La sagrada música (4)

LA NAISSANCE DE LA POLYPHONIE

Polifonía aquitana en San Marcial de Limoges (siglo XII)
1. Domine labia mea aperies
Deus in adjutorium meum
2. Versus : O primus homo coruit
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]
3. Resonemus hoc natali
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Escuela de Notre-Dame (siglo XII)
Misa de Navidad
4. Introït tropé : Puer natus est
5. Kyrie
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]
6. Léonin (1135-1201): Propter veritatem
7. Pérotin (115/60-c.1230): Graduel Viderunt omnes / Notum fecit Dominus
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Hoquetus del manuscrito de Bamberg (siglo XIII)
8. In seculum Longum
9. In seculum Viellatoris
10. In seculum Breve
11. In seculum D’Amiens longum
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Canciones marianas del siglo XIII
12. Ave maria gracia plena
13. Pia mater gratie
14. Ave nobilis venerabilis
[Anonymous 4]

Gradual de Leonor de Bretaña (siglos XIII y XIV)
15. Kyrie : Orbis factor
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]

Misa mariana en la catedral de Salisbury (siglos XIII y XIV)
16. Kyrie : Kyria christifera
17. Gloria
18. Sanctus - Benedictus
19. Agnus Dei : Virtute numinis
[Anonymous 4]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908306 [CD 3] [67'19'']
Grabaciones: 1983-2001

Surgida seguramente cuando algunos cantores se decidieron a improvisar adornos para embellecer las melodías litúrgicas originales, la polifonía fue complicándose progresivamente y extendiéndose como una mancha de aceite por toda la Cristiandad. En el Musica Enchiriadis, un tratado del siglo X, se describe ya la forma de realizar un organum, doblando un canto llano (vox principalis) a la cuarta o a la quinta (vox organalis), a la vez que se condena el tritono fa-si como disonante (diabolus in musica). Todo esto testimonia la existencia de prácticas polifónicas anteriores, aunque no han quedado rastros escritos de ellas. Hay que esperar al siglo XI para que los primeros testimonios polifónicos quedaran codificados en manuscritos de San Marcial de Limoges, centro neurálgico en la difusión de la polifonía por sus situación privilegiada camino de Compostela. Pronto la polifonía irradiará hacia el norte, creándose en la catedral de París la primera escuela verdaderamente significativa del nuevo arte, lo que permitiría la aparición de los dos primeros grandes compositores de la historia, Magister Leoninus, maestro de las composiciones a dos voces, y Magister Perotinus, más joven, y que elevó el organum a tres y cuatro voces a un punto de perfección tal que aún hoy esta música nos conmueve y nos sorprende por su modernidad desarmante.

Este disco nos pasea por todo este fascinante mundo de la Europa gótica, entre monasterios, catedrales y ermitas. La polifonía aquitana está representada por un par de cortes de uno de los grandísimos discos del Ensemble Organum (otro más), grabado en 1983 con un plantel absolutamente irrepetible (Gérard Lesne, Dominique Vellard, Josep Benet, Josep Cabré, Philippe Balloy, Marcel Pérès), y por una pieza extraída de un disco de Paul Hillier y su Theatre of Voices. Léonin está representado por un Propter veritatem sacado del mismo disco. Hillier, quien con The Hilliard Ensemble había dejado una de las primeras referenciales grabaciones dedicadas a Pérotin, parecía uno de los más idóneos para volver sobre el Viderunt omnes del compositor en un singular disco titulado Fragments, lo que servía para incrementar una discografía (la del compositor) que es ya muy apreciable. Sin salir de Notre-Dame, por el disco dedicado a la Misa de Navidad por Marcel Pérès siento un especial aprecio, aunque sólo sea porque fue uno de los tres primeros de mi fonoteca.

