Conciertos bizantinos

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): ORGAN CONCERTOS OP.4

Ottavio Dantone, órgano
Accademia Bizantina
Director: Ottavio Dantone

Stefano Montanari, Andrea Rognoni y Jun Okada, violines I
Stefano Rossi, Laura Mirr y Paolo Cantamessa, violines II
Diego Mecca y Erica Alberti, violas
Marco Frezzato y Paolo Ballanti, violonchelos
Nicola Dal Maso, violone
Elena Bianchi, fagot
Tiziano Bagnati, tiorba
Simone Gulli, clave
Joseph Domenech y Pere Saragossa, oboes
Marco Scorticati y Marco Brolli, flautas dulces [en el Concierto nº6]

1. Concierto nº3 en sol menor HWV 291
2. Concierto nº2 en si bemol mayor HWV 290
3. Concierto nº1 en sol menor HWV 289
4. Concierto nº5 en fa mayor HWV 293
5. Concierto nº6 en si bemol mayor HWV 294
6. Concierto nº4 en fa mayor HWV 292
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L'OISEAU-LYRE 478 1465 (Universal) [77'29'']
Grabación: Junio de 2008

Grabados en la Iglesia de San Bartolomé de Halle, estos conciertos están marcados por la personalidad de un Ottavio Dantone que sabe sacar partido de cada cadencia, de cada repetición para potenciar los efectos ornamentales y teatrales de unas obras que estaban pensadas para el lucimiento en el instrumento del compositor. Utilizados como interludios en los entreactos de sus oratorios, Haendel solía iniciar la interpretación de cada concierto, según el testimonio de John Hawkins, con un preludio improvisado, que servía para fijar la tonalidad, y así ha concebido Dantone dos de las obras (nos. 3 y 5), apostando en sus improvisaciones más por la densidad de texturas que por la agilidad de las manos. La Accademia Bizantina, que lidera un gran Stefano Montanari, acompaña con el sentido teatral y la fantasía ornamental que parece exigir el solista y sabe por supuesto adaptarse a los recovecos de unas obras que no siempre eran originales (el nº5 es adaptación de la Sonata Op.1 nº11, escrita para la flauta dulce; el nº3, de la Sonata en trío Op.2 nº5; mientras que el nº6 fue concebido primero para el arpa, de ahí la delicadeza del acompañamiento: violines con sordina, bajos en pizzicato, flautas dulces en lugar de oboes). El conjunto ha renunciado aquí al minimalismo de algunas de sus grabaciones bachianas, pero suena con la misma redondez, agilidad y brillantez de siempre.


Haendel: "Improvisación - Adagio" del Concierto para órgano Op.4 nº3. [6'19''] Accademia Bizantina. Ottavio Dantone
[El inicio de este concierto en sol menor puede compararse con lo que hizo Richard Egarr (sin la improvisación) para HM]

Haendel en aluvión

La industria del disco clásico se está acostumbrando a funcionar por impulsos vinculados a las efemérides más populares, de modo que, aunque en 2009 no faltan precisamente las conmemoraciones musicales de todo tipo, son los 250 años de la muerte de Haendel los que más han pesado en las editoras fonográficas. Los discos con música del autor de El Mesías llegan en aluvión, y aunque esta página ha ido dando información puntual de esas novedades, hoy se abre como un escaparate para referenciar las más significativas de las aparecidas en los últimos meses.

Empezando con la ópera, hay que destacar las dos últimas entregas de Alan Curtis, que es sin duda uno de los más activos haendelianos de la última década. A punto de cumplir los 75 años, el maestro norteamericano parece decidido a dejar testimonio de la mayor parte del repertorio lírico del compositor. Primero en Virgin y ahora en Archiv, Curtis ha grabado en los últimos años al menos una docena de obras: Ezio y Alcina son las más recientes, dos títulos casi contrapuestos, aunque separados por sólo tres años, ya que Ezio se estrenó en 1732 y Alcina en 1735, pero si la primera es una de las óperas más desconocidas de Haendel (de hecho, esta de Curtis es la primera grabación realizada con criterios de época), la segunda es, junto a Giulio Cesare, la más popular de todo el catálogo del músico.

Director algo irregular, Curtis luce aquí a gran nivel merced al sostenido tono teatral que obtiene de Il Complesso Barocco, liderado por la gran Elizabeth Blumenstock, y por unos elencos que repiten algunos nombres (Sonia Prina, Karina Gauvin, Vito Priante) y que tienen en Joyce DiDonato y la navarra Maite Beaumont (Alcina) y en Ann Hallenberg (Ezio) a figuras consagradas del canto haendeliano. Sin abandonar el ámbito operístico, los recitales con arias del maestro de Halle no cesan, y en los últimos días han aparecido dos nuevos álbumes dignos de mención: uno, el que, con el título de La Diva ha publicado la soprano Simone Kermes en Berlin Classics, con una selección de arias escritas por Haendel para Francesca Cuzzoni, una de las grandes estrellas de sus temporadas operísticas de la década de 1720; otro, el del bajo Lorenzo Regazzo, publicado junto al Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini en Naïve y que incluye junto a arias de diversas óperas, la cantata Dalla guerra amorosa y un díptico recitativo-aria de Apollo e Dafne.

