Un lujo que no merecemos

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Ciclo de Cajasol. Solistas: Sonya Yoncheva, soprano (Serpina); Furio Zanasi, barítono (Uberto); Valentín Sánchez, actor (Vespone); Enrico Casazza, violín. Director: Diego Fasolis. Programa: La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Domingo 7 de febrero. Aforo: Dos tercios de entrada.

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UN LUJO QUE ACASO SEVILLA NO MERECE

Su presentación en la Academia Real de París en 1752 provocó lo que en historiografía se conoce como querelle des bouffons, una virulenta reactivación de los tradicionales choques (no sólo dialécticos) entre los partidarios de la ópera italiana y los de la francesa. No hay peligro de que en Sevilla pase algo parecido, pues el interés del público hacia esta deliciosa Serva padrona ha sido incomprensiblemente minoritario. ¿Dónde han quedado las colas interminables de Santa Marina? ¿De verdad que el precio de una entrada de 5 o 10 euros puede convertirse en un filtro tan selectivo? ¿Cómo es posible que la OBS, en el mejor momento de su lustrosa trayectoria, despierte tan poca atención de un público que pone el grito en el cielo con la simple mención de posibles recortes presupuestarios en otras instituciones culturales?

Especie de continuación de la también algo desdeñada Parténope de Vinci que presentó el miércoles el Maestranza, la OBS ofreció el más famoso intermezzo napolitano de la historia de la música con los habituales niveles de calidad. Diego Fasolis fue una vez más el director impetuoso y teatral, chisposo y vitalista que tan bien se conoce de anteriores comparecencias con el grupo. La joven soprano búlgara Sonya Yoncheva lució un hermosísimo timbre y unos medios de lírico-ligera muy estimables, deslumbrando especialmente en su aria de la primera parte ("Stizzoso, mio stizzoso"), mientras que de Furio Zanasi cabe destacar su agilidad de barítono lírico y la extrema claridad de su línea. Valentín Sánchez, violinista fundador de la orquesta, cumplió con nota en su papel de actor, y el concertino Enrico Cassaza tocó con brillantez un Concierto del propio Pergolesi.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 8 de febrero de 2010]

Wikio

Segunda mirada a Iribarren

[© Luis Castilla]

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Proyecto Atalaya, en colaboración con la Universidad de Sevilla. Solistas: Marta Almajano, soprano; Lluís Vilamajó, tenor; Alfredo Bernardini, oboe. Director: Alfredo Bernardini. Programa: Villancicos, Cantadas y Áreas de Juan Francés de Iribarren. Lugar: Auditorio E. T. S. de Ingenieros. Fecha: Miércoles 2 de diciembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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SEGUNDA MIRADA DE LOS BARROCOS A IRIBARREN

El fin de semana pasado la OBS presentó en el ciclo de abono de la ROSS el primer disco de su propio sello, dedicado a Iribarren y Torréns, maestros de capilla de la Catedral de Málaga en el siglo XVIII. Ayer, dentro del proyecto Atalaya de recuperación de patrimonio en el que colaboran las Universidades andaluzas y la Consejería de Cultura de la Junta, el grupo repitió con Iribarren en un programa que, como gran novedad, pudo seguirse en directo a través de Internet.

No fue la única novedad de la sesión, pues este proyecto, que será registrado también en disco desde hoy, se centra en obras que cuentan con una instrumentación más exuberante, pues además de violines y trompas incluyen trompetas, oboe y flauta. Además la OBS contó con director y solistas diferentes a los de sábado y domingo. Resultó curioso acercarse en tan corto intervalo de tiempo a la música del compositor navarro servida por dos personalidades tan diferentes como las de Diego Fasolis, todo nervio y pasión, y Alfredo Bernardini, músico más cerebral y acaso más cuidadoso con las líneas. Sus versiones no carecieron en cualquier caso de vigor ni pujanza teatrales, gracias a un tratamiento bien marcado de articulaciones y acentos, aunque sin esos efectos quizá gratuitos pero que tan bien funcionan en las manos del maestro suizo.