Pérotin hizo frecuente uso del hoquetus, procedimiento que, en esencia, consiste en la superposición de dos voces de forma tal que los silencios de una coincidan con las notas de la otra, lo que crea efectos que sin duda están en la base tanto de la isorritmia como de los cánones. En Hoquetus, Hillier y su Theatre of Voices se acercaron a este procedimiento que tendría no poca trascendencia en el desarrollo de la polifonía. Un gradual para Leonor de Bretaña de Pérès y su Organum y piezas marianas extraídas de dos discos de Anonymous 4 completan la compilación.


Pérotin: Viderunt omnes / Natum fecit Dominus. [11'01''] Theatre of Voices. Paul Hillier

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La sagrada música (3)

MILLE ANS DE CHANT GRÉGORIEN

El inmenso corpus gregoriano
1. Universi qui te expectant
[Dominique Vellard, tenor. Febrero de 2003]

Misa de Requiem gregoriana
2. Introito: Requiem aeternam
3. Kyrie eleison
4. Gradual: Requiem aeternam
5. Tractus: Absolve, Domine
6. Secuencia: Dies irae
7. Ofertorio: Domine Jesu Christe
8. Sanctus
9. Agnus Dei
10. Comunión: Lux aeterna
11. Responsorio: Libera me
12. Antífona: In paradisum
[Deller Consort. Director: Alfred Deller. 1974]

Una misa del año 1000 (fragmentos)
13. Agnus Dei: Omnipotens eterne
14. Comunión tropada: Corpus quod nunc / Psallite domino
15. Himno: Cives celestis patrie
[Anonymous 4. Febrero de 2000]

Codex Calixtinus (c.1150)
16. Invitatorio: Regem regum dominum
17. Responsorio: Iacobe servorum
18. Ofertorio: Ascendens Ihesus in montem
[Anonymous 4. Julio y Septiembre de 1995]

Canto cisterciense (siglo XII)
Responsorios de Maitines para la Fiesta de San Bernardo
19. In timore Dei
20. Testamentum eternum
21. Dedit Dominus confessionem sancto suo
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès. Septiembre de 1991]

Magnus liber Organi (siglo XII)
22. Anónimo: Natus est rex
23. Adam de St. Victor (?-1146): In natale
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier. Mayo de 1995]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908305 [CD 2] [76'56'']
Grabaciones: 1974-2003

Sí, hoy es 1 de enero, pero olvidémonos por un momento de los valses y las polcas vieneses y empecemos por el principio. Al principio era el gregoriano. Ya expliqué en el comentario al primer disco de esta colección que esto no era en realidad así, que el gregoriano fue una práctica impuesta de forma relativamente tardía en el primitivo florecimiento de la música sacra del Cristianismo. Pero para lo que ahora interesa esa afirmación es cierta y muy útil, ya que puede considerarse que los modos medievales vinculados al canto gregoriano (y que procedían de los griegos) son el germen de toda la música occidental posterior, de Santa Hildegarda a Madonna.