Sin abandonar la música vocal, hay que mencionar la importantísima labor que está haciendo Carus, sello radicado en Stuttgart y en España distribuido por Diverdi, que se ha centrado básicamente en el oratorio: a las publicaciones de Solomon, Israel en Egipto, Saul, Jephtha y Samson (también, fuera del ámbito oratorial, de las Nueve arias alemanas, de un cd de salmos e himnos o del Acis y Galatea), se unen ahora una nueva y brillantísima versión de El Mesías, que dirige Frieder Bernius a un elenco soberbio (que incluye a Carolyn Sampson, Daniel Taylor y Peter Harvey) y Alexander’s Feast y la Oda a Santa Cecilia en interpretación de otro gran maestro germano, Peter Neumann. La marca anuncia para el futuro más cercano la Pasión de Brockes, el Te Deum de Dettingen y una ópera poco habitual, Teseo.


En terreno instrumental, el panorama haendeliano, habitualmente algo confuso, empieza a aclararse: tras los excepcionales Concerti grossi Op.6 de Il Giardino Armonico, Ottavio Dantone y su Accademia Bizantina presentan, también en el sello L’Oiseau-Lyre, una versión penetrante e intensa de los Conciertos para órgano Op.4, que puede compararse con la grabación, algo más moderada en contrastes, que de esa misma colección hicieran hace cuatro años Matthew Halls y el conjunto Sonnerie de Monica Huggett para el peculiar sello británico Aviè, un trabajo que en estos días vuelve a ser distribuido en España por Gaudisc junto con otro para el mismo sello que la propia Huggett presentó en 2003: unas líricas y bellísimas Sonatas en trío de la Op.2. Pero en el campo de la sonata la gran publicación de los últimos meses es sin duda el doble cedé aparecido en Harmonia Mundi con las doce piezas de la Op.1 (incluyendo las dos versiones diferentes de las nos.10 y 12 y una versión conservada en manuscrito de la nº5), en unas interpretaciones por completo elocuentes y reveladoras, llenas de fantasía, color y pasión, de Richard Egarr desde el clave y unos estupendos solistas de la Academy of Ancient Music, el violinista Pavlo Beznosiuk, la flautista Rachel Brown y el oboísta Frank de Bruine.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de junio de 2009]

Minimalismo y libertad en Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750): HARPSICHORD CONCERTOS BWV 1052, 1053, 1055, 1056
Ottavio Dantone, clave
Accademia Bizantina
Director: Ottavio Dantone

Stefano Montanari y Fiorenza De Donatis, violines
Diego Mecca, viola
Marco Frezzato, violonchelo
Giovanni Valgimigli, contrabajo

1. Concierto para clave en mi mayor BWV 1053
2. Concierto para clave en la mayor BWV 1055
3. Concierto para clave en fa menor BWV 1056
4. Concierto para clave en re menor BWV 1052
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L'OISEAU-LYRE 475 9355 (Universal) [65'11'']
Grabación: Marzo y Abril de 2007

La Accademia Bizantina se presenta en formación minimalista para acompañar a su líder Ottavio Dantone en una interpretación de cuatro Conciertos para clave de Bach (BWV 1052, 1053, 1055 y 1056) dominada por la exquisitez del fraseo, la sinuosa flexibilidad rítmica y el fuerte contraste entre los fulgurantes y muy articulados movimientos rápidos y el lirismo trascendido de los lentos, que Dantone recrea con una libertad que podría decirse intemporal.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de noviembre de 2008]


Bach: Siciliano del Concierto para clave BWV 1053. Accademia Bizantina. Ottavio Dantone

P. S. Como tantos otros músicos barrocos italianos, éstos de la Accademia Bizantina, y sobre todo Stefano Montanari, se dieron a conocer en España con Vivaldi, unas soberbias Cuatro estaciones en el sello Arts, muy atentas al color y a los efectos onomatopéyicos, pero a la vez de una libertad, una flexibilidad y una suntuosidad que provocan maravilla. Montanari es sin duda uno de los dos o tres grandes violinistas barrocos del mundo, pero Dantone se destapó también luego como un bachiano de altura, con un Clave bien temperado de quitarse el sombrero, y el grupo pasó a Decca con un primer acompañamiento a Andreas Scholl (luego vendrían otros), participó en la Edición Vivaldi de Naïve con un fantástico Tito Manlio, y en fin está consolidado hoy como uno de los conjuntos más interesantes del momento, capaces de combinar imaginación, color, lirismo, brillantez, libertad y rigor como pocos. Este disco bachiano es un magnífico ejemplo.