Marta Almajano y Lluís Vilamajó son viejos conocidos de la OBS. Él es uno de los tenores de más limpia línea y más cálida expresividad de la actual música española. Ella es una soprano de voz pequeña, que abusa acaso de los sonidos cubiertos y del vibrato, lo que afecta a la claridad de la dicción, pero que destaca gracias a su indudable buen gusto, su exquisita musicalidad y su generosidad en materia de ornamentación y fraseo, que colma de detalles. Música irregular la del maestro de Málaga, pero digna de rescate.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 3 de diciembre de 2009]

Wikio

Exuberante lujuria sonora

VIVALDI - CONCERTI PER VIOLINO III 'IL BALLO'

Duilio M. Galfetti, violín
I Barocchisti
Director: Diego Fasolis

Marco Bianchi, Daniela Beltraminelli, Fiorenza De Donatis, Svetlana Fomina, Luca Giardini, Carlo Lazzaroni, Fabio Ravasi, Andrea Rognoni, Alberto Stevanin y Monika Toth, violines
Giovanni De Rosa y Stefano Marcocchi, violas
Marco Testori, violonchelo
Vanni Moretto, violone
Giangiacomo Pinardi, laúd
Francesco Cera, clave

Antonio Vivaldi (1678-1741):

1. Concierto para violín, cuerdas y continuo en la mayor RV 352
2. Concierto para violín, cuerdas y continuo en sol mayor RV 307
3. Concierto para violín, cuerdas y continuo en mi mayor RV 268
4. Concierto para violín, cuerdas y continuo en sol menor RV 333
5. Concierto para violín, cuerdas y continuo en re mayor RV 210
6. Concierto para violín, cuerdas y continuo en sol mayor RV 312
7. Concierto para violín, cuerdas y continuo en la mayor RV 350
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NAÏVE OP 30474 (Diverdi) [70'07'']
Grabación: Noviembre de 2007 (RV 333, 307, 268 y 352) y Enero de 2008

El tercer disco que la soberbia Edición Vivaldi de Naïve dedica a los Conciertos para violín lleva el título genérico de Il ballo e incluye siete obras muy infrecuentes: el RV 210 pertenece a la conocidísima Op.8 (la de Las cuatro estaciones), pero aquí se graba en una versión manuscrita, el RV 312, iniciado como obra para el flautín, permanecía inédito discográficamente en su versión violinística, igual que RV 268, 307 y 333, mientras que RV 350 y 352 han sido muy poco frecuentados. Galfetti y Fasolis destacan el lado más sensual y exuberante de una música luminosa como pocas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 19 de septiembre de 2009]


Vivaldi: Concierto para violín en la mayor RV 352 (Allegro molto - Largo - Allegro) [6'39''] Duilio M. Galfetti. I Barocchisti. Fasolis

Intrépido Prometeo

La Orquesta Barroca de Sevilla acaba de crear su propio sello discográfico, una iniciativa que la iguala a multitud de solistas y conjuntos que, en España y fuera de ella, y ante la situación internacional del sector, han decidido asumir la gestión directa de sus propios proyectos fonográficos, imprescindibles aún hoy para la supervivencia en un mundo tan competitivo como el de la música clásica.

Y la aventura comienza con un disco que es continuidad de un proyecto abierto en el sello Almaviva (Colección de Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía) con aquel extraordinario Serpiente venenosa que estuvo dedicado a música de las Catedrales de Málaga y Cádiz. Un trabajo sobre el patrimonio español que parece venir a reforzar ese nombre de OBS Prometeo que el conjunto ha escogido para su marca: igual que Prometeo robó el fuego a los dioses para entregarlo a los hombres, la OBS rescata el legado sonoro de los archivos eclesiásticos para ponerlo a disposición del disfrute público. En este caso, el trabajo se limita a los dos maestros de la Catedral de Málaga que ya figuraron en el disco de Almaviva: el navarro Juan Francés de Iribarren (1699-1767) y el malagueño Jaime Torréns (1741-1803), sucesor de Iribarren en la maestría de capilla catedralicia, que el navarro había mantenido entre 1733 y 1766.


Como en Serpiente venenosa, el repertorio se compone de música paralitúrgica, en este caso un aria y tres cantatas (areas y cantadas en la terminología española de la época) de Iribarren y cuatro [tres] villancicos de Torréns. Todas las obras incluyen acompañamiento de cuerdas y continuo, aunque en dos de ellas se añade además una pareja de trompas, y están pensadas para voz solista, salvo la cantada Alégrese la tierra, que es un dúo dedicado a la Concepción. Música de clara extracción estilística italiana, con recitativos que alternan con arias de notable virtuosismo y un lenguaje que en Iribarren es todavía plenamente barroco, hasta el punto de que el compositor llega incluso a arreglar una Sonata de la Op.V de Corelli para la Tocata que introduce su cantada Prosigue acorde lira, la obra de más amplio desarrollo de todo el disco.

