Cenicienta en Manhattan

Mucho antes de que Sergéi Prokofiev pusiera música al ballet que hace unos días se vio en el Teatro de la Maestranza, el personaje de Cenicienta había inspirado ya a multitud de compositores, entre ellos Rossini, quien, trabajando sobre un libreto de Giacomo Ferreti, alcanzó con él una de las cumbres de su carrera lírica. La obra, perteneciente al género de la opera buffa, fue escrita en apenas veinte días y estrenada el 25 de enero de 1817 en el Teatro Valle de Roma, rival del Argenta, que un año antes había conocido el éxito sin precedentes de El barbero de Sevilla.

Aunque se trata aquí de una Cenicienta muy particular, sin hada madrina, con padrastro en lugar de madrastra, sin calabaza que se transforme en carroza ni zapatitos de cristal, el trasfondo del cuento es el de siempre: en él se ridiculiza a las hermanastras por su "mezcla de insolencia, capricho y vanidad", se condena la avaricia, la mezquindad y la fatuidad del padrastro y se ensalza la humildad y la bondad de la protagonista con su triunfo final (que, obviamente, pues hablamos de un cuento de hadas, se materializa en su boda con el príncipe), valores que según algunos políticos de nuestro país no son ya suficientes para nuestros hijos; deben ser mejores la vulgaridad, el cinismo y la soberbia con los que muchos de ellos suelen conducirse de modo habitual sin el menor sonrojo.


La Cenerentola llegó a Nueva York muy pronto, de la mano del tenor, compositor y empresario sevillano Manuel García, quien la presentó en 1826, con su hija María Malibrán cantando el papel protagonista. En mayo de 2009, el MET ofreció la obra con otra Cenicienta muy especial, la mezzo letona Elīna Garanča, para la cual, el teatro neoyorquino repuso una producción del año 1997, la de Cesare Lievi, que se ajusta muy bien a la tradición del Metropolitan: funcionalidad y eficacia, aunque, vista hoy, parezca algo envejecida, al menos en lo que hace a los elementos escénicos. Por suerte, la dirección de actores y los efectos cómicos están magníficamente trabajados e hilvanados y la acción resulta en todo momento fluida y comprensible, por más que el físico de Lawrence Brownlee haga poco verosímil el desarrollo teatral de la trama.

Estupendo el trabajo de Maurizio Benini, que extrae del foso una sonoridad plenamente rossiniana y hace un ejemplar trabajo de concertación con las voces. Garanča muestra unos medios sin fisura alguna, adornados además con la proverbial exquisitez de su fraseo, su espontánea musicalidad y una coloratura por completo subyugante, que se desborda en un delicioso "Nacqui all’affanno". Como un finísimo belcantista se muestra también el joven tenor americano Lawrence Brownlee, de delicado legato, brillante registro agudo y sobradas agilidades. Espléndido el bajo bufo Alessandro Corbelli en su papel del odioso Don Magnifico y a muy buen nivel igualmente el Dandini de Simone Alberghini. John Relyea como Alidoro y Rachelle Durkin y Patricia Risley como las hermanastras completan con suficiencia un espectáculo del máximo interés para cualquier rossiniano o amante de la ópera en general.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Gioacchino Rossini (1792-1868): LA CENERENTOLA
melodramma giocoso en dos actos con libreto de Jacopo Ferretti, basado en Cendrillon de Charles Perrault y en libretos anteriores de Charles Guillaume Étienne y Francesco Fiorini

Elīna Garanča, mezzosoprano (Angelina)
Lawrence Brownlee, tenor (Don Ramiro)
Alessandro Corbelli, bajo (Don Magnifico)
Simone Alberghini, bajo-barítono (Dandini)
John Relyea, bajo-barítono (Alidoro)
Rachelle Durkin, soprano (Clorinda)
Patricia Risley, mezzosoprano (Tisbe)

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera de Nueva York
Director: Maurizio Benini