Este disco se compone como una curiosa miscelánea de géneros, estilos y épocas. Lo abre Dominique Vellard*, quien, después de dejar algunas muestras excepcionales de canto gregoriano en un estilo que sin seguir el modelo de Solesmes tenía mas de occidentalista que del orientalista característico de Marcel Pérès, viró hace cosa de una década hacia una interpretación más expresiva y ornamentada, como se aprecia en este breve y hermosísimo gradual. Sigue uno de los momentos más cuidados por la liturgia romana: el de la misa de difuntos. La opción elegida es la de una antigua interpretación de Alfred Deller y su conjunto, que se incluyó en un proyecto global sobre el canto gregoriano. Se trata de una interpretación de solistas, dulce y elegante, lejos tanto del envolvente estilo sentimental de Solesmes como de los riesgos pasionales del Organum. Siguen las chicas de Anonymous 4 con sus maneras un poco a lo new age, de sonidos hermosísimos, magníficamente afinados y perfilados, muy personales, pero algo vacíos de expresión: se trata de fragmentos de sus discos dedicados a cantos vinculados al milenarismo y al Codex Calixtinus. Marcel Pérès vuelve a estar presente en la colección, esta vez con el disco que el Organum dedicó a los intentos de los rigoristas monjes cistercienses en el siglo XII por retornar a las fuentes primitivas del canto, combatiendo las irregularidades que seguían apareciendo por doquier. En palabras del propio Pérès, en el ideario musical cisterciense "la modalidad debía aparecer claramente en cada pieza, sin ambigüedad ni mezcla de modos. Dentro de cada modo, cada grado de la escala debía tener su rango jerárquico [...]; el ámbito de cada modo no debía superar los límites que le habían sido impuestos". Termina el CD en París, en Notre Dame, donde la polifonía iba a hacer su primera gran revolución y sus primeras grandes conquistas. Quien hasta allí nos conduce es Paul Hillier, uno de los grandes del canto polifónico en Inglaterra, aquí con su conjunto Theatre of Voices, y un par de cortes, aún monódicos, de su disco La edad de las catedrales, en el que aparece la figura de Adam de San Víctor, al que se atribuyen himnos diversos, como este In natale, muy propio del tiempo en el que estamos.


"Libera me" del Réquiem gregoriano. [4'27''] Deller Consort. Alfred Deller.

* El enlace lleva a una entrevista que hice a Dominique Vellard a principios del año 2003 y que iba a ser publicada aquel año por la revista Scherzo, pero finalmente quedó inédita.

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La sagrada música (2)

LES PREMIERS CHANTS CHRÉTIENS

Ensemble Organum
Director Marcel Pérès

Solistas:
Lycourgos Angelopoulos (1 y 14)
Soeur Marie Keyrouz (3)
Josep Cabré (4)
Marcel Pérès (8, 11 y 13)
Jérôme Casalonga (9 y 10)
Jean-Etienne Langiani (13)

Canto ambrosiano (principios del siglo V)
1. Lucernarium : Paravi lucernam Christo meo
2. Ingressa : Lux fulgebit hodie super nos
3. Psalmellus : Tecum principium in die virtutis tue

Canto viejo romano (período bizantino, siglos VII y VIII)
4. Introït : Resurrexi
5. Offertoire : Terra tremuit
V. Notus in Iudea - V. Et factus est in pace - V. Ibi confregit
6. Alleluia V. Epi si Kyrie

Canto beneventano (siglo VII-IX): Messe du jour de Pâques
7. Introït : Maria vidit angelum

Canto mozárabe (siglos VII-XI):
Office des lectures
8. Invocation sacerdotale d’introduction : Per gloriam nominis tui (MM)
9. Gloria in excelsis Deo (Tol.B f°115)
Prière eucharistique
10. Ad confractionem panis : Qui venit ad me non esuriet (Tol.B, f°116)
11. Prêtre : Humiliate vos ad benedictionem! (MM)
12. Ad accedentes : Gustate et videte (Tol.B f°9v)

Canto viejo romano (siglos VI-XIII)
13. Ad processionem Kyrie
14. Alleluia - Versus O kyrios evasileosen / Versus Ke gar estereosen
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HARMONIA MUNDI HMX 2908304 [CD 1] [70'25'']
Grabaciones: Agosto de 1985 (4-6), Noviembre de 1989 (1-3), Abril de 1993 (7), Mayo de 1994 (8-12) y Noviembre de 1996 (13-14)

Antes de que el canto gregoriano fuera usado por el Papado para unificar, por motivaciones más políticas que religiosas o estéticas, la música de los servicios divinos, diversas tradiciones de canto litúrgico coexistían en los ritos empleados por las Iglesias del Catolicismo occidental. Las más poderosas y resistentes a la labor de zapa realizada por los agentes enviados desde Roma en diferentes oleadas y épocas fueron la del canto viejo romano (característica de la propia sede pontificia), la del canto ambrosiano (o milánes), la del canto beneventano (de la región del Benevento), la del canto mozárabe (o visigótico o canto viejo hispánico) y la del canto galicano (francés). Antes de la fundación del Ensemble Organum circulaban ya algunas grabaciones con selecciones de piezas de estos repertorios, pero interpretadas con un estilo tan cercano al que Solesmes impuso en el siglo XIX para el gregoriano que su personal carácter apenas podía ser apreciado.