La continuidad del proyecto viene definida no sólo por el repertorio, sino también por la presencia del director Diego Fasolis y de la soprano María Espada, a la que en esta ocasión se une el contratenor José Hernández Pastor. El ardoroso estilo del maestro suizo vuelve a marcar unas interpretaciones de un brío y un brillo formidables, que convienen especialmente bien a la voz luminosa, afilada, refulgente de Espada, que deslumbra desde la primera aria, esa que da título (y carácter) al CD. Hernández Pastor responde con virtuosismo y notable arrojo al desafío, aunque sus maneras son en general más intimistas. Con el italiano Stefano Barneschi de concertino, la OBS sigue con precisión y entusiasmo a la volcánica batuta, poniendo distinguida rúbrica al primer documento de un camino que se desea largo y venturoso.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de mayo de 2009]


ARDE EL FUROR INTRÉPIDO
Música de la catedral de Málaga en el siglo XVIII

María Espada, soprano [en 1, 2, 4, 5, 6 y 7]
José Hernández-Pastor, alto [en 3 y 7]
Orquesta Barroca de Sevilla
Director: Diego Fasolis

Stefano Barneschi (concertino), Mauro Lopes, Valentín Sánchez y Antonio Almela, violines I
Pedro Gandía, Elena Borderías, José Manuel Villarreal y Jorge Jiménez, violines II
Mercedes Ruiz y Marco Testori, violonchelos
Ventura Rico, contrabajo
Carlos García-Bernalt, clave y órgano
Rafa Mira y Luis Delgado, trompas
Miguel Rincón, tiorba y guitarra barroca

Juan Francés de Iribarren (1699-1767):
1. Arde el furor intrépido, area al Santísimo con violines y trompas (1751)
2. Prosigue acorde lira, cantada con violines al Santísimo (1740)
3. Nebado Albergue, cantada de contralto al Nacimiento con violines (1742)

Jaime Torréns (1741-1803):
4. Guiados de una estrella, villancico a solo de Reyes con violines y trompas (1789)
5. Soberano Señor, villancico a solo al Santísimo con violines (1773)
6. O! Adalid invencible, villancico a solo a los Santísimos Mártires Ciriaco y Paula con violines (1783)

7. Juan Francés de Iribarren: Alégrese la tierra, cantada a dúo con violines a la Purísima Concepción (1742)
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OBS PROMETEO OBS-01 (Diverdi) [67'19'']
Grabación: Enero de 2008


Iribarren: "Ay cómo suena el raudal / Ay cómo se oye el rumor" de Alégrese la tierra [5'17'']. María Espada, José Hernández-Pastor. OBS. Diego Fasolis

Ay cómo suena el raudal
ay cómo se oye el rumor,
y dando aplauso a su Albor,
se compite, en lo leal:
pues quando venze al horror,
pues quando rompe el cendal,
predice con su candor,
la delicia Celestial.

Fasolis y Santa Cecilia

Georg Friedrich Haendel (1685-1750): ODE FOR ST.CECILIA'S DAY HWV 76
Julia Gooding, soprano
Jeremy Ovenden, tenor
Francesco Cera, órgano
Coro de la Radio Suiza
I Barocchisti
Director: Diego Fasolis

1. Ode for St. Cecili'as Day HWV 76
2. Concierto para órgano nº13 en fa mayor HWV 295
3. Zadok the priest HWV 258
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ARTS 47739-8 SACD (Diverdi) [61'35'']
Grabaciones: Marzo de 2005 (Oda), Junio de 2005 (Zadok), Abril de 2008

Diego Fasolis ofrece una interpretación de la Oda a Santa Cecilia de Haendel muy equilibrada entre sus números más exuberantes y brillantes, que tan bien convienen a su estilo siempre punzante y brioso, y los más tiernos y expresivos. La soprano Julia Gooding y el tenor Jeremy Ovenden cumplen con nota, pero el principal peso recae sobre el excelente Coro de la Radio Suiza y los magníficos I Barocchisti. El famoso himno Zadok the priest y un Concierto de órgano con Francesco Cera de solista complementan la muy atractiva oferta.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 21 de febrero de 2009]


Haendel: "As from the power of sacred lays" de la Oda a Santa Cecilia. [6'57''] Julia Gooding. Coro de la Radio Suiza. I Barocchisti. Diego Fasolis.