Producción: Cesare Lievi
Directora de escena: Sharon Thomas
Escenografía y vestuario: Maurizio Balò
Iluminación: Gigi Saccomandi
Coreografía: Daniele Schiavone

Director de video: Guy Halvorson

Bonus: Backstage (Entrevistas con los cantantes principales) dirigido por Debbie Miller

Subtítulos en italiano, alemán, inglés, francés, español y chino
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2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON (Universal) [101'52'' - 61'39'' - 5'32 (Bonus)]
Grabación: Mayo de 2009



Wikio

Un barbero muy clásico en Venecia

Gioacchino Rossini (1792-1868): IL BARBIERE DI SIVIGLIA
melodramma buffo en dos actos con libreto de Cesare Sterbini

Francesco Meli, tenor (el conde Almaviva)
Bruno de Simone, barítono (doctor Bartolo)
Rinat Shaham, soprano (Rosina)
Roberto Frontali, barítono (Fígaro)
Giovanni Furlanetto, bajo (Don Basilio)
Giovanna Donadini, soprano (Berta)
Luca Dall'Amico, barítono (Fiorello)
Claudio Zancopè, bajo (un oficial)

Orquesta y Coro del Teatro La Fenice de Venecia
Stefano Gibellato, fortepiano
Director musical: Antonino Fogliani

Director de escena. Bepi Morassi
Escenografía y vestuario: Lauro Crisman
Iluminación: Vilmo Furian

Director de vídeo: Tiziano Mancini

Bonus: Entrevistas con los responsables de la producción y los principales solistas
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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DVD DYNAMIC 33 597 (Diverdi) [171' - 16']
Grabación: Abril de 2008

Producción algo convencional pero de bella plasticidad y movida con gracia por Bepi Morassi que pudo verse en La Fenice en 2008. Fogliani demuestra un estupendo conocimiento del estilo en el acompañamiento de un elenco en el que a Francesco Meli las agilidades de Almaviva le resultan ya un poco ajenas, pero que cuenta con especialistas rossinianos de la calidad de Bruno de Simone, Roberto Frontali (gran Fígaro) o Giovanni Furlanetto. La sorpresa viene por parte de la joven mezzo israelí Rinath Shaham, Rosina de atractiva pasta vocal y refinadísimo fraseo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de marzo de 2010]



Wikio

La génesis del genio

Cuando el 26 de octubre de 1811 estrena en Bolonia L’equivoco stravagante, Rossini tenía 19 años y una sola experiencia teatral anterior, la farsa en un acto La cambiale de matrimonio, que se había presentado el año antes en Venecia. Su nuevo trabajo era en cambio de naturaleza diferente, tanto por sus más amplias dimensiones como por su contenido, pues no en vano se trata de la primera ópera bufa en dos actos del compositor, que en los años siguientes tendría su gloriosa continuación en La pietra del paragone, L’italiana in Algeri, Il turco in Italia, Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola.

La obra está compuesta a partir de un polémico libreto de Gaetano Gasbarri, que contempla las convenciones tradicionales del género, aunque con una significativa novedad, que unida al doble sentido del lenguaje y las referencias de alto contenido sexual provocaron la intervención de las autoridades para obligar al libretista, tras la tercera función, a rehacer todo el acto primero, cuya versión censurada es, lamentablemente, la única que nos ha llegado. La trama gira en torno a la típica pareja de sirvientes intrigantes que maniobran para conseguir que un joven sin dinero logre en matrimonio a la heredera de un nuevo rico, que está prometida a un noble tan adinerado como fatuo. Lo verdaderamente novedoso de la historia recae en la estratagema seguida para conseguir el fin galante, que no es otra que hacer creer al novio que su prometida es en realidad un castrato vestido de mujer para evitar su reclutamiento, lo que provoca situaciones comprometidas e hilarantes.


