Esplendoroso aniversario

Jean-Baptiste Lully (1632-1687): ATYS
tragedia en música en un prólogo y cinco actos con libreto de Philippe Quinault

Guy de Mey, tenor (Atys)
Jacques Bona, barítono (Idas)
Agnès Mellon, soprano (Sangaride, Iris)
Françoise Semellaz, soprano (Doris)
Guillemette Laurens, mezzosoprano (Cybèle)
Noémi Rime, soprano (Mélisse)
Jean-François Gardeil, bajo (Célénus)
Gilles Ragon, tenor (El Sueño, Céfiro)
Jean-Paul Fouchécourt, haute-contre (Morfeo, Céfiro)
Bernard Deletré, bajo (Phobétor, Sangar, El Tiempo)
Michel Laplénie, tenor (Phantase)
Stephan Maciejewski, barítono (Un sueño funesto)
Monique Zanetti, soprano (Flore)
Arlette Steyer, soprano (Melpómene)
Isabelle Desrochers, soprano
Véronique Gens, soprano

Les Arts Florissants
Director: William Christie
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3 CD HARMONIA MUNDI HML 5901257.59 [54'29'', 60'31'' y 55'39'']
Grabación: Enero de 1987

Hace 30 años el clavecinista americano William Christie fundó en París Les Arts Florissants, uno de los más influyentes conjuntos en el universo barroco de las últimas décadas. Harmonia Mundi rindió cuenta de la efeméride reeditando en varias de sus series medias algunas grabaciones del conjunto y dedicándole esta edición especial al justamente mítico registro de Atys de Lully que Christie realizó en enero de 1987 aprovechando una espectacular producción de la Opéra-Comique que después pudo verse en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Una joya deslumbrante.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de enero de 2010]


Lully: Principio de la Escena 4ª del Acto III (El Sueño). [7'31''] Solistas. Les Arts Florissants. Christie

Wikio

La era de los flamencos (10)

JOHANNES OCKEGHEM AND FRANCE

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik van Nevel

Guillemette Laurens, mezzosoprano

Jan Caals, alto
Jan van Elsacker, tenor
Erik van Nevel, tenor
Job Boswinkel, bajo

Doron Sherwin, corneta
Harry Ries, sacabuches
Charles Toet, sacabuche tenor
Wim Becu, sacabuche bajo
Marcel Ketels, flauta dulce
René van Laken, viola da gamba, chirimía tenor
Norbert Kunst, chirimías y bajones
Erik van Nevel, chirimía
Piet Stryckers, viola da gamba
Phillipe Malfeyt, laúd, percusión
Johan Laleman, órgano

1. Loyset Compère (c.1445-1518): Magnificat

Johannes Ockeghem (c.1410/20-1497):
2. Alma redemptoris mater
3. Ma bouche rit
4. Petite camusette

Antonius Divitis (c.1470-c.1530):
5. Per lignum
6. Salve regina

Loyset Compère:
7. Gaude prole regia
8. Vous me faites morir
9. Je suis amie du fourrier
10. Scaramella fa la galla

11. Johannes Prioris (act.c.1485-1512): Elle l’a pris

12. Antoine de Févin (c.1470-1511/12): Zain. Recordata est Ierusalem

13. Loyset Compère: Omnium bonorum plena

14. Johannes Ockeghem: Credo de la Misa Fors seulement
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ETCETERA KTC 1380 (Diverdi) [CD 9] [76'55'']
Grabación: 1990-94

Con Johannes Ockeghem volvemos a situarnos ante uno de esos maestros que marcaron toda una época. En su tiempo fue un músico admirado como pocos. Johannes Tinctoris lo consideraba el primero de su generación como compositor y alababa también su extraordinaria voz de bajo. A su muerte, Ockeghem fue llorado por músicos e intelectuales varios, de Jean Molinet (en la famosa elegía Nymphes des bois a la que pondría música de forma magistral Josquin) a Guillaume Crétin y Erasmo de Rotterdam. Pero fue Cosimo Bartoli quien en 1567 hizo el juicio más extraordinario sobre su figura: "Ockeghem fue prácticamente el primero en estos tiempos que redescubrió la música, la cual estaba casi completamente muerta, del mismo modo que Donatello redescubrió la escultura". Un exceso que acaso pueda atribuirse a las relaciones de Bartoli con la corte francesa, en la que la llegada de Ockeghem produjo en efecto una auténtica conmoción, hasta el punto de que el centro neurálgico de la vanguardia musical pasó de los Países Bajos al entorno de París. Si durante algún tiempo se valoró especialmente la habilidad del compositor para plantear juegos intelectuales con el contrapunto, más recientemente ha empezado a considerarse su faceta de músico oscuro, místico, un romántico en un mundo que, con Josquin, iba a virar hacia la luz y la transparencia clásicas.