El vehemente Bach de Fasolis

Johann Sebastian Bach: CEMBALO CONCERTOS BWV 1052 - BWV 1053 - BWV 1056 - BWV 1054
Francesco Cera, clave
I Barocchisti
Director: Diego Fasolis

Duilio Galfetti, Marco Bianchi*, Svetlana Fomina*, Luca Giardini*, Monika Toth*, Daniela Beltraminelli#, Denise Gruber#, Carlo Lazzaroni#, Danilo Ortelli#, Fabio Ravasi#, Andrea Rognoni# y Alberto Stevanin#, violines
Giovanni De Rosa* y Stefano Marcocchi#, violas
Marco Testori, violonchelo
Vanni Moretto (en BWV 1053, 1054, 1056) y Gianni Sabbioni (en BWV 1052), violones

[* BWV 1052, 1054 y 1056
# BWV 1053]

1. Concierto para clave en re menor BWV 1052
2. Concierto para clave en mi mayor BWV 1053
3. Concierto para clave en fa menor BWV 1056
4. Concierto para clave en re mayor BWV 1054
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ARTS 47729-8 SACD (Diverdi) [68'15'']
Grabación: Julio de 2005 y Enero de 2008 (BWV 1053)

Diego Fasolis muestra su conocida vehemencia en unas rumbosas versiones de cuatro Conciertos bachianos (BWV 1052, 1053, 1054, 1056). I Barocchisti se presenta en formación reducida (cinco violines, que son ocho en el BWV 1053, viola, cello, violone) y el clavecinista Francesco Cera responde con intensidad y manos rápidas al desafío, combinando exuberancia y pasión con un lirismo que se hace delicadísimo en el Largo de BWV 1056.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de noviembre de 2008]


Bach: Concierto para clave BWV 1056. [9'43''] Francesco Cera. I Barocchisti. Diego Fasolis.

P. S. No es que I Barocchisti no sea un conjunto que no toque con precisión y refinamiento en el fraseo, pero obviamente Fasolis no es un director tan preocupado por la estilización del sonido como Dantone: le importa más la fuerza expresiva, el vigor... Opción diferente, pero también de alto valor.

Serpientes barrocas

Aunque aún se arrastra un considerable retraso con respecto a las más importantes naciones de Europa, en España se trabaja desde hace tiempo en la línea correcta para el rescate del patrimonio musical. Aunque todavía quedan muchos archivos y bibliotecas por expurgar, poco a poco se van conociendo nombres de compositores por completo olvidados durante siglos cuya música no sólo es perfectamente asimilable a la europea de su tiempo, sino que es apreciada y aplaudida con entusiasmo por los públicos a los que se presenta.

El camino parece bien trazado, y pasa por la formación de musicólogos armados con las más modernas estrategias y medios de investigación y el desarrollo de planes coordinados de estudio, que deben ser seguidos por la edición, interpretación y grabación de todo aquel material que sirva para documentar las formas musicales de períodos o lugares concretos de nuestra historia. Que luego sea el mercado el que haga de filtro y sirva para orientar la actividad de los intérpretes, pero que no sean ni la desidia ni la desinformación las que impidan poner a disposición del disfrute público el rico patrimonio musical hispánico.


Por supuesto que todo ese proceso tendrá más posibilidades de éxito si para la interpretación y grabación de la música rescatada se cuenta con intérpretes del máximo nivel, como muestra este nuevo lanzamiento de la colección de Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía, que recoge música hasta hace poco inédita de compositores que trabajaron en el siglo XVIII en las catedrales de Málaga y Cádiz. Contando con la batuta del vehemente maestro suizo Diego Fasolis, la Orquesta Barroca de Sevilla (en el que es sólo su tercer disco), el Coro Barroco de Andalucía (que hace aquí su puesta de largo discográfica) y dos importantes solistas españoles, la soprano María Espada y el contratenor David Sagastume, centraron sus esfuerzos en la figura del compositor navarro Juan Francés de Iribarren (1699-1767), maestro de capilla de la Catedral de Málaga entre 1733 y 1766, cuando dejó el puesto aquejado de la enfermedad que le causaría la muerte al año siguiente, de quien se ofrecen una serie de obras paralitúrgicas (cantatas, villancicos) de una brillantez inequívocamente italiana. La figura grande de Iribarren se contextualiza con la de otros maestros, como la de Jaime Torrens (1741-1803), su sucesor en la seo malagueña, de quien se ofrece el aria dedicada a la Concepción que da título al CD (esa serpiente venenosa que pisa la Inmaculada de Tiépolo en la ilustración de portada), y la de tres compositores que trabajaron en Cádiz, Juan Domingo Vidal (1735-1808), Luis de Mendoza y Lagos (1718-1798) y Francisco Delgado (1719-1792), de quienes se ofrecen obras litúrgicas en las que el peso de la tradición barroca es aún muy notable.

