Arrebatos matemáticos (1)

Para los pitagóricos, las relaciones entre los sonidos podían expresarse en números y ser usadas como modelos auténticos de la armonía del mundo. Armonía y número revelaban así su más profunda naturaleza hermanados en la música. Salvando el tiempo y las revoluciones científicas que separan a los griegos de la antigüedad de los de nuestro tiempo, parece que Iannis Xenakis (Braila, Rumanía, 1922 - París, 2001) estuvo imbuido de buena parte de este espíritu que busca en el modelo matemático caminos para la expresión artística. "El pasado significa mucho para mí", dijo Xenakis y es en esta conexión con la filosofía antigua como mejor se entiende su postura ante la tradición, que queda también reflejada en el título de sus obras.

Esta búsqueda de principios objetivos, científicos, sobre los que fundar la realidad subjetiva del arte fue explicada por el propio compositor con claridad: "Estoy convencido de que no se alcanza una visión universal de las cosas a través de la religión, el sentimiento o la tradición, sino a través de las ciencias naturales. Con ayuda del pensamiento científico. Eso no significa que sólo con eso y sin otros puntos de referencia, sin un pensamiento general, vayamos a llegar a alguna parte. El pensamiento científico me pone un instrumento en la mano con el que podré llevar a cabo mis ideas de origen no-científico. Y estas ideas son el producto de determinadas visiones e intuiciones".


Y es que nada más lejano de la creación artística de Xenakis que la asepsia puramente matemática y objetiva. Aunque parta de modelos estocásticos, su música alcanzó, desde la impactante presentación de Metastaséis en 1953, una fuerza expresiva que puede considerarse única en el panorama de las vanguardias de los años 50 y 60. Con Xenakis, la masa sonora se convierte en la gran protagonista del discurso. El compositor ya no opera por adición de elementos, sino que concibe la obra partiendo del bloque sonoro compacto al que va dando forma como el escultor que cincela su pieza de mármol.

Este gusto por moldear los sonidos entendidos como masa llevó al compositor a trabajar frecuentemente con la orquesta, a la que dedicó a lo largo de su carrera una cuarentena de piezas. Se trata de un repertorio nada fácil para los conjuntos, pues los instrumentos son exigidos hasta el límite de sus posibilidades, pero de una sonoridad inconfundible y especial, arrolladora por la violenta energía desplegada, subyugante por la originalidad de los juegos tímbricos, hipnótica por la capacidad para mantener la tensa atención del oyente hasta la extinción final del sonido. El director madrileño Arturo Tamayo lleva años grabando esta música con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo para el sello Timpani, que ahora publica los cinco volúmenes aparecidos hasta la fecha en una caja que recoge un total de 23 obras, perfecta representación de este arte hecho de pulsiones febriles, de un deslumbrante arrebato matemático.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


IANNIS XENAKIS - OEUVRES POUR ORCHESTRE

Orquesta Filarmónica de Luxemburgo
Director: Arturo Tamayo

Iannis Xenakis (1922-2001)

CD 1

1. Aïs
2. Tracées
3. Empreintes
4. Noomena
5. Roaï

CD 2

1. Jonchaies
2. Shaar
3. Lichens
4. Antikhthon

CD 3

1. Synaphaï
2. Horos
3. Eridanos
4. Kyania

CD 4

1. Erikhthon
2. Ata
3. Akrata
4. Krinoïdi

CD 5

1. Métastaséis
2. Pithoprakta
3. ST/48
4. Achorripsis
5. Syrmos
6. Hiketidès
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5 CD TIMPANI 5C1177 (Diverdi) [59'02'' - 63'14'' - 64'16'' - 53'08'' - 60'18'']
Grabación: Febrero y Abril de 2000 (CD 1), Marzo y Abril de 2001 (CD 2), Marzo y Mayo de 2002 (CD 3), Junio de 2004 (CD 4), Mayo de 2006 (CD 5)







Wikio

Hipnótico

AMORES GRUP DE PERCUSSIÓ

Ciclo de Música Contemporánea. Componentes: Pau Ballester, Jesús Salvador Chapi y Ángel García. Invitados: Carles Salvador, José Luis Carreres, percusión; Daniel Flors, bajo eléctrico. Programa: Okho de Iannis Xenakis, Tierkreis de Karlheinz Stockhausen y Suite Zappa, arreglos de Jesús Salvador Chapi sobre obras de Frank Zappa (Black Page, Inca Roads, Echidna's Art (Of You)). Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 7 de abril. Aforo: Media entrada.

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HIPNÓTICO PASEO POR EL RITMO DE LAS VANGUARDIAS

Recién cumplidos sus 20 años de existencia, el valenciano Grupo de Percusión Amores se mueve con admirable soltura en un terreno de la música actual que va sin remilgos del minimalismo al rock, sin olvidarse de las vanguardias históricas. Lo mostró en el Central con una actuación de deslumbrante vitalidad y gran sentido del espectáculo, que en su segunda parte estuvo dedicada al inclasificable Frank Zappa, del que Jesús Salvador ha arreglado en forma de suite tres de sus canciones de los años 70, atrapadas admirablemente en interpretaciones que mostraron tanto su extraordinaria riqueza rítmica como la fantasía con la que han sido concebidos unos arreglos de arrollador potencial hipnótico.

