoza: Breviario de espejismos. [8'10''] Jürgen Ruck.