La extraordinaria grabación permite apreciar la vitalista y vigorosa dirección de Fasolis, un estilo que conviene especialmente bien a María Espada, sencillamente espectacular, por potencia, musicalidad, dominio técnico de las dificultades y expresividad, y a la Orquesta Barroca de Sevilla que, con la húngara Kati Debretzeni de concertino, puede desplegar su intenso y exuberante sonido. Buena labor de Sagastume y magnífico debut discográfico del coro. Que el trabajo siga por esta línea, y no se trate de una fugaz serpiente de verano.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de julio de 2008]


SERPIENTE VENENOSA
música en las catedrales de Málaga y Cádiz en el siglo XVIII

María Espada, soprano
David Sagastume, alto
Orquesta Barroca de Sevilla (Kati Debretzeni, concertino)
Coro Barroco de Andalucía
Director: Diego Fasolis

1. Jayme Torrens (1741-1803): Serpiente venenosa, aria de Concepción a Solo (tiple), con violines y trompas (1771)
2. Juan Francés de Iribarren (1699-1767): Es el Poder del hombre, cantada al Santísimo con violines (tiple) (1739)
Juan Domingo Vidal (1735-1808):
3. Kyrie de la Misa a 5 con violines (1788)
4. Laudate pueri Dominum, salmo a 3 con violines
Juan Francés de Iribarren:
5. Besubio Soberano, cantada al Santísimo con violines y trompas (tiple) (1748)
6. Delizioso Clavel, dúo (tiple y alto) con violín y flautas a la Purísima Concepción (1720)
7. A la Mesa del Cielo, cantada de contralto al Santísimo con violines, oboe, flauta dulce y trompas (1756)
8. Luis de Mendoza y Lagos (1718-1798): Magnificat a 5 con violines
9. Francisco Delgado (1719-1792): Credidi, salmo a 8 con violines y trompas (1771)
Juan Francés de Iribarren:
10. Ay sagrado Cupido, villancico a 4 con violines al Santísimo Sacramento (1734)
11. Ezta noche lo neglillo, villancico a 6 de negros, al Nacimiento (1753)
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ALMAVIVA DS-0150 (Diverdi) [64'42'']
Grabación: Noviembre de 2006


Iribarren: Ay sagrado Cupido. [3'46''] Coro Barroco de Andalucía. Orquesta Barroca de Sevilla. Diego Fasolis.

Estribillo.
Ay Sagrado Cupido
quita la venda
que donde están tus ojos
sobran las flechas
para qué son Dios mío tantas defensas
---
venir en cubierto y herir con violencia
o es desconfianza o mucha fineza,
amor es el que ostentas
pues buscas a quien te huye
y a quien tebusca recreas.

Coplas.
1. ¿Para qué el blanco cendal,
cubre la encarnada esencia
que donde están tus ojos
sobran las flechas
si está de más el embozo
que a la fe no se reserva?

2. ¿Para qué, en dulces deliquios,
sacrificas la excelencia
de tu amor a la inconstante pasión
de nuestra bajeza?

Lección de Clasicismo

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Ciclo de Cajasol. Solista: Jorge Rentería, trompa. Concertino-Director: Sigiswald Kuijken. Programa: Sinfonía nº 47 en sol mayor Palíndromo, Concierto para trompa nº1 en re mayor Hob. VIId.3 y Divertimento a 9 en fa mayor Hob. II.20 de Haydn; Sinfonía nº33 KV 319 en si bemol mayor de Mozart. Lugar: Iglesia de Santa Marina. Fecha: Domingo 15 de junio. Aforo: Lleno.

