Mostrando entradas con la etiqueta ensemble recherche. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ensemble recherche. Mostrar todas las entradas

lunes, 18 de enero de 2010

La Comedia de Sciarrino

Salvatore Sciarrino
En 1987, la RAI encargó a Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) música para una serie televisiva que contendría la lectura en 104 capítulos de la Divina Comedia de Dante, un empeño titánico que alcanzaría las 15 horas de duración y que el compositor afrontó con muchas reservas, como posteriormente reconoció. Pese a que en casi toda la producción del maestro italiano es perfectamente rastreable una intensa pulsión dramática, para su Comedia, Sciarrino renunció desde el principio a la representación de los acontecimientos y, por supuesto, a su descripción. La obra no tendría tampoco nada que pudiera entenderse como un seguimiento del original literario, palabra por palabra, nada parecido a una ópera, sino "una estructura compleja que se articulase en torno al poema, un proyecto unitario. Pensé en un sólo trazo musical, de proporciones gigantescas, pero perfectas".

A partir de aquel ciclópeo trabajo, que el músico articuló en torno a una primera estructura de poco más de media hora que se repetía cíclicamente, Sciarrino extrajo una obra sinfónica, Sui poemi concentrici, que dividió en tres bloques de aproximadamente igual duración, en origen unos 33’, lo que sumados hacen un centenar, en buena correspondencia pues con las tres partes (Infierno, Purgatorio, Paraíso) y los cien cantos de la Comedia, una relación que también se refleja en el título, pues, como se sabe, los reinos de Dante se disponen en círculos concéntricos.

El compositor siciliano incluye en su obra instrumentos solistas sin una explícita voluntad concertante (violonchelo para el Infierno, flauta, clarinete y violonchelo para el Purgatorio y flauta, violín y viola d'amore para el Paraíso), aunque no sea del todo extravagante la evocación de un gran concerto grosso en un compositor que recurre con frecuencia a la gran tradición musical de Occidente. Los instrumentos solistas pueden entenderse además como representativos de los acompañantes del poeta en su tránsito de la oscuridad (el violonchelo, que haría de Virgilio) hacia la luz (una Beatriz a la que daría voz la viola d'amore), mientras que los otros solistas representarían al resto de acompañantes que el poeta va encontrando en su viaje.

Peter Rundel (© Henrik Jordan)[Peter Rundel (© Henrik Jordan)]

El carácter de cada etapa condiciona por supuesto el de la música, nocturnal al principio, luminoso al final (nadie puede abstraerse a esos filados etéreos del violín), pero toda la obra está construida con una coherencia asombrosa, de forma tal que los cambios de atmósfera se trazan con una sutileza admirable, sin violentar en ningún momento ni la forma escogida ni la esencia del estilo del compositor. Y es que la poética del silencio, del susurro, de la levedad, del estatismo, tan característica de Sciarrino, impregna en todo momento esta compleja página orquestal que en esta versión, espléndidamente servida por solistas del Ensemble Recherche y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín dirigida por Peter Rundel, crece por encima de las dos horas, un tiempo que no pesará en absoluto a los buenos degustadores de los ocultos tesoros de la contemporaneidad.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 16 de enero de 2010]

Sui poemi concentrici de Sciarrino en Kairos
Salvatore Sciarrino (1947) SUI POEMI CONCENTRICI I, II, III

Ensemble Recherche
Martin Fahlenbock, flauta
Shizuyo Oka, clarinete
Melise Mellinger, violín
Barbara Maurer, viola d'amore
Lucas Fels, violonchelo

Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín
Director: Peter Rundel

CD 1

Sui poemi concentrici I

CD 2

Sui poemi concentrici II

CD 3

Sui poemi concentrici III
----------
3 CD KAIROS 0012812KAI (Diverdi) [47'40'' - 49' 38'' - 45'29'']
Grabación: Enero de 2004



Sciarrino: Sui poemi concentrici III (fragmento). [4'53''] Ensemble Recherche. Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. Peter Rundel

Wikio

viernes, 13 de febrero de 2009

Una sevillana desde Berlín

Elena Mendoza en Kairos
ELENA MENDOZA (1973)

1. Díptico, para clarinete, saxofón, violonchelo, piano y percusión (2004)
[Ensemble Recherche]

2. Breviario de espejismos, referencia al Capricho nº6 Nadie se conoce de Francisco de Goya, para guitarra sola (2005)
[Jürgen Ruck]

3. Akt Zeichtung, para barítono, clarinete contrabajo, trompeta, trombón, violín, violonchelo y piano (con amplificación electrónica) (2005) [Textos de Julio Cortázar]
[Guillermo Anzorena, barítono. Ensemble Mosaik. Enno Poppe, director]

4. Contra-dicción, para dos violas (2001)
I. No hay
II. Caminos, hay
III. Que caminar
[Konrad von Coelln y Christoph Rabbels]

