La sagrada música (5)

LA GRANDE AVENTURE DU MOTET POLYPHONIQUE

Ars Antiqua
Escuela de Notre-Dame
1. Anónimo (escuela de Perotinus): Virgo flagellatur
2. Perotinus (1155/1160-c.1230): Mors
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

La Inglaterra del siglo XIV
3. Anónimo: Campanis cum cymbalis. Honoremus Dominam
4. Anónimo: Worldes blisse have good day (Benedicamus Domino)
5. Anónimo: Valde mane diluculo
6. Anónimo: Ovet mundus letabundus
[The Hilliard Ensemble. Director: Paul Hillier]

Ars Nova y Pre-Renacimiento
7. Guillaume Dufay (c.1397-1474): Ave Regina coelorum
8. John Dunstable (1390-1453): Salve scema sanctitatis / Salve salus servulorum / Cantant celi agmina
[The Orlando Consort]

9. John Plumer (c.1410-c.1484): Anna Mater Matris Christi
[The Hilliard Ensemble]

Renacimiento
10. Josquin Desprez (c.1440-1521): Salve Regina
[La Chapelle Royale. Director: Philippe Herreweghe]

11. Clément Janequin (c.1485-1558): Congregati sunt
[Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visse]

12. William Byrd (1543-1623): Peccantem me quotidie
[Deller Consort. Director: Mark Deller]

Carlo Gesualdo (1560-1613):
13. Tribulationem et dolorem
14. Ecce quomodo moritur justus (Sabbato Sancto)
15. Hans-Leo Hassler (1562-1612): Ad Dominum
[Ensemble Vocal Européen. Director: Philippe Herreweghe]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908307 [CD 4] [65'59'']
Grabaciones: 1980-2007

Aunque en origen no era necesariamente religioso, el motete ha quedado como una de las formas esenciales de la música sacra, en especial hasta el siglo XVIII, cuando, en gran medida a causa de la progresiva secularización de la sociedad europea, empieza a perder fuerza, y con él toda la música de inspiración religiosa. Los motetes primitivos, creados por adicción de una o dos voces sobre la del tenor que sostenía el canto llano (a veces con textos en otro idioma), superaron pronto su carácter básicamente ornamental y ganaron una independencia que en el siglo XIV les iba a permitir estar en punta de lanza de la revolución de la notación y el ritmo que supondría el Ars Nova. A partir del siglo XV, y sobre todo en el XVI, cuando las misas polifónicas asentaron un esquema formal muy concreto y cerrado, que además había de ajustarse a las reglas de la liturgia, el motete permitió a los compositores una mayor libertad y es normalmente en ellos donde los maestros mostraron con más claridad su audacia y su fantasía artística, por lo que resistieron mejor que el común de la misa los cambios provocados por la irrupción de la monodia en el siglo XVII. Pero ese es ya otro tema, pues este disco está dedicado exclusivamente al motete polifónico medieval y renacentista, que repasa muy somera y singularmente, prefiriendo en el siglo XIV el delicado y moderado estilo inglés a la exuberancia bizarra de la isorritmia continental, introduciendo a un gran maestro de la canción parisina en lugar de a cualquiera de los grandes compositores italianos o españoles del período áureo de la polifonía clásica y cerrando con Hassler y Gesualdo, cuyas obras, tan expresivas y torturadas, suponen una clara apertura a la música del futuro.


Gesualdo: Ecce quomodo moritur justus. [5'56''] Ensemble Vocal Européen. Philippe Herreweghe

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La sagrada música (4)