Otro tipo de hipnosis causó Tierkreis de Stockhausen, obra que deja gran libertad al intérprete, se mueve en un terreno no alejado de la música repetitiva y se asienta en una simplicidad naïve y mecánica que se reforzó tanto con el uso de cajas de música y un teclado de plástico como con un final sorprendente, con los intérpretes fuera de una escena a oscuras, mientras una caja de música se va apagando con lentitud. El concierto se había iniciado con Okho, una obra acaso menor de Xenakis, pero con su habitual potencia expresiva de carácter telúrico.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 8 de abril de 2010]

Wikio

Calidoscópico tapiz sonoro

PHANTASY OF SPRING

Carolin Widmann, violín
Simon Lepper, piano

1. Morton Feldman (1926-1987): Spring of Chosroes (1978)
2. Bernd Alois Zimmermann (1918-1970): Sonata para violín y piano (1950)
I. Sonata
II. Fantasia
III. Rondo
3. Arnold Schönberg (1874-1951): Fantasía para violín con acompañamiento de piano Op.47 (1949)
4. Iannis Xenakis (1922-2001): Dikhthas
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ECM New Series 2113 476 3310 (Diverdi) [52'27'']
Grabación: Octubre y Diciembre de 2006

Singular ejercicio de versatilidad el de la violinista muniquesa Carolin Widmann, quien contrasta el universo estático de Morton Feldman (Spring of Chosroes) con los estallidos de violencia de Iannis Xenakis (Dikhthas), obras ambas de finales de los 70, pero separadas por un mar de diferencias estéticas. En el centro, dos obras de la más acendrada tradición germánica, la Sonata de Bernd Alois Zimmermann (1950) y la Fantasía de Schoenberg (1949). Un programa tan bien escogido como ejecutado por Widmann y Simon Lepper.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


Feldman: Spring of Chosroes. [14'05''] Widmann. Lepper.

La energía de Xenakis

Arquitecto además de músico, el compositor greco-francés Iannis Xenakis (1922-2001) fue capaz de conjugar en su obra como ningún otro maestro del último siglo, el uso de modelos matemáticos con la más poderosa y violenta expresividad, que nacía del tratamiento de los instrumentos al límite de sus posibilidades sonoras y de una profunda conexión con atmósferas primitivas, ancestrales, que lo alejaban por completo del serialismo de la vanguardia de Darmstadt.

A finales de los años 60, Xenakis inició un primer acercamiento al teatro, pese a lo cual no deja de resultar sorprendente en su catálogo una pieza como Kraanerg, no tanto por su propia concepción musical, sino porque fue encargada como obra para ballet, un mundo por completo ajeno al universo estético y vital del compositor. La iniciativa partió del Centro Nacional de Artes de Canadá, que con motivo de la inauguración de su sede en Ottawa había solicitado una nueva coreografía a uno de los grandes mitos de la danza del momento, el francés Roland Petit, para que fuera ejecutada por el Ballet Nacional. Petit había trabajado ya con el compositor Marius Constant y a él se dirigió para solicitarle la música, pero Constant no pudo atender el encargo y sugirió el nombre de Xenakis, ya conocido en el país americano por su brillante participación en la Exposición Universal de Montréal de 1967.


Xenakis trabajó por su cuenta y en un tiempo extraordinariamente corto, pues antes de finales de 1968 había dado cuenta del encargo con 75 minutos de música, que eludía por completo el carácter narrativo característico del género balletístico y que tituló Kraanerg, término compuesto de dos palabras griegas, que viene a significar algo así como "energía cerebral". Kraanerg es la obra más extensa jamás concebida por Xenakis. Está destinada a un conjunto de 23 instrumentistas, divididos en vientos, metales y cuerdas, y una cinta electroacústica pregrabada en cuatro canales, requerimiento especialmente solicitado por el NAC canadiense para mostrar las posibilidades de su nueva sala. La pieza está escrita en un único movimiento, aunque con hasta 22 secuencias de silencio de entre 2 y 28 segundos, y se articula en una serie de episodios en los que se alternan diversas combinaciones instrumentales, pasajes puramente electroacústicos (la cinta pregrabada contiene música sinfónica manipulada) y otros en los que ambos mundos de sonidos se superponen. Con el carácter extremo y la violencia de los contrastes característicos de Xenakis todo ello compone una especie de gran caleidoscopio sonoro que supone un descomunal reto para cualquier coreógrafo.

El ballet se estrenó el 2 de junio de 1969, con decorados de Victor Vasarely y dirección musical de Lukas Foss. Siguió una gira por EEUU y Europa, pero luego desapareció del repertorio del conjunto canadiense y no ha vuelto a ser coreografiado. La obra subsiste hoy pues como pieza de concierto, y así la ofrece este DVD de Mode, que recoge la grabación que hizo el Callithumpian Consort dirigido por Stephen Drury en marzo de 2006 con imágenes extramusicales de Tim Chu para las secuencias exclusivamente pregrabadas. El producto se completa con media hora de entrevistas con Gerard Pape, director del Xenakis’ CCMIX Studio, Françoise Xenakis, viuda del compositor, y Veronica Tennant, bailarina que participó en el estreno de la obra.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 16 de agosto de 2008]


Iannis Xenakis (1922-2001): KRAANERG (1968-69)
para 23 instrumentos y cinta cuadrafónica

The Callithumpian Consort
Director: Stephen Drury

Director de la filmación e imágenes extramusicales: Tim Chu
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MODE 196 (DVD) (Diverdi) [77'21'' (Música) - 38' (Entrevistas)]
Subtítulos en inglés, francés y alemán
Grabación: Marzo de 2006



Xenakis: Kraanerg (fragmento del inicio). The Callithumpian Consort. Stephen Drury