5. Lo que nunca dijo nadie, para violín y guitarra (2004) [Textos de Ángel González]
[Duo 10]

6. Nebelsplitter, para piano, violín, viola y violonchelo (2008)
[Aperto Piano Quartet]

Ensemble Recherche
Shizuyo Oya, clarinete
Marcus Weiss (invitado), saxofón
Åsa Åkerberg, violocnhelo
Klaus Steffes-Holländer, piano
Christian Dierstein, percusión

Ensemble Mosaik
Christian Vogel, clarinete contrabajo
Nathan Plante, trompeta
Matthias Jann, trombón
Chatschatur Kanajan, violín
Mathis Mayr, violonchelo
Ernst Surberg, piano

Duo 10
Susanne Zapf, violín
Hubert Steiner, guitarra

Aperto Piano Quartet
Frank-Immo Zichner, piano
Gernot Süβmuth, violín
Stefan Fehlandt, viola
Hans-Jakob Eschenburg, violonchelo
----------
KAIROS 0012882KAI (Diverdi) [62'08'']
Grabaciones: Junio y Septiembre de 2008

El cuarto CD que Kairos dedica a la actual música española recoge seis obras de Elena Mendoza (Sevilla, 1973), compositora radicada en Berlín, donde desarrolla una carrera que está siendo vista con interés en toda Europa. Piezas para distintas asociaciones instrumentales, con uso de textos (Cortázar, Ángel González), tratados de modo singular, que revelan el interés de la autora por el teatro musical y la dramaturgia. Otros comentaristas han hablado de Nono, Sciarrino o Lachenmann como referencias a una obra que desvela en cualquier caso un sugerente mundo personal.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de febrero de 2009]


Mendoza: Breviario de espejismos. [8'10''] Jürgen Ruck.

jueves, 11 de diciembre de 2008

España en marcha (y 4)

Héctor Parra en Kairos
Héctor Parra (1976): WORTSCHATTEN
Ensemble Recherche

Martin Fahlenbock, flautas
Jaime González, oboe
Melisse Mellinger, violín
Barbara Maurer, viola
Åsa Åkerberg, violonchelo
Jean-Pierre Collot, piano
Klaus Steffes-Hollander, piano (en 5)
Eric Daubresse (invitado), electrónica (en 4)
Héctor Parra (invitado), electrónica (en 6)

1. Trío con piano nº2 Knotted Fields (2007)
2. Impromptu, para piano (2005)
3. Trío con piano nº1 Wortschatten (2004)
4. L'Aube assaille, para violonchelo y electrónica (2005)
5. Abîme - Antigone IV, para flauta - piccolo, oboe, violín, viola, violonchelo y piano (2002)
6. Trío de cuerdas con electrónica (2006)
----------
KAIROS 0012822KAI (Diverdi) [66'31'']
Grabación: Mayo y Junio de 2008


No conocía en absoluto a Héctor Parra hasta este disco. Y lo que me ha sorprendido sobre todo es encontrar a un músico que maneja un lenguaje de una solidez formal (asentada sin duda en un extraordinario conocimiento de la tradición) que uno no suele relacionar con alguien en el entorno de los 30 años. Música densa, incisiva y enérgica, no lejana a las corrientes expresionistas que de uno u otro modo han estado presentes en los creadores centroeuropeos desde hace al menos un siglo.

La extrema plasticidad sonora del trío de cuerdas, la herencia histórica ligada a la variación y a una cierta libertad estructural, así como una clara tendencia polifónica (fricción constante de los flujos sonoros de los tres instrumentos) me han inspirado una música cuya organización interna se basa en los distintos tipos de energías que esta formación nos puede hacer sentir. String Trio (2006) intenta romper las fronteras que existen entre el gesto instrumental y la expresividad interior, entre el espacio acústico y el tiempo percibido por el oyente. Pero la fuente de inspiración más directa que me ha ayudado a forjar las energías sonoras de este trío la he encontrado en el trabajo de Lisa Randall, Catedrática de Física Fundamental en la Universidad de Harvard y experta en física de partículas, cosmología y teoría de cuerdas. Su modelo del universo a cinco dimensiones (según sus hipótesis existe una cuarta dimensión espacial infinita, fuertemente deformada pero que se resiste a ser captada por nuestros sentidos e instrumentos de medición) me ha sugerido la posibilidad de una música que abra al público una nueva dimensión del espacio psicoacústico. El tratamiento y espacialización mediante la electrónica del sonido procedente de los tres instrumentos nos sumerge en estados de "altas energías" sonoras, donde la comprensión del espacio-tiempo en que nos encontramos en el momento del concierto se verá a la vez cuestionada y enriquecida. Ráfagas de sonidos metalizados, extraídas de los rápidos glissandos de armónicos de la cuerda, viajan en el espacio y se funden con sonidos contrapuestos, granulares y percusivos. Mientras unos se acercan otros se alejan, deformando nuestras sensaciones de distancia y de tiempo.

[De las notas escritas por Héctor Parra para el CD de Kairos]


Parra: Trío de cuerdas. [10'14''] Ensemble Recherche. Héctor Parra.

1 - 2 - 3