LA NAISSANCE DE LA POLYPHONIE

Polifonía aquitana en San Marcial de Limoges (siglo XII)
1. Domine labia mea aperies
Deus in adjutorium meum
2. Versus : O primus homo coruit
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]
3. Resonemus hoc natali
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Escuela de Notre-Dame (siglo XII)
Misa de Navidad
4. Introït tropé : Puer natus est
5. Kyrie
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]
6. Léonin (1135-1201): Propter veritatem
7. Pérotin (115/60-c.1230): Graduel Viderunt omnes / Notum fecit Dominus
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Hoquetus del manuscrito de Bamberg (siglo XIII)
8. In seculum Longum
9. In seculum Viellatoris
10. In seculum Breve
11. In seculum D’Amiens longum
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Canciones marianas del siglo XIII
12. Ave maria gracia plena
13. Pia mater gratie
14. Ave nobilis venerabilis
[Anonymous 4]

Gradual de Leonor de Bretaña (siglos XIII y XIV)
15. Kyrie : Orbis factor
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]

Misa mariana en la catedral de Salisbury (siglos XIII y XIV)
16. Kyrie : Kyria christifera
17. Gloria
18. Sanctus - Benedictus
19. Agnus Dei : Virtute numinis
[Anonymous 4]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908306 [CD 3] [67'19'']
Grabaciones: 1983-2001

Surgida seguramente cuando algunos cantores se decidieron a improvisar adornos para embellecer las melodías litúrgicas originales, la polifonía fue complicándose progresivamente y extendiéndose como una mancha de aceite por toda la Cristiandad. En el Musica Enchiriadis, un tratado del siglo X, se describe ya la forma de realizar un organum, doblando un canto llano (vox principalis) a la cuarta o a la quinta (vox organalis), a la vez que se condena el tritono fa-si como disonante (diabolus in musica). Todo esto testimonia la existencia de prácticas polifónicas anteriores, aunque no han quedado rastros escritos de ellas. Hay que esperar al siglo XI para que los primeros testimonios polifónicos quedaran codificados en manuscritos de San Marcial de Limoges, centro neurálgico en la difusión de la polifonía por sus situación privilegiada camino de Compostela. Pronto la polifonía irradiará hacia el norte, creándose en la catedral de París la primera escuela verdaderamente significativa del nuevo arte, lo que permitiría la aparición de los dos primeros grandes compositores de la historia, Magister Leoninus, maestro de las composiciones a dos voces, y Magister Perotinus, más joven, y que elevó el organum a tres y cuatro voces a un punto de perfección tal que aún hoy esta música nos conmueve y nos sorprende por su modernidad desarmante.

Este disco nos pasea por todo este fascinante mundo de la Europa gótica, entre monasterios, catedrales y ermitas. La polifonía aquitana está representada por un par de cortes de uno de los grandísimos discos del Ensemble Organum (otro más), grabado en 1983 con un plantel absolutamente irrepetible (Gérard Lesne, Dominique Vellard, Josep Benet, Josep Cabré, Philippe Balloy, Marcel Pérès), y por una pieza extraída de un disco de Paul Hillier y su Theatre of Voices. Léonin está representado por un Propter veritatem sacado del mismo disco. Hillier, quien con The Hilliard Ensemble había dejado una de las primeras referenciales grabaciones dedicadas a Pérotin, parecía uno de los más idóneos para volver sobre el Viderunt omnes del compositor en un singular disco titulado Fragments, lo que servía para incrementar una discografía (la del compositor) que es ya muy apreciable. Sin salir de Notre-Dame, por el disco dedicado a la Misa de Navidad por Marcel Pérès siento un especial aprecio, aunque sólo sea porque fue uno de los tres primeros de mi fonoteca.

Pérotin hizo frecuente uso del hoquetus, procedimiento que, en esencia, consiste en la superposición de dos voces de forma tal que los silencios de una coincidan con las notas de la otra, lo que crea efectos que sin duda están en la base tanto de la isorritmia como de los cánones. En Hoquetus, Hillier y su Theatre of Voices se acercaron a este procedimiento que tendría no poca trascendencia en el desarrollo de la polifonía. Un gradual para Leonor de Bretaña de Pérès y su Organum y piezas marianas extraídas de dos discos de Anonymous 4 completan la compilación.


Pérotin: Viderunt omnes / Natum fecit Dominus. [11'01''] Theatre of Voices. Paul Hillier

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