Olvidada durante mucho tiempo, la obra está siendo revalorizada de forma más que merecida, pues se trata de un punto de partida soberbio para lo que habría de ser la fulgurante carrera del compositor. Dynamic ofrece la reposición retocada que el Festival Rossini de Pésaro hizo en 2008 de una producción del año 2002 debida a Emilio Sagi, que sitúa la acción en los años 70 del siglo pasado y hace especial hincapié en la sátira contra el snobismo, la pedantería y la arrogancia que asoma en el libreto y que Rossini trató con una música burbujeante, chisposa y llena de claroscuros. Del elenco destacan muy especialmente dos habituales del festival pesarés, el barítono Bruno de Simone, magistral en su papel de potentado y padre que no se entera de nada, y el bajo Marco Vinco, que borda el papel del playboy engañado. El tenor Dmitry Korchak está mucho mejor, por fraseo y control de los agudos, que en La sonnambula inclemente que se le recuerda del Maestranza, mientras que la mezzo Marina Prudenskaja solventa con voz robusta los problemas que le plantea la muy grave tesitura para la que está escrito el rol de Ernestina. Cumplidores el tenor argentino Ricardo Mirabelli y la soprano estadounidense Amanda Forsythe.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de marzo de 2010]


Gioacchino Rossini (1792-1868): L'EQUIVOCO STRAVAGANTE
dramma giocoso per musica en dos actos con libreto de Gaetano Gasbarri

Marina Prudenskaja, mezzosoprano (Ernestina)
Bruno de Simone, barítono (Gamberotto)
Marco Vinco, bajo (Buralicchio)
Dmitry Korchak, tenor (Ermanno)
Amanda Forsythe, soprano (Rosalia)
Ricardo Mirabelli, tenor (Frontino)

Orquesta Haydn de Bolzano y Trento
Coro de Cámara de Praga (director: Pavel Vanek)

Director musical: Umberto Benedetti Michelangeli

Director de escena: Emilio Sagi
Escenografía: Francesco Calcagnini
Vestuario: Pepa Ojanguren
Iluminación: Guido Levi

Producción del Festival Rossini de Pésaro (2002)

Director de vídeo: Davide Mancini
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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DVD DYNAMIC 33610 (Diverdi) [142']
Grabación: Agosto de 2008



Wikio

Un barbero doméstico

EL BARBERO DE SEVILLA

Ciclo Música transcrita. Íñigo Sampil e Itziar Barredo, piano a cuatro manos. Programa: El barbero de Sevilla, ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini, en transcripción de Arnold Schoenberg. Lugar: Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 18 de junio. Aforo: Media entrada.

* * *

UN BARBERO DOMÉSTICO

Durante todo el siglo XIX, la ópera, sobre todo la italiana, fue en Europa el espectáculo por excelencia de las dominantes clases burguesas, hasta el punto de que arreglos de todo tipo servían para difundir los principales títulos del repertorio tanto en las casas más acomodadas como en las sociedades musicales radicadas en ciudades pequeñas, adonde las representaciones tardaban en llegar, si es que lo hacían alguna vez.

Hasta el cambio de hábitos que supuso tras la Segunda Guerra Mundial la popularización de los medios de reproducción domésticos, fueron muchos los aficionados que establecieron su primer contacto con la ópera a través de estos arreglos, que las editoriales impulsaban como forma segura de negocio. En este contexto se sitúa la transcripción que de un título tan famoso como El barbero de Sevilla de Rossini hizo Arnold Schoenberg en 1903. El arreglo es absolutamente respetuoso con la partitura, que, salvo los recitativos y algunos cortes tradicionales de la época, se ofrece íntegra.

Fuera de ese contexto, la presentación del arreglo de Schoenberg en un teatro de nuestros días puede ser entendida como una mera curiosidad, aunque para sus intérpretes el trabajo es verdaderamente arduo. Íñigo Sampil e Itziar Barredo lo presentaron de forma más que satisfactoria, colocado el piano delante de un fondo en el que se fueron proyectando diapositivas extraídas de la inolvidable producción de José Luis Castro para el Teatro.