En cualquier caso, el disco recoge sólo cuatro piezas de Ockeghem, aunque entre ellas se cuentan algunas de las más extraordinarias, como Petite camusette, una de las canciones polifónicas más hermosas jamás escritas, o el Credo de una de sus misas más formidables, la escrita sobre su propio rondeau Fors seulement, una auténtica exhibición de ciencia compositiva por el uso variadísimo del material de partida. En el resto del disco luce especialmente la figura de Loyset Compère, quien seguramente fue alumno de Ockeghem y estuvo siempre vinculado a la corte francesa, para la que trabajó en Milán, Cambrai y otras plazas. Tanto Prioris como Févin y Divitis (Antonio el rico) fueron cantores en la corte de Francia.

Como el anterior disco de la serie, en este colabora la mezzo Guillemette Laurens y también como en él el peso de los solistas de Currende Consort es mayor en la interpretación de la música religiosa. La claridad de las líneas queda a veces algo comprometida por el empleo a menudo excesivo de instrumentos (Credo de Ockeghem, por ejemplo), aunque hay una intensidad y un tratamiento de los contrastes muy expresivos (resulta ardoroso el Magnificat de Compère, espléndidamente aprovechados los contrastes entre tesituras), con una notable delicadeza en las canciones más tiernas. Acaso el disco más convincente de la colección.


Ockeghem: Petite camusette. [4'28''] Currende Consort. Erik van Nevel

S’elle m’amera je ne scay,
Mais je me mettray en essay
D’acquerir quelque peu sa grace.
Force m’est que par la je passe;
Ceste fois j’en feray l’essay.
L’aultre jour tant je m’avençay,
Que pres-que tout mon cuer lassay,
Aler sans que luy demandasse

S’elle m’amera je ne scay,
Mais je me mettray en essay
D’acquerir quelque peu sa grace.
Puis apres le coup me pançay
Que long temps a que ne cessay,
Ne me fut que je ne l’aimasse;
Mais c’est ung jeu de passe passe,
J’en suis com-me je commeçay.

S’elle m’amera je ne scay,
Mais je me mettray en essay
D’acquerir quelque peu sa grace.

Petite camusette,
A la mort m’avez mis.
Robin et Marion
S’en vont au bois joy,
Ilz s’en vont bras a bras,
Ilz s’en sont endormis.
Petite camusette,
A la mort m’avez mis.

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Wikio

La era de los flamencos (9)

JOSQUIN DESPREZ

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik van Nevel

Guillemette Laurens, mezzosoprano
Jan Caals, alto
Jan van Elsacker, tenor
Erik van Nevel, tenor
Job Boswinkel, bajo

Doron Sherwin, corneta
Harry Ries, sacabuches
Charles Toet, sacabuche tenor
Wim Becu, sacabuche bajo
Marcel Ketels, flauta dulce
René van Laken, viola da gamba, chirimía tenor
Norbert Kunst, chirimías y bajones
Erik van Nevel, chirimía
Piet Stryckers, viola da gamba
Phillipe Malfeyt, laúd, percusión
Johan Laleman, órgano

Josquin Desprez (c.1440-1521)

1. Douleur me bat
2. Plusieurs regretz
3. Fortune destrange plummaige
4. II fantazies de Joskin
5. O virgo prudentissima
6. Domine ne in furore
7. Si j’avoye Marion
8. Je ne me puis tenir d’aimer
9. Allegez moy
10. Entré je suis en grant pensée
11. Faulte d’argent
12. Adieu mes amours [laúd]
13. Adieu mes amours [voces]
14. Cueurs desolez par toute nation
15. A l’eure
16. Absolve quaesumus
17. Mirabilia testimonia tua
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ETCETERA KTC 1380 (Diverdi) [CD 8] [61'39'']
Grabación: 1995

