Brillante debut haendeliano

HANDEL - ARIE ITALIANE PER BASSO

Ildebrando D'Arcangelo, bajo
Modo Antiquo
Director: Federico Maria Sardelli

Georg Friedrich Haendel (1685-1750)

1. "Io di Roma il Giove sono" de Agrippina HWV 6
2. "Lascia Amore, e segui Marte!" de Orlando HWV 31
3. "Ove son! Che m'avvemme! - Gelido in ogni vena" de Siroè, re di Persia HWV 24
4. "Tirannia gli diede il regno" de Rodelinda HWv 19
5. "Invida sorte avara" de Ariodante HWV 33
6. "Voli colla sua tromba" de Ariodante HWV 33
7. "Fra l'ombre e gl'orrori" de Aci, Galatea e Polifemo HWV 72
8. "Sibilar gli angui d'Aletto" de Rinaldo HWV 7a
9. "Al sen ti stringo" de Ariodante HWV 33
10. "O voi, del mio poter ministri eletti - Sorge infausta una procella" de Orlando HWV 31
11. "Frondi tenere - Ombra mai fu" de Serse HWV 40
12. "Già risonar d'intorno" de Ezio HWV 29
13. "Mie piante correte" de Apollo e Dafne HWV 122
14. "Tu sei il cor di questo core" de Giulio Cesare in Egitto HWV 17
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DEUSTCHE GRAMMOPHON 477 8361 (Universal) [59'05'']
Grabación: Febrero de 2009

El bajo italiano Ildebrando D’Arcangelo dedica su primer recital discográfico en solitario nada menos que a Haendel, con diversas arias de óperas y cantatas, incluida la más peliaguda que el compositor dedicara jamás a una voz de bajo: "Fra l’ombre e gl’orrori" de Aci, Galatea e Polifemo. Con un timbre hermoso, cálido y verosímilmente varonil, un fraseo elegante y agilidad y frescura más que suficientes, D’Arcangelo sale triunfador de un reto que en unos años seguramente habría sido imposible para él. Espléndido el teatral y afilado acompañamiento de Sardelli y su Modo Antiquo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de diciembre de 2009]



Wikio

Una sonámbula para Bartoli

Vincenzo Bellini (1801-1835): LA SONNAMBULA
melodrama en dos actos con libreto de Felice Romani (edición crítica de Alessandro Roccatagliati y Luca Zoppelli, 2004)

Cecilia Bartoli, mezzosoprano (Amina)
Juan Diego Flórez, tenor (Elvino)
Ildebrando D'Arcangelo, bajo (el conde Rodolfo)
Gemma Bertagnoli, soprano (Lisa)
Liliana Nikiteanu, soprano (Teresa)
Peter Kálmán, tenor (Alessio)
Javier Camarena, tenor (un Notario)
Coro de la Ópera de Zúrich
La Scintilla
Director: Alessandro De Marchi
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2 CD L'OISEAU-LYRE 478 1084 (Universal) [59'10'' - 75'01'']
Grabación: Junio y Julio de 2007 y Septiembre de 2008

Producto de diseño, que parte de la edición crítica de La sonnambula editada por Ricordi en 2004 e incluye un conjunto de instrumentos de época, un director habituado al universo barroco y el encuentro entre dos de las grandes estrellas de la lírica en nuestros días, Bartoli y Flórez. La obra de Bellini suena mucho menos brillante en esta versión bajada de tono para ponerla al alcance de la voz de mezzo de Bartoli, increíble como siempre en las agilidades, pero con un fraseo y unos recursos ornamentales algo afectados. Flórez parece más contenido que de costumbre. Brillantes secundarios.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]


Bellini: "Prendi: l'anel ti dono" de La sonnambula. [5'02''] Juan Diego Flórez. Cecilia Bartoli. Coro de la Ópera de Zurich. La Scintilla. Alessandro De Marchi.

P. S. Fue tan vapuleada en algunos blogs de ópera, que uno se acerca a esta grabación consciente de que el hecho de que te guste puede ser usado contra ti, pues revelaría síntomas evidentes y peligrosos de que eres un hortera redomado, además de un inconsciente consumista (¡y en fechas navideñas nada menos!) que traga sin rechistar con la estrategia mercadotécnica de las grandes compañías de discos. Seguramente seré un hortera y un consumista, aunque más bien lo que soy es un aficionado bastante moderado al belcantismo, y por tanto no un conocedor detallado de todos sus entresijos, pero a mí me gusta. Es evidente que se trata de un producto hecho para vender (¡como todos!), y que Bartoli lleva tiempo instalada en una afectación que era ya apreciable en su anterior disco y gira, pero la orquesta suena muy bien (infinitamente mejor que la mayoría de sinfónicas de foso haciendo esta música), Flórez canta con apreciable buen gusto sus partes bajadas de tono (pero esto lo hace todos los días Domingo, y cosas mucho peores, y a todo el mundo se le cae la baba oyéndolo) aunque sin deslumbrantes alharacas y el resto del reparto es más que bueno. He escuchado desde luego interpretaciones más brillantes y apasionadas de esta ópera, pero como a mí la música ésta tampoco me transporta normalmente a ningún sitio especial (y le reconozco su valor, ¿eh?, Bellini era un señor muy delicado y muy exquisito), no me importa demasiado. Tampoco termino de ver dónde está el engaño de la apuesta: es simplemente la primera grabación de una edición nueva de la obra. Eso sí, no es cierto, como anuncia Decca con un sellito en la mismísima portada, que sea la primera colaboración entre Bartoli y Flórez, que grabaron ya juntos –¡para el mismo sello!– el Mitridate de Mozart con Christophe Rousset, aunque entonces el peruano hiciera un papel secundario.