Impecable la sonoridad global y la coordinación, resultó muy destacable la resolución de los problemas rítmicos y de fraseo, con tempi espléndidamente escogidos, rubato siempre natural y una más que notable resolución de las peliagudas disminuciones en los numerosos pasajes de agilidad que cruzan toda la ópera. Tal vez la matización no fue tan profunda en las cuestiones dinámicas, y aunque hubo números de muy variados contrastes, como el Finale del Acto I o el Quinteto y el interludio orquestal del II, en algunos otros, como el aria de la calumnia o la de Bartolo, faltó algo de relieve, diluyéndose en cierta medida el efecto de los conocidos crescendi rossinianos.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 19 de junio de 2009]

Una voce poco fa

WEBER & ROSSINI

Josep Fuster, clarinete
Isabel Hernández, piano

1. Gioacchino Rossini (1792-1868): "Una voce poco fa" de Il Barbiere di Siviglia (arreglo de Ivan Müller, 1786-1854)
2. Arnau Bataller (1977): Tre movimenti alla Rossini
I. Rossini si sveglia
II. Una cavatina, per favore
III. Sono stanco, mi ritiro...
3. Gioacchino Rossini: Fantasía para clarinete y piano
4. Zulema de la Cruz (1958): Evocación rossiniana
5. Béla Kovács (1937): Salute, Signore Rossini!
6. Juan Antonio Medina (1971): Pasacaglia Von Weber
7. Carl Maria von Weber (1786-1826): Gran dúo concertante Op.48
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COLUMNA MÚSICA 1CM0197 (Diverdi) [75'44'']
Grabación: Marzo de 2008

A mayor gloria del clarinete, reuniendo composiciones dedicadas al instrumento por grandes operistas de principios del siglo XIX (llena de desafíos de técnica y de hondo lirismo la de Weber; ligera y luminosa como una mañana de primavera -no esta primavera, entiéndanme-, la de Rossini) con creaciones de nuestro más inmediato pasado, alguna encargo de los propios intérpretes, Josep Fuster e Isabel Hernández se dan el gusto de grabar un recital en el que luce esplendente la tímbrica y uno siente el gusto de poder tamborilear los ritmos sobre la mesa del estudio, de silbar las melodías despreocupadamente bajo la ducha. No resulta en absoluto comercial, pero discos como éstos son necesarios.


Rossini: "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla (arreglo de Ivan Müller). [5'59''] Josep Fuster, Isabel Hernández

La mezzo que vino del frío

De fulgurante puede calificarse el ascenso en el último año de Elīna Garanča (Riga, 1976), que se ha aupado por derecho propio al podio de los cantantes líricos más cotizados de un mercado que valora muy especialmente la mezcla de juventud, talento artístico y belleza física, condiciones que la mezzosoprano letona reúne de forma incontestable.

Deutsche Grammophon publica ahora su cuarto disco en solitario (segundo en la multinacional alemana, tras el impacto que ya causó el anterior, titulado Aria Cantilena, en enero de 2008), un recorrido por el belcanto italiano, con fragmentos de óperas de Rossini (Tancredi, Maometo II), Donizetti (Lucrezia Borgia, L'assedio di Calais, Roberto Devereux, Dom Sébastien, roi de Portugal, Maria Stuarda) y Bellini (Adelson e Salvini, I Capuletti e i Montecchi), un universo que le resulta cercano desde su debut a los 22 años en una Anna Bolena que tuvo que aprenderse en diez días. Pasó luego por uno de esos teatros de ópera alemanes (Meiningen, en este caso) que tan bien sirven en materia de repertorio para el aprendizaje de las futuras estrellas de la ópera. De allí salió con un Octavian de El caballero de la rosa y varios personajes mozartianos magníficamente interiorizados. En ellos, se ha centrado hasta ahora su trabajo escénico junto, entre otros, a la Charlotte de Werther, la Meg Page de Falstaff, la Rosina de El barbero, la Angelina de La Cenerentola o la Carmen de Bizet. En sus recitales (y en sus discos), Garanča, casada con un director de orquesta gibraltareño, suele incluir además canciones españolas y zarzuela (especialmente, de Ruperto Chapí).