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LECCIÓN DE CLASICISMO DE KUIJKEN CON LA OBS

Cierre de temporada del Ciclo de la OBS con Cajasol en el que se demostró una vez más la buena planificación y la más que notable dirección artística del conjunto: para un programa puramente clásico, se contó con uno de los directores que más hicieron en los años 80 del siglo pasado por renovar los criterios interpretativos de este estilo musical, el belga Sigiswald Kuijken.

Si a ello se une que Haydn es especialidad absoluta de la OBS desde los tiempos de Barry Sargent, los resultados se adivinaban brillantes, y una vez más el conjunto no defraudó las expectativas. El concierto sirvió además para lavar la mala imagen dejada por Kuijken en su reciente comparecencia con La Petite Bande en el Ciclo de Cámara de la Fundación El Monte. El gran violinista belga trazó un Haydn extraordinario: elegante, refinado, flexible, vivaz, teatral, con una profundidad de foco que se apreció de forma muy especial en el Un poco Adagio de la Sinfonía. Con la frescura habitual, la OBS combinó refinamiento y transparencia (espectacular el juego de colores de las maderas en el Trío del Minueto) con una pujanza en los acentos y los contrastes de fuerte expresividad. Soberbia fue también la interpretación del Divertimento y estupenda la Sinfonía de Mozart, si acaso con un sonido más denso, menos suelto, salvo en el Finale.

Capítulo aparte merece Jorge Rentería, capaz de sacar de un instrumento imposible como la trompa natural un sonido de una variedad y de una afinación sorprendentes, llegando a producir auténtico pasmo en las ornamentaciones.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 16 de junio de 2008]


P.S. Pese a que en presupuesto y atención pública no pueda competir con la Sinfónica y el Maestranza, la OBS es, hoy por hoy y desde el punto de vista puramente artístico (que no siempre coincide con el social), el gran referente musical de Sevilla, un conjunto creado desde abajo que puede equipararse sin desdoro con los mejores de su especie en Europa. Lo demuestra día a día y concierto a concierto. Cualquiera que asistiera a la decepcionante actuación de La Petite Bande en la Sala Joaquín Turina hace unas semanas y viera ayer a Kuijken al frente de la Barroca entenderá lo que digo. Recuerdo un excelente Haydn de Kuijken al frente de su grupo en el Teatro Lope de Vega. Debió de ser a finales de los años 80. Da la coincidencia de que la primera vez que oí a la OBS fue también con un programa dedicado a Haydn. Dirigía Barry Sargent, y en el intermedio le dije a un amigo: "Si me hubieran hecho escuchar este concierto a ciegas, habría jurado que estaba oyendo a La Petite Bande". Era a mediados de los 90, y más de diez años después, la OBS no sólo suena mucho mejor que entonces (el fraseo es hoy mucho más refinado y la sonoridad más redonda, sin que haya sacrificado por ello vigor, vitalidad y frescura), sino que suena mucho mejor que La Petite Bande (al menos la que escuchamos en la Sala Joaquín Turina hace poco más de un mes y la que recuerdo de hace 20 años). Gran concierto ayer, y sorprendente Rentería, sobre todo si se tiene en cuenta que tocó en las cuatro obras del programa, y que era el cuarto concierto en días consecutivos de la semana (algunos miembros de la orquesta me comentaban que cada día había tocado un poco mejor y que lo de ayer fue ya sencillamente inverosímil). Deberá dejar descansar los labios unos días.

Pongo todavía dos fotos más, todas hechas por mi colega y sin embargo amigo Carlos Tarín. La primera recoge uno de los momentos más prodigiosos de la noche: el Adagio del Divertimento en fa mayor, con un quinteto de cuerdas (el movimiento, no la obra, compuesta para dos violines, dos violas, dos oboes, dos trompas, fagot y bajo), que con su sugerente aire de nocturno nos embelesó a todos. La segunda ofrece un instante en que el conjunto recibe la merecida ovación de los presentes.




Y una última cosa relacionada con la Barroca de Sevilla. Ayer vendían en el concierto el disco grabado para la Colección de Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía (que se comercializa bajo el sello Almaviva) en noviembre de 2006 (¡ay, qué daño hace la larguísima postproducción de estos discos!) con repertorio inédito de las catedrales de Málaga y Cádiz. El conjunto está dirigido para la ocasión por Diego Fasolis. Espero extenderme pronto sobre él. De momento, aquí dejo la portada.