Carmen en su laberinto

Para su temporada 2006-07, el Covent Garden de Londres decidió presentar una nueva producción de Carmen que viniera a sustituir a la antigua de Nuria Espert (aquella que inaugurara la temporada lírica de la Expo’92 de Sevilla), para lo cual los responsables del teatro contaron con otra mujer, Francesca Zambello, y buscaron como protagonistas a dos emergentes estrellas del canto, la soprano italiana (con pasado de mezzo) Anna Caterina Antonacci y el tenor alemán Jonas Kaufmann, que debutaban en sus respectivos papeles.

No resulta fácil acertar con el tono escénico que requiere hoy la obra maestra de Bizet, que arrastra desde siempre una pesada carga de símbolos y tópicos. Si uno trata de eludirlos todos (y presenta por ejemplo a los protagonistas sobre relucientes motocicletas, como hiciera Bieito), puede caer con facilidad en la impertinencia o el ridículo; si opta por dejarse llevar por ellos, es posible que la obra derive hacia la postal turística o el vulgar kitsch.

Zambello ha querido tomarse cierta distancia con el empleo de una escenografía minimalista, pero luego la ha llenado de todos los tópicos de la iconografía sevillana que se le han puesto a mano: un pobre naranjo solitario aparece en el primer acto (aunque esto sí es muy de nuestro tiempo, a decir verdad), el inevitable cuadro flamenco abre el segundo, todas las cigarreras se abren de piernas con desarmante naturalidad, los dragones son guardias civiles, Escamillo irrumpe a lomos de un caballo (desde el que canta incluso la primera parte de su aria), un pollino figura en el equipo de los contrabandistas, las banderillas llevan los colores de la bandera de Andalucía (¡en el siglo XIX!, pues el muy vistoso vestuario es de época) y hasta un remedo de paso de palio surge por una esquina en una tarde de toros... Si a eso se une una dirección de actores que, salvo en la espléndida escena final, resulta más bien errática y corta de sutilezas, los resultados globales son poco estimulantes.


Sin embargo, musicalmente Pappano hace un trabajo extraordinario, con tempi siempre adecuados, fraseo elegante, suntuosidad tímbrica y gran cantidad de matices, puestos al servicio del canto. Antonacci da sin duda una sensual y seductora imagen de Carmen, pero su actuación se va diluyendo, y tras un primer acto más que notable (soberbia Habanera y más que brillantes Seguidillas) cae en una rutina de la que sólo la saca la imponente escena final. En ella se luce también un Jonas Kaufmann de voz ancha y caudal generoso, pero que sabe recoger con lirismo en su aria de la flor, en especial en un final fraseado con absoluta delectación y buen gusto. Rotundo aunque algo monolítico en lo expresivo el Escamillo de Ildebrando D’Arcangelo e irrelevante y manida la imagen cursi que de Micaela da Norah Amsellem. En cambio, los papeles menores están servidos maravillosamente por Elena Xanthoudakis, Viktoria Vizin, Jean-Sébastien Bou y Jean-Paul Fouchécourt. ¡Ay, Carmen!

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]


Georges Bizet (1838-1875): CARMEN
opéra comique en cuatro actos con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy a partir de la novela homónima de Prosper Merimée (edición de Fritz Oeser)

Anna Caterina Antonacci, soprano (Carmen)
Jonas Kaufmann, tenor (Don José)
Ildebrando D'Arcangelo, bajo (Escamillo)
Norah Amsellem, soprano (Micaëla)
Elena Xanthoudakis, soprano (Frasquita)
Viktoria Vizin, mezzosoprano (Mercédès)
Jean-Sébastien Bou, barítono (Dancaïre)
Jean-Paul Fouchécourt, tenor (Remendado)
Matthew Rose, barítono (Zúñiga)
Jacques Imbrailo, barítono (Moralès)
Caroline Lena Olsson (Lillas Pastia)
Anthony Debaeck (el Guía)
The Royal Opera Chorus
The Orchestra of the Royal Opera House
Director: Antonio Pappano

Dirección de escena: Francesca Zambello
Escenografía: Tanya McCallin
Iluminación: Paule Constable
Coreografía: Arthur Pita

Realización del vídeo: Jonathan Haswell
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DECCA DVD 074 3312 (Universal) [152']
Grabación: Diciembre de 2006