En este disco, y en I Capuletti e i Montecchi, que DG publica casi a la vez, y en el que comparte protagonismo con Anna Netrebko, Elīna parece que vira decidida hacia el belcantismo. Su extraordinaria técnica, su timbre, de un bellísimo color oscuro y absoluta homogeneidad, su exquisitez y pureza en el fraseo (con el que hace maravillas en "Dopo l’oscuro nembo" de Adelson e Salvini) y su espléndida resolución de las coloraturas, en las que, de cualquier forma, parece más preocupada por ahondar en el carácter expresivo de cada momento teatral que por el deslumbramiento ornamental, la confirman en este CD, y en este exigente repertorio, como una de las grandes voces del presente. Roberto Abbado, al frente de la Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia, la acompaña arrobado.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de enero de 2009]


BEL CANTO
Elīna Garanča, mezzosoprano
Orquesta y Coro Filarmónicos del Teatro Comunale de Bolonia
Director Roberto Abbado

Gaetano Donizetti (1797-1848):
1. "Il segreto per esser felice" de Lucrezia Borgia [Orsini, coro]
2. "Al mio core" de L'assedio di Calais [Aurelio]
3. "All'afflitto è dolce il pianto" de Roberto Devereux [Sara]
4. "Que faire? - Sol adoré de la patrie" de Dom Sébastien, roi du Portugal [Zayda]

5. Vincenzo Bellini (1801-1835): "Dopo l'oscuro nembo" de Adelson e Salvini [Nelly]

Gaetano Donizetti: Maria Stuarda
6. "Si vuol di Francia il rege" [Elisabetta]
7. "Ah! Quando all'ara scorgemi" [Elisabetta]
8. "In tal giorno di contento" [Talbot, damas, cortesanos, Elisabetta, Cecil]
9. "Ah! dal ciel discneda un raggio" [Elisabetta, damas, cortesanos, Talbot, Cecil]
[Ildebrando D'Arcangelo, Talbot; Adrian Sampetrean, Cecil]

Gioacchino Rossini (1792-1868):
Tancredi
10. Andante Acto I [Introducción orquestal]
11. "O patria, dolce e ingrata patria!" [Tancredi]
12. "Di tanti palpiti" [Tancredi]

13. "In questi estremi istanti" de Maometo II [Calbo, Anna, Erisso]
[Ekaterina Siurina, Anna; Matthew Polenzani, Erisso]

Vincenzo Bellini: I Capuletti e i Montecchi
14. "Lieto del dolce incarco" [Romeo]
15. "Ascolta. Se Romeo t'uccise un figlio" [Romeo]
16. "Riedi al campo" [Capellio, Romeo, Tebaldo, partisanos de Capellio]
17. "La tremenda ultrice spada" [Romeo, Capellio, Tebaldo, partisanos de Capellio]
[Ildebrando D'Arcangelo, Capellio; Matthew Polenzani, Tebaldo]

Gaetano Donizetti: L'assedio di Calais
18. "Io l'udia chiamarmi a nome" [Aurelio, Eleonora]
19. "Suon tremendo!" [Eleonora, Aurelio, D'Aire]
20. "La speme un dolce palpito" [Eleonora, Aurelio]
[Ekaterina Siurina, Eleonora; Matthew Polenzani, D'Aire]
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7460 (Universal) [64'36'']
Grabación: Noviembre de 2008

Vídeo Promocional

El tenor y sus amigos

BEL CANTO SPECTACULAR
Juan Diego Flórez, tenor
Coro de la Generalidad Valenciana
Orquesta de la Comunidad Valenciana.
Director: Daniel Oren