Fue necesaria la llegada de Marcel Pérès para que todo el canto de la Cristiandad primitiva (incluido el gregoriano) sufriera una auténtica revolución interpretativa. Los grandes coros de monjes (o de seglares ataviados como monjes) a los que generaciones de oyentes estaban acostumbrados desaparecieron y su lugar fue ocupado por un pequeño conjunto de cantores que emitían sus voces de forma extraña, con técnicas cercanas a la música oriental o popular, unos cantores que daban gran importancia al canto solístico y que no tenían reparos en adornar las melodías con largos melismas y efectos extraños a la tradición oficial. Detrás de esta propuesta por completo novedosa, se mostraba además un solido apoyo en estudios musicológicos e históricos (controvertidos y discutidos, por supuesto) que justificaban las decisiones tomadas. Pero por encima de las polémicas musicológicas o ideológicas, lo que el oyente puede apreciar escuchando al Ensemble Organum es una música en la que el habitual poder relajante y adormecedor de los coros que cantan en el estilo de Solesmes ha sido sustituido por una poderosa expresividad, que busca la excitación y la conmoción más que el apaciguamiento de los espíritus. Este CD recoge una selección de las diversas grabaciones que el Organum ha dedicado a las tradiciones de canto locales, anteriores al gregoriano. Abrasivo.


Terra tremuit (canto viejo romano). [9'58''] Ensemble Organum

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Exuberante expresividad

MISSA GOTICA

Ensemble Organum
Director: Marcel Pérès

Jean Christophe Candau y Gianni de Gennaro, superius
Jean Etienne Langianni y Luc Terrieux, contra tenor
Antoine Sicot y Marcel Pérès, tenor

1. Kyrie [Manuscrito de Toulouse]
2. Gloria [Manuscritos de Barcelona y Apt]
3. [Alleluia:] Veni Sancti Spiritus
4. Credo [Manuscritos de Barcelona y Apt]
5. [Prefacio]
6. Sanctus [Manuscrito de Toulouse]
7. [Ofertorio:] Confirma hoc Deus
8. Agnus Dei [Manuscrito de Toulouse]
9. [Introito:] Spiritus domini
10. Ite missa est - Deo gratias [Manuscrito de Toulouse]
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ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT090601 (Harmonia Mundi) [51'07'']
Grabación: Enero de 2009

La experiencia pudo seguirse ya hace unos años en el Femàs de Sevilla: Marcel Pérès ha recompuesto el ordinario completo de una Misa partiendo de los fragmentos conservados en cuatro [tres] famosos manuscritos del siglo XIV (Toulouse, Barcelona, Avignon, Apt), que además se contextualizan con algunas piezas en canto llano. En pleno apogeo del Ars Nova, la música tiene ese tono experimental que con el típico tratamiento orientalista del Ensemble Organum, de emisiones vocales heterodoxas y exuberante ornamentación, alcanza una intensa y subyugante expresividad.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 29 de agosto de 2009]


Kyrie del Manuscrito de Toulouse (Siglo XIV) [8'39''] Ensemble Organum. Marcel Pérès

P.D. Obviamente son tres los manuscritos (el cuarto sería el de Tournai y no el de Avignon, que no existe, pues el nombre de la ciudad se usa en el disco simplemente como centro de observación de las prácticas litúrgicas de la época). Que el error se produjera justamente mientras preparaba una charla sobre el Ars Nova resulta inexplicable, pero son los riesgos del directo.