Y al fin, Josquin. El Divino. Sujeto de adoración en vida. Admirado por todos los grandes de todas las épocas hasta nuestros días. El arte de Josquin es un arte de síntesis entre la maestría polifónica de los grandes maestros del norte (de Dufay a Ockeghem) y el gusto por una escritura basada más en la armonía, que iba a ir imponiéndose en Italia. En cualquier caso, en su música se funden de forma extraordinaria la perfección de las proporciones y el afianzamiento de la escritura imitativa con una sensibilidad humanística que hace que la expresión pase a primerísimo plano, pero no sólo en sus canciones (hay algunas que parecen adelantar el estilo de un Janequin), sino también en sus obras religiosas, incluidas las creadas sobre moldes tan estereotipados como las misas. La luz y la transparencia se unen en sus obras a un detallismo obsesivo y a un limpio naturalismo que tantas concomitancias tiene con el arte de los primitivos flamencos.

Para este disco, Erik van Nevel consiguió la colaboración de Guillemette Laurens, cuyo timbre pastoso se hace notar en muchas obras, y reforzó la participación del coro de solistas en los motetes, frente a la tendencia de hacer la música religiosa exclusivamente con el gran coro de la Capella Sancti Michaelis, aunque sus intervenciones están igualmente muy cuidadas (Absolve quaesumus o Mirabilia testimonia tua son extraordinarios ejemplos) y hay en ellas algo más de intensidad que en volúmnes precedentes. La discografía de Josquin es generosa, y este disco puede situarse sin complejos de ningún tipo en su parte noble.


Desprez: Domine ne in furore. [7'53''] Currende Consort. Erik van Nevel

Domine, ne in furore tuo
arguas me,
neque in ira tua
corripias me;
quoniam sagittae tuae
infixae sunt mihi,
et confirmasti super me
manum tuam.
Non est sanitas in carne mea
a facie irae tuae,
non est pax ossibus meis
a facie peccatorum meorum.

Miser factus sum
et curvatus sum
usque in finem;
tota die contristatus
ingrediebar.

Cor meum conturbatum est,
dereliquit me virtus mea,
et lumen oculorum meorum,
et ipsum non est mecum.

Ne derelinquas me,
Domine Deus meus,
ne discesseris a me.
Intende in adiutorium meum,
Domine, Deus salutis meae.

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Irregular Ulises reeditado

Claudio Monteverdi (1567-1643): IL RITORNO DI ULISSE IN PATRIA
melodramma en un prólogo y cinco actos con libreto de Giacomo Badoaro

Leroy Villanueva, barítono (Ulisse)
Gloria Banditelli, contralto (Penelope)
Mark Tucker, tenor (Telemaco)
Ivan Kiurkciev, tenor (Giove y Anfinomo)
Harry van der Kamp, bajo (Nettuno, Antinoo e Il Tempo)
Guillemette Laurens, mezzosoprano (Minerva y La Fortuna)
Daniela del Monaco, contralto (Pisandro y L'Umana fragilità)
Timothy Martin, tenor (Eurimaco)
Jaklin Çarkçi, mezzosoprano (Melanto)
Giovanni Battista Palmieri, bajo (Eumete)
Paolo Fagotto, tenor (Iro)
Caterina calvi, mezzosoprano (Ericlea)
Nicholas Nackley, niño soprano (Amore)

Sonatori de la Gioiosa Marca
Director: Alan Curtis
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3 CD NUOVA ERA 231774 (Harmonia Mundi) [60'38'' - 57'35'' - 45'46'']
Grabación: Julio de 1991

Nuova Era reedita la grabación que en 1991 Alan Curtis hiciera de Il ritorno di Ulisse in Patria de Monteverdi, un trabajo interesante en su día, pero no del todo satisfactorio hoy, demasiado adusto en el color, de teatralidad no siempre arrebatada y con un elenco irregular: lo mejor es sin duda la Penélope de Gloria Banditelli, aunque el Telémaco de Marck Tucker, la Minerva de Guillemette Laurens, el Iro de Paolo Fagotto o las distintas caracterizaciones de Harry van der Kamp o Daniela del Monaco rinden también a gran nivel. Correcto el Ulises de Leroy Villanueva y pobre el resto.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 18 de julio de 2009]


Monteverdi: "Del mio lungo viaggo", final del acto III de El regreso de Ulises a su patria. [5'23''] Mark Tucker, Gloria Banditelli. Sonatori de la Gioiosa Marca. Alan Curtis