1. Gaetano Donizetti (1797-1848): "Amici miei, che allegro giorno" de La figlia del reggimento.
2. Vincenzo Bellini (1801-1835): "Fini... Me lassa!... Vieni, fra queste braccia!" de I puritani.
[Anna Netrebko, soprano]
Gaetano Donizetti:
3. "La maîtresse du roi?... Ange si pur" de La Favorite.
4. "Venti scudi?" de L'elisir d'amore.
[Mariusz Kwiecien, barítono]
5. "Una furtiva lagrima" de L'elisir d'amore.
6. "Linda, Linda... Da quell dì che t'incontrai" de Linda di Chamounix.
[Patrizia Ciofi, soprano]
7. "Linda! Si ritirò... Se tanto in ira agl'uomini" de Linda di Chamounix.
8. Gioacchino Rossini (1792-1868): "Di che son reo?... D'Alma celeste" de Il viaggio a Reims.
[Daniela Barcellona, mezzosoprano]
9. Gaetano Donizetti: "Partir degg'io... T'amo qual s'ama un angelo" de Lucrezia Borgia.
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DECCA 478 0135 (Universal) [73'06'']
Grabación: 2008

Con la celebérrima aria donizettiana de los nueve does en su versión italiana, esa que bisó en la Scala rompiendo una tradición de décadas impuesta por Toscanini, se abre este disco de Juan Diego Flórez, que recorre diversos títulos de Rossini y Donizetti, solo y en compañía de otras estrellas belcantistas (Netrebko, Cioffi, Barcellona). El tenor peruano impone la pujanza y el brillo de su timbre, la homogeneidad de su tesitura, la facilidad de los agudos, la elegancia del fraseo en un trabajo que entusiasmará a sus seguidores.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]



P. S. Según pregona cierta leyenda urbana, este disco tiene un bonus oculto, en el que Flórez canta un dúo del Otello de Rossini con Plácido Domingo. Es broma. Ya sé que ese bonus existe, pero el disco que yo recibí, inserto, como el DVD promocional de donde sale el vídeo anterior, en ese incomodísimo carpetón que llaman press kit, no lo incluye, y por eso no lo reseño. Por otro lado, me gusta mucho más la versión tradicional de la Furtiva lagrima.

¡Feliz Navidad a tutti quanti!

Y sin embargo amigos

JORDI / ZAPATA

Ciclo Recitales Líricos. Intérpretes: Ismael Jordi y José Manuel Zapata, tenores; Rubén Fernández Aguirre, piano. Programa: Obras de García, Turina, Guridi, Vives, Sorozábal, Barrera y Calleja, Tosti, Bellini, Rossini y Donizetti. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Miércoles 22 de octubre. Aforo: Dos tercios de entrada.

* * * *

DOS TENORES ANDALUCES, Y SIN EMBARGO AMIGOS

No deja de ser una feliz coincidencia que hayan aparecido en Andalucía casi simultáneamente dos tenores del fuste de Ismael Jordi y José Manuel Zapata, jerezano y granadino, cantantes con no pocos puntos en común, como su edad (ambos nacieron en 1973), su vocación tardía o su tesitura de lírico-ligero, que los capacita para repertorios similares, si bien Zapata se ha especializado hasta ahora en papeles rossinianos mientras que Jordi lleva años tanteando roles de mayor peso lírico.

Clara, pura, límpida, tersa, natural, muy bella es la voz del granadino, que cantó aquejado de una leve afección bronquial, lo que hizo que se resintieran algunos notas altas, en especial en las fermatas, a las que en ocasiones llegó algo justo de fiato. Con un metal característico (que recuerda al de su maestro Kraus) la del jerezano, que dejó ver pequeños problemas en la zona aguda, que afectaron en algún momento a la claridad y a la proyección, pero no al fraseo, de notable exquisitez, ni a las estupendas medias voces o a la intensidad expresiva, que mostró incluso en un par de canciones de Joaquín Turina que, junto a varias de Manuel García, sirvieron de ideal calentamiento antes de que el dúo se sumergiera con pasión en el mundo de la zarzuela y de la ópera (El barbero con el que Zapata demostró por qué ha triunfado en Nueva York; la Lucia di Lamermmoor de Jordi, pura emoción romántica). Soberbio el trabajo de Rubén Fernández Aguirre, que tiene todos los colores de la orquesta en sus dos manos.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 23 de octubre de 2008]